依托美术作品 培育审美能力

【摘 要】美术作品是艺术的主要表现形式之一，本身占据着重要艺术地位，并且具有内容广泛、类型多样、历史深远特征。在欣赏分析美术作品过程中能够感受到作品中蕴含的人文情怀、历史价值、风土人情等，也能感受到创作者赋予作品的感情，从而提高对艺术的认知，形成良好的审美能力。本文从美术作品赏析视角出发，阐述了文化背景下，依托美术作品培养审美能力的有效方式。

【关键词】美术作品赏析；审美能力

【中图分类号】J124 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）07—182—03

引言

随着我国经济高速发展，国民物质生活水平逐步提升，为全面建设社会主义现代化打下了坚实基础。与此同时，也需要从精神文化方面进行进一步提高全民素质，实现物质、精神双重突破，有效促进社会国家的进步。美术作品是艺术文化领域非常重要形式之一，并且我国最早的美术作品陶器画可以追溯到距今7000年前的半坡遗址中，由此也充分说明发现美、探寻美、创造美是人类亘古不变的追求。近年来，信息时代到来也让整个社会变得物欲横流，因此如何正面理解美术作品提高审美能力，培养审美素养实现精神文化的建设是一个着重思考的问题，那么依托美术作品从不同角度、多种途径赏析作品中的内涵发现作品美，从而实现熏陶心灵、培养素养的目的。

一、审美能力和美术作品概述

（一）审美能力

审美能力简单来说，是人类具有欣赏美的眼光、发现美的能力以及创作美的技能，是一种身心并用感悟、欣赏的能力。其主要由想象力、感知力、理解力三部分组成。如果欣赏者能够感受到丰富的情绪和情感，那么也就意味着其自身的感知能力很优秀，对艺术作品的理解越深入，也就意味着本身的理解能力越强。因此只有具备了以上三种能力才能说明具备一定的审美能力。

人类所具有的审美能力，也可以说是对于美的感受能力、对美的欣赏能力，同时审美能力也是一种客观存在的能力，也包含着创造力和感受力。但是并不是只有艺术创造者才能拥有审美能力，所有人都可以拥有这种能力，只是不同的人所具有的审美能力会有高低认识不同之分。此外，审美能力是人类在观察生活、感受生活所形成的审美意识，所形成的与每个人的思想观念、思想认知有一定的联系。图书馆中常常能够看到相关艺术作品赏析之类的书籍，但是很少有人能够从这些书籍中感受到艺术作品的深刻内涵、赏析艺术作品的美，也无法与创作者产生强烈的情感共鸣，究其原因是因为不同人的审美能力不同，同时局部图片和文字并不能全部展现艺术作品的美，如果提高一个人的美术作品赏析能力，引导他们欣赏不同类的美术作品，那么也能有效提高他的审美能力。

（二）美术作品

美术作品是视觉艺术的一种表现形式，主要指将线条和色彩运用多种多样的方式和手法勾勒出平面、立体形状的造型艺术品。从实用性角度分析，美术作品只是一种纯粹的艺术品，其本身的作用只能被用来观赏，但是在人类悠久的发展史中也存在着数以万计的美术作品，从远古时期一直到现代社会意境深远的美术作品鳞次栉比、多不胜数，这些丰富的艺术财富是不同时期人类对于美的认识、创造的重要表现。虽然美术作品拥有繁多的类型和表现形式，但是这些作品都能够让欣赏者在赏析过程中获得丰富而美的感受，形成审美能力。

二、美术作品赏析的要素阐述

（一）感受作品中的美术语言

美术语言是一中特殊的语言，它主要由形体、明暗、空间、材质、肌理、构图、色彩等视觉语汇组成。感受作品中的美术语言，也就是通过观察的方式分析作品是怎样通过艺术语言表达创作者的思想情感。不同年代，不同风格的美术作品及创作过程，创作手法会有不一性，因此在赏析美术作品的过程中，要感悟创作者的笔法、用色以及创作立意，从而体会作品的生命力和律动感。

（二）寻找作品中的历史背景

寻找美术作品中的历史背景是指在当时的历史背景下，所有事物发展都有着结构性和脉络性，都具有着原因和结果。寻找作品的历史背景，从这个角度进行美术作品的赏析能够深刻了解到作品背后不同风格、不同画派发展兴盛的过程，因此在赏析美术作品时要从创作者所处的时代背景出发，了解这幅作品在艺术发展史上都经历了什么有怎样的贡献。

（三）体会作品中的文化内涵

在不同时代、不同领域文化存在着多样性和差异性，因此体会作品中的文化内涵需要从文化视角出发深度赏析美术作品。那么就需要了解不同历史时期、不同思想风潮、不同国家发展影响下，同种类型的美术作品有怎样的不同。同样是山水画，如果将中国的国画和西方油画放置同一题材中，那么就能发现这两种风格的画之间存在着种种的差异性，从文化视角出发，体会作品中的文化内涵，能够让美术作品的赏析更加深刻，也能让欣赏者感受到美术作品本身所具有的时代性和艺术性。

（四）了解作品创造者的生平

同一个创作者在不同时期、不同年代所创作的美术作品会代表不同的立意，也会蕴含不同的情感，那么在赏析一件美术作品时，了解作品创作者的生平就是必要的事情。从创作者的角度出发，了解创作者生平的同时能够让欣赏者思考为什么要创造出这幅作品、在创作时创作者有怎样的感受、想抒发怎样的情感，这一切的种种都能够让欣赏者走进创作者的那个时代，从创作者视角感悟作品创作的过程、领悟作品的内涵、感受作品的美，从而获得思想情感上的共鸣。

三、美术作品赏析的途径分析

（一）理解绘画符号

绘画符号是对现实事物的提炼，也是人类的感官产物，人类的感觉有视觉、听觉、嗅觉、触觉等，这些丰富的感觉能够让人类更好地认识世界。艺术源自生活但是却远高于生活，在人类的日常生活中，所有信息数据都需要记用符号载体来传递，因为在欣赏美术作品过程中为了体会并了解其所包含的信息价值，就必须使用相同的美术符号为媒介去接收画作中想要传达出的讯息，这种欣赏方法不但可以让欣赏者近距离接触艺术作品，还可以使整体欣赏流程变得具体、形象。

绘画符号也可以被称之为绘画语言，认识美术作品与事物的原本形象之间肯定会存在着必然的差别，两者之间差别的大小直接确定了绘画符号的层次。从维梅尔《戴珍珠耳环的少女》绘画作品中能够感受到老练的笔法，这幅作品的背景为黑色通过深深浅浅的颜色衬托出少女形象的魅力，画中的少女侧着身体，转头凝望仿佛有千言万语要诉说，其中白色、蓝色和柠檬色形成了鲜明的色彩对比。这些色彩可以让欣赏者在赏析过程中感受到绘画符号不仅能够从原本的事物中脱离出来，也能够将创作者所表达的思想以及情感融入作品中。这幅画中创作者使用平凡、单纯的色彩和有限的色调范围，运用清漆取得层次、阴影的效果，在欣赏这幅画时，很轻易的就能融化在画中少女默默的凝望中，物我两忘，不禁思考创作者当时是以怎样的心情创作的这幅举世无双的作品。

（二）分析作品内容

美术作品的欣赏对于审美能力、审美素养以及创造力提升有着莫大的帮助，美术作为一种较强的艺术形式，在不断发展、演变过程中融合了传统的艺术基础和现代的艺术体系，其中蕴藏了丰富的精神文化，那么在欣赏美术作品时需要关注作品的创作背景、创作意境，掌握创作者是在怎样的情况下开展创作的。同时在各个时期的艺术作品中也往往融入了各个流派艺术创作者的画作特色，经过几个艺术时期的历史积淀后，美术作品形成了自身的风格或思想。在欣赏艺术作品同时也要从创作视角入手，对其中的创作技巧、艺术形式等加以深度理解。另外，由于很多现代美术作品中所展示的艺术表现手段都经过了一定时间变化，所以欣赏者在作品赏析时也必须融入自己个性化的审美思想，以包容的心态欣赏的视角对作品进行评价。

不同艺术家创作美术作品时也常常会从生活中获得创作灵感，因此丰富多样的生活经历能够为作品创作积累更多的素材。而欣赏者对美术作品赏析时，就需要深入挖掘美术作品的内涵，感受画家在作品中融入的生活感悟。《戴珍珠耳环的少女》创作于荷兰文化艺术改变发展的重要时期，这一时期画家更多的注重对生活细节的描绘，这幅画中的主人公据说是画家以14岁的长女为模特儿创造的，深色的背景下靓丽的光影突出了少女鲜活的生命力。《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期达芬奇所创作的油画，画中呈现了资本主义社会上升时期一位城市有产阶级典型的妇女形象，充分反映了该时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

（三）融入作品氛围

艺术作品在创作过程中，不仅包含创作者精湛的技法技艺，也会融合创作者个人的情感、社会认知以及想要表达的看法和思想，其中看法和思想是支撑画家创作的动力。优秀的画作往往能让欣赏者融入作品氛围之中，感受画家所创造的精神领域和空间，从而获得深刻的情感体验和良好的精神认知。

《戴珍珠耳环的少女》这幅作品的创作背景为荷兰的特殊时期，当时在新兴资本主义制度下，社会让人民获得了更多的民主和自由，好像万物复苏、意识觉醒，这也使得美术创作没有了宫廷约束，可以更加大范围的面向世俗生活。而新兴资本家和市民阶层为了美化生活环境大量购买油画，因此在如此的创作背景下，不少画家将创作重心转向对实际生活的描绘，以此满足不同阶层的审美情趣。那么在欣赏这幅画时欣赏者就可以带着平淡、鉴赏的心情赏析画中气质超凡的少女，欣赏恬淡从容的姿态、欲言又止的神态、感悟含蓄惆怅的美。不同风格、不同流派的美术作品会有不同的艺术体现，因此在赏析体会美术作品时，欣赏者应当走进画作所创作的情境之中，充分认识到融入作品氛围对美术作品欣赏的重要性，从而在提高自身审美能力的同时陶冶情操。

（四）探究作品内涵

探究美术作品的内涵，也可以说是从社会学角度出发完成作品鉴赏。众所周知，不同时期美术作品的创作都会受社会背景的影响，带有当时社会特征，那么在赏析美术作品时，为了更深度的探究作品内涵，就应当了解作品创作背景，感受当时的社会现象，从而近距离接触美术作品，感受作品中蕴含的意境，体会作品富含的价值意义。

那么在赏析《蒙娜丽莎》这幅画作时，就可以从以下几方面开始，首先需要了解这幅作品的作者。达芬奇是文艺复兴时期欧洲杰出的艺术家之一，并且不仅仅是一位天才画家，也在很多领域都有着极大成就。据资料记载画作中的女性形象为当时一位银行家的妻子，作品中女性令人心醉的微笑是那样的圣洁，但是却让人难以捉摸不可思议，也有不少学者认为达芬奇善于捕捉人物的内心世界，但是在不同时间不同地点不同的人去欣赏这幅画作，其所获得的感受也不尽相同，有的人觉得她的笑柔美温柔，有的人觉得她的笑无可奈何、略带悲伤，也有的人觉得她的微笑带着嘲讽和不屑。其次，美术作品的时代背景也值得探究，画家达芬奇处于欧洲文艺复兴时期，他作为先驱，因此画作成为了这个时代的代表。文艺复兴之前的所有画作中都是面无表情、呆板僵硬的绘画。因此《蒙娜丽莎》的微笑不仅成为这幅画重要特征，并且也为文艺复兴时期女性美的典型代表，生动体现了这个时代对于自身肯定成为时代特征的精神美。

（五）组织合作赏析

不同的人会拥有着不同的审美方式，对于美术作品理解认知也存在着差异性，那么在依托美术作品，培育审美能力的文化背景下，不妨从合作赏析的角度出发，以合作形式进行赏析，不仅能激发不同人的审美想法，也可以让他们吸收到更多的鉴赏想法，并且学到更多关于作品鉴赏的建议，以此提高自身的审美能力。同时鉴赏美术作品时合作赏析的方式也能带来客观的讨论和分析，从而获得更多的审美认知。

在合作赏析美术作品时，首先要注意不同欣赏者个人意见的表达时间，确保他们每一个都有自主表达观点的机会，促使不同欣赏者都能完全进入到画作评鉴讨论中。其次，在欣赏者探讨完成以后，不同人员也可以发表自己的看法，并且结合不同探讨意见展开合理的评价和赏析，说明自己独到的赏析方法，让其他欣赏者能充分认识到自己赏析过程中的遗漏，并且加以优化。《蒙娜丽莎》这一副油画作品，可以从色彩、线条、笔触、构图等不同方面去赏析，从而鉴赏画作的艺术风格特色，也可以鼓励欣赏者以合作欣赏的方式，讨论分析作品中的人物形象，用色技巧、表现思想等从而更全面的了解这幅作品。也可以结合不同类型油画作品了解更多艺术特色的表现手法。

四、结语

综上所述，依托美术作品培育审美能力的背景下，美术作品的赏析路径，首先要了解审美能力和美术作品的内涵，明确作品赏析的要素，然后理解美术符号、分析作品内容、融入作品氛围、探究作品内涵、组织合作赏析的途径展开充分的赏析和评鉴，使得欣赏者能够全面把握作品内涵，感悟作品魅力，从而真正走进美术作品赏析氛围之中。

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