工笔人物画造型演变发展过程

【摘 要】工笔人物画是中国传统艺术中的一种，随着时代的发展逐渐演变为将西方素描观点理论与传统工笔画相结合，形成了独具审美特色和民族风格的现代工笔人物画，推动了工笔画的传承与发展。本文结合《山地》、《秋冥》以及《舞之憩》三幅作品为例，探索了工笔人物画造型演变发展过程，以期望能够从中吸取表现方式和技法形式，为工笔人物画的创作提供参考。

【关键词】工笔人物画；人物造型；演变发展

【中图分类号】J212 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）07—176—03

工笔人物画出自魏晋时期发展，到唐五代时期达到了繁盛，并从最初单一白描人物造型发展到了娴熟多样的独有造型，后因受到文人画发展的影响，工笔人物画逐步衰败，画面人物形象也更为简洁[1]。随着时代的发展以及西方绘画透视学、解剖学观念的渗透，中国传统工笔人物画被注入了新生命力，再次进入到了人们的视野中，也随之诞生了不少名家[2]。顺应发展的潮流，传统工笔人物画不断从西方素描、油画中汲取“营养”，开创了全新的工笔人物画新面貌，以丰富多样的技艺手法和空间展示，不仅使得中国传统工笔人物画实现了现代化发展，也开创了当代工笔人物画新高峰[3]。现结合工笔人物画代表作，探索其人物造型演变过程，以期望从中吸收经验，传承精髓。

一、早期特征：以色造型可见西方绘画的影子

早期工笔画人物造型，多通过光线的明暗变化来塑造体积感，有着非常突出的“西方绘画”影子[4]。

《山地》是1983年的作品，描述的是贫瘠土地上，一位满头银发，身材佝偻的老者，身着黑色裤装，腰间系着擦汗巾，光着膀子脸朝黄土背朝天，手拿锄头从土地中捡拾土块的劳作画面，整个作品尽管看不到老者的面容，但却能够感受到老人的生活的艰苦。画面中老人的双手布满老茧、背脊瘦削、额头爬满皱纹，无一不在讲述老人长年的劳苦岁月。画面背景分布着斑驳的青苔石坝，彰显出历史的沧桑感，仔细看老人的身体肌肉特点，纹路清晰、骨骼凸起，赋予了人物力量感，画面中暖黄光照射，远远看去。老人与土地相互融合，整个画面展现出苍劲雄厚的氛围。

创作者1983年到河北农村写生，在看到艰苦条件下仍然顽强生存的农户，埋首于黄土天地间劳作，朴实的农作场景让创作者深受触动[5]。在绘制《土地》时，做了多张草稿，并最后结合技法考量、构图分析后，最后以工笔人物画的方式得以展现。画面基于西画透视学精准描述了人物形体结构造型，呈现出明显的体积块面感。画面未细致勾画老人头发，而是借助皴擦技法、花鸟画撕毛技法进行处理，配合敏感渲染，进一步强化了体积感。人物背部和各部肌群并未采取传统线条处理，而是简单勾绘出骨骼结构线与外轮廓线，再配合颜色渲染，形成光感明暗关系，赋予肌群体块感。在老人衣物着装上则同样延续了传统工笔人物画勾画方式，皮肤肌肉则以枯笔为主，赋予了皮肤粗糙质感，是一种写意的人物造型创作技艺。《山地》中人物造型的成功使得工笔画确立了独有的创作观念和绘画语言。但结合语言表达来看，不难发现，本作品画面背景采取了不留空白的渲染方法，即便是强烈光感也有着统一的色调，有着非常典型的西方油画色调感。在画面用色上，不仅采用了固有色渲染物象，还采用了环境色来强调画面，例如：腰间绑着的白色擦汗巾，在周围环境映衬下也呈现出土色，黑色长裤也并非纯黑色，而是笼罩着一层黄色。石块的相互堆叠呈现出典型环境氛围，也进一步增强了人物形象表达，展示出了农民艰苦的生活环境。在主体人物造型创作中，粗糙的双手、佝偻的身躯，是典型的劳动群众特征，表达了在恶劣环境下顽强生存的优秀精神。这种表现方式在《十九秋》中也得以运用，即以典型环境来衬托典型人物，萦绕着古典西方绘画色彩。

早期工笔人物造型创作上，突破了传统理念，完成了西画理念与传统工笔技艺的结合，基于西方绘画光感理念，借助色彩来赋予人物画特色，明暗关系处理的塑造手法，实现了人物造影与写意技法相互融合，开创了新时代工笔人物画的全新技法。但在画面色彩处理、人物块面造型上，仍然有着浓厚的西画特征，人物造型也缺乏成熟度[6]。

二、中期特征：以线造型技法提升契合度和整体质感

中期阶段工笔人物画更多倾向于人物质感的呈现，并逐渐开始进行语言技法表现质感的探索，色彩仍然融合了西方油画特色，画面呈现出独有的诗意性[7]。

《秋冥》为了能够更好的契合秋意伤感的氛围，在画面物象动态和人物造型上经过了非常精心的调整和安排。画面中一位少女头部稍微偏向一侧枕在双臂之间，双臂将双膝完全环抱，齐肩的乌黑秀发自然垂落在脸颊，上身着一件灰色的毛衣，下身白色长裙自然散落，双腿屈膝坐在一片金黄色的泥草地上，棕色的皮鞋仿佛与大地融合，画面中少女将身体蜷缩，身体形成的弧形线条仿佛与画面圆弧的顶部有着极高的相似性。人物背景中三科白桦树选择性的一、二组合，形成了一个有聚有散的空间结构，枝干仿佛有着自己的生命力在画面中延伸，特别是少女背部的一缕枝干，好似一张大手轻轻的抚摸着少女的后背，突显了独有的诗情画意。白桦树叶也并非简单的写实，白桦树叶轻飘灵动，仿佛又秋风吹拂而过，树叶也如同一个黄色的小精灵，在空中旋转。白桦树干苍老遒劲，弯折蔓延，并非昂首挺胸，也赋予了画面浓厚的苍凉感触。整个画面氛围呈现出秋意意蕴，少女伴着眼眸，好似有着诸多的心事需要倾诉表达，在这秋色中静思冥想，与秋日融为一体，在蓝紫色的相互映衬下，组成了绝美画面。

《秋冥》中少女无论是头发、皮肤还是衣服的质感都以写实为主。人物造型写实技巧也在人物五官上皆有呈现。人物眼睛是整个形象表达的关键，能够展现出人物的神采，是体现人物情绪情感的“传神”之处，画面中少女眼睛表现出的并非一条随意的弧形单线，而是随着人物眼皮翻动而呈现出相应变化；就连眼睫毛也随着眼睛的角度变化而表现出相应角度透视变化，特别是空间关系的表达，能够更好的赋予整体人物形象韵味。画面中少女眼眸中闪烁着单纯，而半掩的眼皮遮挡一部分眼神又透露着神秘意味，成功展现出了“传神”的描绘要领。少女的眉毛也并非简单的线条走向，而是基于方向和结构特点，以虚虚实实的方式展现，两头虚弱，充满了浓厚的质感，仿佛真实生长的眉毛，这种造型技巧更是让少女有一种眉清目秀的质感。少女脸部鼻子部分以笔顿笔虚描绘，线条略微加入了适当飞白，因鼻子本身的起伏结构与转折关系，以及光线在其中的影响，借助写意手法，虚弱相互对比，呈现出一种空灵感。画面中少女的长发乌黑厚重，勾画时非常均匀，笔笔贯气，整体非常自然流畅，让发丝生出了独特的美感韵味。在传统工笔人物造型中，头发多以概括的方式呈现，而《秋冥》中少女的头发造型在创作时更多以写实性为主[8]。

在工笔人物画创作中，经常性可以看到各种女性题材，且画面中的女性角色多不羸弱、娇媚，而是呈现出健康、富有的状态。在《秋冥》中创作者也将人物造型创作主张和思想集中在这点上。《秋冥》在画面构成上突破了原有的传统观念，引入西方绘画构图方式，在顶部以弧形呈现，人物造型也倾向于诗意化和写实性，画面中少女姿态优美，处处都萦绕着中国画的传统韵味，但同时又能够看到时代的特有变化。除了《秋冥》之外，在《落英》《红苹果》等作品中，也可以看见这种人物造型创作理念。

根据发展中期的作品来看，多以线条造型技艺为主，其能够更好的完成对人物造型的写实体现，同时赋予了画面独特的质感，工笔人物画造型的技法语言与审美使用都已经非常娴熟，尤其需要注意空间关系的呈现，背景以虚化手段处理，更加强调透视关系，意境得到更好的呈现，具有现代绘画作品的创作精神。在画面中还能够找寻到早期西画色彩营造氛围的技艺手法，但也看到了基于传统线造型主上线条造型魅力的呈现。

三、晚期特征：以写实性造型强调人物造型的平面化

晚期工笔人物画作品中人物形象更加温婉秀丽，且延续了中期写实的风格特点，以清新淡雅的色彩组成，让人物造型日益趋向于平面化，诗意性逐步淡化[9]。

《舞之憩》画面主要展现了在练功房中，三位芭蕾舞演员休憩的场景，在图画中靠近右边的少女身着紫色短裙、粉色上衣，双手与肩部自然下垂，双腿仍然绷直保持着练功动作，双目呈放空状，仿佛已经累到极限，修长的身体和脖颈，呈现出一个优雅姿势。在她的旁侧是一位身着黑色练功服的少女，双手握着水杯，正在大口饮水；还有一位少女则低头调整舞鞋，身体保持放松状态自然倚靠在把杆上方，双手仿佛在拉动针线，使得手臂与胳膊呈现出向上的态势，整个站立人物支撑起了画面，也使得画面的纵向感得以伸展。人物的脸部五官与手部刻画入微，额前发丝自然散落赋予了人物灵动感。背景则还原了现实场景，以及人物喝水和缝补等日常行为动作，整个画面均是对现实场景的记录。图画中三位少女身材匀称充满力量，加之淡雅的色彩，烘托出了柔美感。

工笔人物画造型不能够仅是通过光感明暗来体现，从传统层面来看，空间感主要以虚实结合的来表述，传统工笔人物造型也在逐步平面化，不同时代的人物造型也能够呈现出独有的鲜明个性，不同造型方法关键在于创作者能够更为深入的理解和运用，以便达到展现独特审美的效果，形成一种高格调的美感[10]。发展后期作品开始与日本美人画风格融合，并提取经验回归到传统工笔人物造型处理上，同时通过画面得以呈现。《舞之憩》中的人物造型就是以平面化的渲染方式来呈现，体积感也得到了有意识的削弱。线条流畅程度如同流水，在工笔人物画造型上也将传统用笔造型发挥到了最极致的状态。例如：在《舞之憩》人物手部的创作中，自然下垂的手、拿着水杯的手、拿着针线的手，以线条造型的方式赋予了手部骨感、体积感与弹性，轮廓线则呈现为外扩特征，既有着独有的形式美感，也彰显了生命力。就如同传统手部描绘，没有任何的分染也能够以线条展现出立体感。经由线条即可实现透视关系的展现，让画面更为简洁明了，配合淡雅的粉色，适当的绿色点缀，让画作“艳而不俗，淡而不薄”。人物面部渲染也是结合真人特色来进行处理，少女的面部嘴唇和耳朵都是展现人物精神气质的部分，罩染和晕染联合运用的方式配合胭脂画点出血色感，整个人物不仅具有清楚昂扬的生机，同时也透露着健康勃发的姿态。而人物皮肤则通过反复多次晕染和罩染处理后赋予了皮肤真实弹性感。通过色线勾勒的方式来进行人物皮肤五官处理，打破了传统工笔人物画中仅是通过墨色勾线的处理思路，配合内外皆染的方法，让画面中的少女灵动而又充满了力量。

发展后期工笔人物造型创作更为强调人物的平面化造型，且仍然以写实性造型处理为主，其中关于诗意性的表达逐步淡化，色彩选择较之以往也更为淡薄，衣褶的整个线条疏密有致，呈现出独有的装饰美感。此时，工笔人物画再次回归到了传统工笔人物画造型的审美上，不仅达到了艺术上的升华，同时使得画面的表述有更深层次的精神内涵，引导着参考者从人物造型中产生联想，启发思考。

四、结语

在当代，无论是纪实性，或者人物造型写实，均已经成为工笔人物画最重要的表现方式。在题材上，将画家的审美观念作为引导，有着更为宽泛自由的题材空间，具备了思考和观察世界的能力。探索工笔画人物造型演变发展过程，可从中提炼外来艺术与传统艺术融合的表现技法与精神，为当代工笔人物画的创作带来指引。

参考文献：

[1]康洁.浅析何家英工笔人物画中色彩的运用[J].新美域，2023（9）.

[2]周海琛.当代工笔人物画中艺术观念的形成探析[J].美与时代（中），2023（8）.

[3]李静.关于工笔人物写生的方法与认识[J].美与时代（中），2023（8）.

[4]王晓月.以传统工笔人物画谈构图的意义与作用[J].大观，2023（8）.

[5]杨淡宜.《她》工笔人物画[J].文学艺术周刊，2023（11）.

[6]高璐.浅析工笔人物画之“当随时代”[J].天工，2023（16）.

[7]王品岩.探析肌理技法在工笔人物画创作中的运用[J].美与时代（中），2023（4）.

[8]马国强.意笔重彩以形写神——中国重彩工笔人物画的意境美[J].中国民族博览，2023（6）.

[9]高正.主题性工笔人物画创作的当代表达[J].盐城工学院学报（社会科学版），2023（1）.

[10]王红伟.意笔重彩——我的工笔人物画探索[J].美术，2023（2）.