质朴与回归：本雅明空间美学对当代公共艺术的启示

【摘 要】从本雅明的灵韵空间美学、空间体验美学和历史空间观三个维度探讨当代公共艺术的创新和发展，从而推动城市文化、艺术、历史和公共场域和谐共生。充分权衡城市规划建设、公共共享空间、日常生活机理等要素，使公共艺术发挥出更大的美学价值和社会效益，提升城市生活审美和优质环境发展水平。

【关键词】本雅明；空间美学；公共艺术；灵韵；体验美学

【中图分类号】J0 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）07—173—03

一、公共艺术的内涵和外延

公共艺术是指公共空间中的艺术作品。随着现代社会的快速发展和变革，人们的生活和生存方式发生了巨大变化，使公共艺术的概念和内涵发生了转变。马钦忠教授认为公共艺术是当代社会的空间文化、大众文化和市民文化，是文化认同、文化分享的塑造，是大众审美的空间物质化和大众参与的生产生活精神化。公共艺术最早可以追溯到原始社会时期的公共壁画和雕塑。时至今日，公共艺术还包括公共空间中的建筑、设施，以及各类展陈艺术、装饰艺术、景观装置、地景艺术、影像艺术等。公共艺术有着多样化的表现形式，在公园、广场、街巷中陈列展示并与周围场域环境关联互动的具象或抽象的雕塑；在街头、商店、地铁站、公车站、飞机场随处可见，色彩斑斓、形态各异、内容丰富、题材新颖的壁画作品；在商场、展览馆等公共开放的空间中，通过声音、光线、电路等综合材料创作的艺术装置，结合绘画、摄影、影像等多种艺术形式创造出来的设施；城市街道、社区里由民众自发创作的涂鸦、绘画，以表达当代城市文化个性鲜明、风格独特的街头艺术；在城市改造和规划建设中创造的雕塑、水景、绿化，直观反映城市历史和地域文脉的公共景观艺术……等等，这些都包含了人们对城市文化和社区生活和谐发展的反思和关注，对城市美感和文化氛围的追求，对与自然界生态交流互动的重视，对人们情感和观点的传递，对艺术介入日常生活互动和开放性的思考。可见，公共艺术的内涵和外延随着社会发展不断演变和拓展，成为现代城市规划和建设中重要的存在，体现出更多的视觉审美和公共体验价值。

二、公共艺术的当代价值和审美意义

公共艺术能够提升城市品质和城市形象，增强公众审美和艺术修养，促进社会文化交流和社区和谐发展，推动文化创新和发展，增强城市开放性和包容性，具有特殊审美意义和重要当代价值。首先，公共艺术作为城市文化的组成部分，能够有效提升城市生活品质，塑造良好的城市品牌形象，以其独特的、多样化的造型语言为城市和社区空间注入生命活力，促进区域和谐发展和经济繁荣。公共艺术强调公众审美和艺术素养，在城市空间中它能够让不同场域环境下的人们感受到文化的气息，享受公共审美的精神要素，促进公共艺术与交往空间的互动和交流，提升艺术营造的历史和文化价值；其次，现代城市空间由社会交流和社区发展组成，人们的交往互动关系和社区的可持续发展不是静态和固定的，而是在人们自发的日常生活和生产活动中建立起来的，它们与当地的文化、历史、政治、经济息息相关，成为代表这座城市特征和风貌的文化符号和象征。公共艺术与公共空间的有机融合有助于增强市民文化认同和促进社会和谐发展，促进民众的文化和群体意识的相互沟通；再者，公共艺术推动城市文化创新和发展。每座城市都有属于自己的文脉特征和发展模式，公共艺术是具有前沿性、个性化、创新性、实验性、独特性相融合的艺术类型，改变了传统的设计思路和方法，为城市文化创新和发展提供新的可能和实施方法。公共艺术作用于城市中的人群，成为促进市民文化交流和文化产业创新发展的重要介质和载体，为城市文化产业发展提供新的路径和方式；公共艺术还具有开放性和包容性，让民众参与到公共艺术计划和艺术事件当中，成为事件发生的来源和主体，并在其中促进群体之间的相互交流和共融共享，促进地区社会空间和谐共生发展。

三、本雅明的空间哲学思想和审美倾向

瓦尔特·本雅明是20世纪德国著名的文学家、翻译家和思想家。从《德国悲剧的起源》《拱廊计划》到《机械复制时代的艺术作品》，从《语言理论》《审美反思》《媒介理论》到《历史理论》，再到《历史哲学论纲》，都体现了本雅明对现代经验空间和时间体验的深刻理解。人们对艺术作品的感知方式受到时间和空间变化的影响，体验方式也在随着时间和空间的变化发生改变。在时间维度上，艺术作品有着传统的历史价值观和审美方式，在空间维度上则成为人们对于空间复制和文化传播的载体。人们通过它们去传递开放和自由的精神介质，从而获得艺术共享后的精神价值。这种传统精神价值及其审美方式即是发生在人们身上独一无二的、充满原真性的“灵韵”体验。

本雅明的空间美学思想强调现代城市空间变化，现代城市是由错综复杂的网格系统和多个结构单元交织而成，每一个结构单元又有着自己的系统性逻辑和行动空间关系。城市空间的肌理和文脉特征促使人们对空间的体验方式发生变化，人们时刻都在静态、固定的空间当中感受到来自多元化要素的动态组合和随时变化的过程。这个“体验”过程体现了现代社会时间和空间的双重性，既包括关于现代社会人群的传统的线性时间，同时也包括由多个时间维度交织而成的框架体系内容。在固定的时间框架当中，人们有着自己独特的生存形式和体验方式，会在不断变化的流动时间中生产出新的审美感受。当代公共艺术在不同的城市网格和时间构架中建立并呈现出特有的文化功能和异质特征，其功能属性不仅体现当地人文关系和传统审美功能，而且还表达了城市生活空间和人们存在空间的体验方式和体验效果。当代公共艺术正以其独特的表现形式和崭新的内容形式反映着现代社会生活的特征和人们日常生活的变化，调和着现代城市和社会生活之间的空间关系。

本雅明的艺术哲学、历史哲学和空间美学思想影响当代文学、历史学、人类学、城市规划学、建筑学、艺术学等学科领域发展，研究本雅明的艺术哲学和空间美学思想，有助于深入理解各学科之间的关系，能够在跨学科和交叉融合研究等方面具有重要促进作用。在本雅明的《机械复制时代的艺术作品》《单向街》等著作中，能够看到他对宏观世界和微缩世界中多样化要素的关注。他将人们日常生活中的物质作为他描写的对象，用叙事的手法作为传递某种关联信息的重要介质，进而将这些介质物连接并引向社会的发展，将它们串联成具有故事性特征的情境，引发人们对日常生活片面性和其他被忽略要素的关注和思考。本雅明批判性的将人们日常生活中各种能够实现人类感官体验的发现物和艺术作品，重新引入到让人们都可以接受和认可的方式，赋予了它们独创性和真实性的审美质感，阐释了灵韵在现代社会生活中不断消亡的现实。

本雅明的思想具有历史空间哲学审美倾向，以及马克思唯物主义和法兰克福学派的思想构成，认为一切事物都会在不断变化的历史条件下以线性规律进行发展，同时也由复杂多元的因素所构成。他认为真理在历史条件下是客观存在的，人们日常生活的过程在线性历史维度下也是客观存在的，从经验世界中寻找日常生活的客观，寻找到经验世界的救赎方式，要以人们的实践作为基础。艺术作品是人们自身实践的呈现方式和精神世界的载体，作品塑造了不可复制的精神空间。

四、本雅明空间美学对当代公共艺术的启示

空间美学批判视角下，公共艺术促进城市公共环境质量提升和增强城市软实力，承担着弘扬城市精神与传播城市文化的功能。公共艺术在空间环境中注重审美追求与情感表达有机融合[1]。本雅明的空间美学体现对人们经验世界和空间体验特性的关注，从时间和空间的维度探讨灵韵复归的审美内容，站在历史价值观的角度反观空间复制和文化传播内容，以获得质朴原真的空间体验效果。可见，当代的公共艺术不仅要关注艺术作品客观存在的视觉审美表现内容，还要关注作品本身与城市空间、公共环境、公众活动及城市生活之间的内在关系。让作品呈现出城市独特、原真的历史背景和文化面貌，为市民提供美的享受的同时还能感受到艺术形象和文化内涵的熏陶。北京地铁8号线南锣鼓巷站公共艺术作品《北京·记忆》采用老北京特色的生活场景结合剪影艺术表现形式进行创作，几千个琉璃块中封存了老北京人的生活印迹，每一件物品背后都有一段背后的故事。人们可以通过扫码观看这些老物件背后的故事，将自己代入到特定的历史语境当中，成为该历史事件的经历者和阅读者。作品以老北京生活剪影和历史故事为主线，向人们展示了一个质朴原真的精神世界，并引导人们广泛参与和接受，用公共艺术的方式实现了城市文化在人们心中生长的可能性。同时，公共艺术从空间美学的研究视角向人们展示了一个社会学和艺术学有机融合的观念，让观众自身与作品的美学意义发生共鸣，充分考虑了受众的精神需求，建立起与大众之间有关北京历史、文化、生活、记忆的精神桥梁，焕发出灵韵般的艺术空间美学魅力，转变成为人们精神世界的复归。

其次，本雅明关注人们日常生活中的宏观和微观世界，将各种具有相互关联的介质物作为审美对象，如拱廊街上的商标和门牌，小时候留存的玩具，现代生活出现的照相机和影像作品等等。通过微观性表达让人们重新思考并发现日常生活的种种细节和联系，发现日常生活中的审美质感。在当代公共艺术的实验体验和实践经验中，创作者需要时刻考虑到作品与周围环境融合共生和和谐发展的要素，除了设计和摆放需要考虑到的尺寸、形状、颜色和材质等因素外，还要考虑到尺寸与环境、形状与结构、色彩与质感，以及材质本身的文化隐喻功能属性，使公共艺术的内涵与城市空间环境呼应和契合。伦敦大学毕业生奥利弗·毕晓普收集大量的垃圾箱进行创作，策划并发起了改造废旧垃圾箱的社区艺术活动，用贴近人们原生态生活的方式激发物质的各种可能。大街上琳琅满目、造型各异、功能不一的废旧垃圾箱被改造成为人们的日常生活器物，完全融入到人们的社区空间当中，为人们创造了与自然和谐共生的认知观和空间观。废旧材料成为公共艺术创作的语言，材料上原有的色彩、形状、材质等客观细节和功能属性代表着不同时期、不同环境生产出来的物质文化内涵，在被人们充分理解和尊重的作用下，利用废弃物件进行改造，使它们重新回归到人们的现实生活中，用感官体验的创新方式改变人们对传统日常生活的价值观念。公共艺术充分考虑公众和市民的视觉审美需求和心理感受，展现出当代公共艺术作品独特的精神感知魅力。

再者，本雅明的历史空间观和哲学审美倾向向人们揭示了事物线性发展的客观规律，以人们的实践和体认为基础创造了日常生活化的内容，不断丰富着自身实践的呈现方式和文化内涵。这时材料就不再是物质本身，而成为人们的观念系统。历史文化是城市的灵魂，体现城市历史和精神文明积淀，记录着人类历史、社会活动、民俗民风，以及城市变迁和文明进步的发展过程[2]。人的存在依赖于自然，在大自然中最纯粹、最原始的经验与感觉是人们最为珍贵的记忆[3]。建筑师王澍和陆文宇合作设计的宁波美术馆采用钢木结构进行结构设计，大量竹木材料和钢材的综合运用加强了材料背后的观念和语言系统，把具有百年轮船运营历史的隐喻色彩构筑在建筑本体之上，传统的宁波青砖勾起人们有关于过去纯粹、原真的城市记忆，超越了美术馆的传统观念和功能，深厚的文化寓意和精神积淀转化成为城市纪念的丰碑。

综上所述，本雅明的灵韵空间美学、空间体验美学和历史空间观涉及公共艺术的文化、艺术、历史、公共场域等多个复杂且多元空间美学领域。我们需要充分权衡现代城市规划建设、公共共享空间、日常生活机理等因素，通过合理设计和精准策划，让城市公共空间中的公共艺术发挥出更大的美学价值和社会效益，从而增强广大民众的公共空间体验层次，为提升城市生活美感和塑造优质城市环境提供更大创造力和推动力。

参考文献：

[1]任远.城市空间美学视角下的公共艺术研究[J].四川戏剧，2017（12）.

[2]刘婕，孙玲玲.论地铁公共空间的艺术表现应用——基于地域文化视角的分析[J].重庆文理学院学报（社会科学版），2023（6）.

[3]陈玮文.让生活回归自然：西田秀己及其公共艺术作品研究[J].公共艺术，2019（2）.

基金项目：本文系广西壮族自治区教育厅“广西高等学校千名中青年骨干教师培育计划”人文社会科学类课题《从本雅明到列斐伏尔：空间美学批判对当代公共艺术的启示研究》（课题编号：2020QGRW039）。

作者简介：李明炅（1983—），男，壮族，广西南宁人，硕士，广西建设职业技术学院艺术设计学院教授，高级工艺美术师，研究方向为哲学美学、公共艺术与空间设计。