如何提升苗族搓梗仔采阿诗舞蹈

【摘 要】苗族搓梗仔采阿诗舞蹈作为苗族文化的瑰宝，承载着丰富的历史记忆和深刻的文化内涵。然而，在当代社会的急速发展和文化多元化的浪潮中，传统艺术面临着新的挑战与机遇。为了更好地传承和弘扬苗族搓梗仔采阿诗舞蹈，我们需要审慎思考如何在保持传统韵味的同时，注入新的活力，提升其艺术水平和文化表达力。基于此，本文深入阐述了提升苗族搓梗仔采阿诗舞蹈的策略和途径，以期为这一千年传统注入新的生命力，让其在当代舞台上绽放独特的光彩。

【关键词】苗族舞蹈；搓梗仔采阿诗舞；芦笙舞蹈；提升策略

【中图分类号】J7 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）07—167—03

引言

在苗族悠久的历史长河中，搓梗仔采阿诗舞蹈犹如一幅流淌的画卷，记录着苗族人民的生活轨迹和深厚的文化积淀。然而，随着社会的快速变革和文化的交融碰撞，如何在传承中不失创新，如何在创新中不失传承，成为当代苗族搓梗仔采阿诗舞蹈面临的重大课题。本文将深入研讨苗族搓梗仔采阿诗舞蹈能力的提升之道，从加强文化了解、专业性的培训、传统与现代相融合，以及参与交流演出等多个方面进行综合考察。

一、苗族舞蹈的历史文化

苗族，作为一个源远流长的古老民族，秉承着丰富的文化传统和独具特色的生活方式。而苗族舞蹈，作为苗族文化不可或缺的重要元素，不仅生动地展现了苗族人民的日常生活习俗和丰富情感，同时也是苗族历史与文化的生动体现。经过漫长的数千年演变和传承，这一舞蹈形式已不再局限于简单的日常娱乐，而是逐渐演化为一个深奥复杂的艺术体系。这个体系不仅承载着苗族人对自然、社会和宇宙的独特认知，更融合了他们丰富的哲学思想以及独特的审美情趣。苗族舞蹈涵盖了丰富多彩的种类，每一种舞蹈都具有独特而精致的舞蹈语言和独特的表现形式。无论是从舞蹈的动作设计、音乐伴奏，还是到服装配饰等方面，都生动展示了苗族文化的独特和多元特质。这些舞蹈不仅生动展现了苗族人民的日常生活、劳动场景以及社交活动，同时也巧妙地融入了他们丰富的历史传说、神话故事。在众多苗族舞蹈中，苗族搓梗仔采阿诗舞尤为突出。它是苗族舞蹈大家庭的一员，也是苗族文化的核心组成部分。

二、苗族搓梗仔采阿诗舞简介

“搓梗仔采阿诗”又名“九龙穿洞”，是贵州省瓮安县的苗族同胞在“花杆节”“三月三”“六月六”“丰收节”等传统节日里跳的一种芦笙舞蹈。在节日过程中，苗族男女老少身穿传统服饰，聚集在固定的小山坡或寨中空坝，共同庆祝节日。在芦笙曲和鼓点的欢快伴奏下，他们形成圈子载歌载舞，不仅是一场对祖先的祭祀，同时也成为青年男女们追求理想对象的平台。就犹如《九龙穿洞》唱词中所写的那样，九龙九弟兄，九龙九姊妹，自从有人烟，来到瓮安城。风调雨也顺，田地都肥沃，五谷得丰登。夫唱随妇和，和睦人不嫌。

“搓梗仔采阿诗”这一独特的艺术表现形式源自白花村的苗族文化，是苗族同胞们独有的精神传承和生活体验的具体表达，是一种艺术形式，更是一面镜子，反映了苗族文化的深厚内涵。在“搓梗仔采阿诗”的舞蹈中，每一个节拍都如同心跳一般，跳动着苗族同胞的情感和精神。舞者通过独特的动作设计，将苗族人对自然、社会以及宇宙的认知巧妙地融入每一步的舞蹈之中，然后，舞者们通过身体的舞动，将苗族的历史记忆和神秘传承在舞台上呈现，进而构成了一幅丰富多彩的文化画卷，这不仅体现了对丰收的敬仰，更将他们的生产生活方式如播种、收割等巧妙地转化成了舞台上的艺术表达，使得观者仿佛能够穿越时光，感受到苗族文化的源远流长。此外，“搓梗仔采阿诗”不仅在舞蹈动作中展示苗族文化的独特性，同时在音乐伴奏和服饰配饰等方面也充分体现了苗族文化的多样性。芦笙曲和鼓点交织出奔放激越的旋律，使得整个舞蹈更具活力和韵律感。服装和配饰则传承了苗族的传统元素，以刺绣、银饰等装饰为舞者增色，展现了苗族传统手工艺的精湛工艺。

总体而言，“搓梗仔采阿诗”是苗族同胞们心灵深处的一首华美乐章，是对优秀传统文化的热爱和传承。每一个舞步、每一段旋律都如同苗族文化的绽放之花，继承了过去，也为未来注入了新的活力。这种独有的艺术表现形式，不仅在舞台上为观众呈现了一场文化的盛宴，更是苗族人民对生活、对历史、对文化的深情回应，是对自身身份认同的自豪展示。

三、提升苗族搓梗仔采阿诗舞的意义

随着互联网的崛起，人与人之间的距离逐渐缩小，文化交流变得更加频繁而深入。在这场文化大交融的潮流中，中国优秀传统文化因其朴实收敛的内涵，很容易在现代文化交融中被掩埋和忽视，而苗族作为中国的一个少数民族，其优秀传统文化在广大人民的视野中更显得默默无闻。但苗族文化博大精深，精神层面价值富足，应该被人看见并传承。搓梗仔采阿诗舞作为代表苗族文化的舞蹈形式之一，所传递的思想、情感、生产生活方式等元素，都是苗族文化的重要组成部分。因此，提升苗族文化代表性搓梗仔采阿诗舞的意义，远不仅仅是在舞台上展现一种舞蹈形式，更是在文化交融中提升苗族文化的地位。通过对这一传统舞蹈的挖掘、传承与创新，可以让更多人了解苗族文化的独特之处，引发对这个古老民族文化的浓厚兴趣。

四、如何提升苗族搓梗仔采阿诗舞蹈

（一）加强文化了解

在古代，舞蹈是一种祭祀活动。那么从起源上，舞蹈就来自于文化，也注定与文化无法分割。所以，舞蹈不是单纯的身体呈现出怎样的动作，而是用相应的动作呈现出相应的文化与情感。苗族搓梗仔采阿诗舞也是一样，通过舞蹈动作将苗族人民的种田、放牛、采摘等生活场景展现在观众面前，进而体现苗族人民对自然崇敬和对生活赞美的文化底蕴。因此，舞者在学会搓梗仔采阿诗舞的基本动作后，想要进一步提升搓梗仔采阿诗舞的能力，必须要了解搓梗仔采阿诗舞的文化，了解白花村的文化，甚至了解整个苗族的文化。

在这个过程中，舞者可以亲自走进苗族搓梗仔采阿诗舞蹈的发源地-白花村。在那里，舞者能够亲身感受到苗族的民俗风情，观察到村民们的生活方式、传统仪式和日常习惯，使舞者更加贴近苗族文化的真实面貌，感受到搓梗仔采阿诗舞中蕴含的深厚历史和文化内涵。若实地到访有困难，参观苗族文化博物馆也是一种深刻体会苗族文化底蕴的方式。通过观察博物馆中收藏的传统服饰、器物、文献资料等，了解苗族的起源、发展历程，以及搓梗仔采阿诗舞在苗族文化中的地位，无疑将为舞者提供更为系统和全面的苗族文化知识，使舞者将更好地融入这一艺术形式，让其舞蹈更具深度和真实性。当然，如果受地域限制，无法实现以上两种策略，舞者也可以将网络作为获取信息的渠道。通过上网查阅相关资料，舞者可以找到苗族搓梗仔采阿诗舞的历史渊源、表演特点、服饰搭配等方面的详细介绍。不过，尽管网络上寻找的资料全面透彻，但终究是虚无的数字化产物，难以产生深刻的共鸣。所以，为达到和亲临文化发源地相同的效果，需要舞者在进行资料搜集的过程中，注重分类整理，将不同方面的信息有序地整合，然后再将自己在学习过程中的感悟、疑问以及对苗族文化的认识写成文章，通过文字的表达来深化对所学知识的理解。

这样一来，通过深入了解苗族文化，舞者将在舞台上呈现出更为丰富、真挚的搓梗仔采阿诗舞艺术。

（二）更专业性的培训

对于同一支舞蹈，同一个舞蹈动作，优秀舞者与普通舞者的本质区别在于对细节的把控。每个动作的姿势差异，力度差异，哪怕是手指摆放的位置差异，所传递出的情感都是截然不同的。因此，对细节的把控程度是舞蹈能否传达准确情感的重要因素之一，进而也成了舞者升华自己舞蹈能力需要雕琢的主要方面。而如上文所述，苗族舞蹈具有深刻的文化底蕴，其中的搓梗仔采阿诗舞更是白花村苗族同胞独有的艺术表现形式，具备极强的专业性。所以，舞者想要升华自身在搓梗仔采阿诗舞方面的能力，不能单纯依靠练习与领悟，还需要接受更具专业性的培训。

比如聘请在搓梗仔采阿诗舞方面精通的艺术家来指导培训。相较于一般舞蹈老师，那些精通搓梗仔采阿诗舞的艺术家对搓梗仔采阿诗舞所传达的情感有着独到的了解，深刻理解舞者需要通过何种动作、表情以及眼神来最准确地传递相应的情感。因此，在艺术家的专业性指导过程中，他们将自己的丰富经验和深刻理解传授给学员，使舞者在舞蹈中能够更加敏感地捕捉和表达情感，从而深入体验搓梗仔采阿诗舞的情感内涵，并更加细致入微地审视自己的表演，发现自己在细节上的不足之处，找到潜在的改进空间。这样一步步，从动作的流畅度到表情的真实度，艺术家们将帮助舞者们提升整体表演的水平，使舞者在搓梗仔采阿诗舞方面的舞蹈能力得到全方位的提升。

（三）让传统与现代相融合

随着科技水平的迅猛发展，各行各业都在其中获得了便捷。比如，在花样滑冰运动中，科技的应用已经成为训练的重要组成部分，教练通过帮助运动员录制视频、分析细微动作与力学之间的关系，使其能够更全面地了解自己的表现，进而提升技艺水平。而如上文所述，细节动作的把控也是舞者在搓梗仔采阿诗舞方面能力升华的关键点。因此，舞者可以借鉴花样滑冰训练中的这一模式，同样运用科技手段，通过不同角度的摄像机，全方位地捕捉到舞者在表演中的每一个细节，然后再运用专业视频编辑软件，将录制的视频进行慢动作、放大等处理，从而更加清晰地观察到每一个动作的细微变化，进一步了解其中的技术要领。这样一来，再搭配上搓梗仔采阿诗舞方面艺术家的指导，既能够更加深入地了解舞蹈技巧，又能够更全面地表达情感，使得搓梗仔采阿诗舞的艺术性和科学性得以双管齐下的提升。

此外，将传统与现代相融合，并不局限于科技产物的应用上。

优秀传统文化的存在，不是为了让人缅怀。而是用于指导人民，与人民一同发展进步。搓梗仔采阿诗舞原本是白花村人民日常生活的真实写照，表达了他们对自然、对生活的深切感情。然而，随着现代社会的发展，白花村也发生了变革，使得人们的日常生活方式发生了不可避免的改变。如果舞者所展示的搓梗仔采阿诗舞依旧和以前一样，那么由于过去和现在日常生活方式上的明显差距，将难以让现代人在观看时产生共鸣，也就无法进一步传达搓梗仔采阿诗舞背后苗族人对自然敬畏，对生活喜爱的情感含义。因此，为了让搓梗仔采阿诗舞保持其鲜活性，舞者需要捕捉到白花村当代人与自然相处、生活愉悦的画面，或许是反映现代白花村人在数码科技时代的生活状态，或许是呈现他们在现代城市化进程中所面临的新鲜挑战。然后将这些场景巧妙地融入搓梗仔采阿诗舞的编排中，这样一来，观众能够产生共鸣，使他们更好地理解搓梗仔采阿诗舞的深层文化内涵。

（四）积极参与交流演出

舞蹈是文化的一种呈现，而文化则是人与人交流碰撞后的产物。因此，舞者想要提升舞蹈能力，埋头苦训只会故步自封，交流才能飞速发展。尤其是搓梗仔采阿诗舞这种文化底蕴极强的舞蹈艺术，舞者更应该利用交流演出来完成文化的碰撞，完成个人的提升。

首先，舞者应当明确舞蹈不仅仅是一种个体的表达，更是集体文化的体现。通过与其他舞者的交流，舞者能够感受到不同文化之间的差异，拓展自己的艺术眼界。通过观摩他人的表演，领悟他们对文化内涵的理解，舞者可以汲取到新的灵感，丰富自己的舞蹈语言。其次，舞者可以通过参与各类文化交流活动，将搓梗仔采阿诗舞带到更广阔的舞台上。参加文化艺术节、演出、比赛等，不仅是锻炼舞者自身实力的机会，更是与其他舞者互动、交流、学习的平台。这样的交流过程不仅有助于舞者打破自身的局限，还能够为搓梗仔采阿诗舞注入新的艺术元素，使之更富创新性。

在交流中，舞者要善于倾听、吸收、融合。搓梗仔采阿诗舞本身就是一门融合了苗族优秀传统文化的艺术，舞者要善于通过交流，将自己对文化的理解与他人的见解相结合，创造出更具独创性和深度的舞蹈作品。

五、结语

综上所述，在传承方面，要铭记搓梗仔采阿诗舞蹈的根源，将苗族的历史和生活情感传递给后代。在创新方面，要保持对现代文化的敏感度，结合当代审美和表达方式进行创意融合。通过这些努力，有望让苗族搓梗仔采阿诗舞蹈在时代的长河中绽放更为绚烂的光芒，为苗族文化的传承和发展作出更为卓越的贡献。

参考文献：

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