音乐美学在高校声乐教育中的渗透与融合

【摘 要】近年来，高校音乐教育不断顺应时代的变迁，在现代化、多元化并行的社会背景下持续探索更加完备的教学道路。其中，声乐教育的发展尤为活跃，以培养出具有专业技能和综合素养的声乐表演人才及音乐教育人才为教学目标。音乐美学作为研究音乐哲学的分支领域，对音乐教育具有重要意义，可以帮助学生深化对音乐的理解，培养音乐欣赏和审美能力，提升艺术表达和表演技巧，激发创新和创作能力，并促进跨学科融合和文化交流。因此，本文从音乐美学理论的内涵入手，着重分析音乐美学在高校声乐教育相互渗透的途径。

【关键词】高校；声乐教育；美学

【中图分类号】G642；J601—4 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）07—131—03

音乐美学的相关理论学说可以追溯至距今两千余年的古希腊时代。柏拉图在《理想国》中探讨了音乐对人的精神、教育和社会的影响，强调音乐的道德和教育功能；文艺复兴时期的辛梅利和齐尔克瓦加等作曲家和音乐理论家在他们的著作中探讨了音乐的美学原则和规律；18世纪、19世纪的哲学家和音乐家们讨论了音乐的美感、审美体验以及音乐与情感、理性的关系等。到现代，音乐美学一直在不断发展和演变。不同时期的哲学家、音乐理论家和学者的思想和贡献，为音乐美学的形成和发展奠定了基础。通过美学思想的引导，音乐教育能够成为一个更加丰富且完善有意义的学习过程，向学生展现更加丰富的艺术世界、提供全面发展和艺术成就的机会。

一、音乐美学的内涵

音乐美学的内涵涵盖了对音乐的艺术性质、审美体验、价值和与其他学科的关系的研究，通过深入探究音乐美学的内涵，音乐教育者们可以更好地理解音乐的哲学性意义，探索全面的、完备的、先进的教学路径[1]。音乐美学的内涵主要表现在以下几个方面。

首先，音乐美学涉及了对音乐的艺术性质的研究。音乐被认为是一种通过声音、韵律和结构来表达情感和思想的艺术形式，音乐美学研究音乐的元素和技巧，如旋律、和声、节奏、声音质感等，探讨它们如何相互作用以创造美感和传达作曲家的意图。

其次，音乐美学关注音乐的审美体验。音乐美研究了听众对音乐的感知、情感反应和理解过程，美学思想提供了分析音乐审美经验的工具和框架，从感知的角度探讨了音乐如何产生美感和引发情感共鸣。通过学习美学原理，能够更深入地理解音乐对我们情绪、精神和思维的影响，培养更敏锐的音乐观察能力和欣赏能力。

再次，音乐美学关注音乐的价值和意义。音乐作为一种文化现象，具有身份认同、社会功能和文化传承的重要作用。音乐美学研究音乐的社会、文化和历史背景，并探讨音乐对社会和个体的意义，帮助人们理解音乐在不同文化和社会环境中的作用，拓宽人们对音乐的视野，加深对音乐与人类生活的联系的认识。

最后，音乐美学与其他学科的交叉也是其内涵的重要组成部分。音乐美学与哲学、心理学、社会学、文化学等学科相互交融，共同探讨音乐与人类经验、认知和社会问题的关联。这种跨学科的合作丰富了音乐美学的研究方法和理论，推动了我们对音乐的更全面理解和审视。

二、音乐美学与高校声乐教育渗透融合的途径

（一）从美学的研究方法来看

美学的研究方法分为哲学方法、心理学方法及社会学方法[2]。这三种方法从理性、感性、主观、客观的范畴，多维度全方位的提供了研究方向。声乐教育作为涵盖技能传授、思维启发、文化传承、全面发展的综合型艺术教学活动，借鉴美学研究方法进行教学研究可更好的完善教学体系，培养出更优秀的人才。

1.哲学方法

哲学分析法是通过逻辑推理和发展历史分析来研究艺术问题。哲学分析法强调对美的本质和概念进行深入的哲学思考和论证，通过对美的概念进行解构和推演，哲学分析法试图回答关于美的本质、美的标准和美的评价等根本问题[3]。该方法与声乐教学相结合，能够为课程提供对美的理性解释和抽象推论的双重框架，有助于教师更加系统的规划课程框架、学生更加深入理解美的本质和美的原则。

首先，音乐的本性即人类的本质属性之一。原始时期音乐与劳动的结合、古代音乐与礼仪教化等息息相关，直至今天，音乐在通讯、交通、广告等生活各处的应用都在揭示着——在人类生活中，音乐扮演独一无二的角色。因此，在高校声乐教学中，需要充分借鉴实用主义音乐概念，在授课过程中尽量放大音乐的“有用性”及“价值”，使声乐充分与生活、实践相结合。实践既可促使学生不断实际操作、演唱及二次创作，从而加深他们对音乐的理解和掌握，也可增强自信心、培养音乐爱好与热情。

其次，音乐对于创意性的塑造和发展做出了贡献。音乐教育通过情感表达与启发、音乐创作与表演、跨学科融合为受教育者的创造行为提供了灵感和推动力，启蒙并塑造了学生创意性的领域和表现形式。声乐是一种情感表达的艺术形式，通过旋律的延展可以抒发和传达各种情绪，例如喜悦、悲伤、激情等。在高校声乐课堂的授课中加入适当的引导可使学生通过情感的体验和传达迸发创造力的火花，在作品中加入自己的见解并展现，最终激发自我的思考和创造。

再次，从技术层面而言，教师结合形式主义美学思想，启发学生不断探索新的音乐风格、技法和形式，探索音乐内在的“质”与“美”，为学生了解音乐的结构、框架、基本要素提供了广阔的空间。并且，音乐与其他学科的融合也促进了创意性的产生，音乐常常和诗歌、舞蹈、视觉艺术等其他艺术形式相结合，产生出跨学科的创作和表演，开拓了艺术创意的边界。

最后，音乐的历史性对声乐教育产生了极大的价值。音乐的历史反映了不同文化和社会的发展演变，是优秀传统文化和历史遗产的载体和象征。对于高校声乐教学而言，带领学生学习一首新的作品之前，适当的导入作品创作的历史背景和文化背景，有助于学生形成更加连贯的学习脉络，了解多时代、多国家不同民族文化，达到历史学领域与音乐艺术学领域的融合与连接。不仅如此，在教学中国多民族不同地域声乐作品时，对学生起到认识和继承自己文化的音乐遗产的作用，建立对自身文化身份的认同感。 音乐的历史记录了丰富多样的音乐风格、形式和创作手法。通过研究音乐历史，学生可以接触和欣赏不同时期和地域的音乐作品，培养他们的艺术视野和音乐欣赏能力。

2.心理学方法

心理学与美学相互关联，通过心理学方法研究艺术创作者、欣赏者、教授者及受教育者的心理过程、情感体验、审美偏好和创造力等方面，可为人们深入理解美的本质和人类对美的感知提供有效方法。

首先，通过心理学研究学生在声乐学习中的认知过程和策略。这包括对声乐基础概念和技能的学习、记忆、问题解决和创造性思维，教师通过心理学方法探索如何通过合适的教学方法提高学生的学习效率和演唱能力。

其次，通过心理学研究学生对音乐学习的意愿和动机。了解学生对音乐学习的兴趣、动力和目标，有助于教育者设计激发学生学习兴趣和参与的教学环节。此外，也会关注到如何提升学生的自我效能感，即增强学生的学习自信。

再次，通过心理学调查方式，关注到学生间的个体差异和多样化特点。这包括学习风格、认知能力、发展阶段、文化背景等因素对声乐专业学习的影响，施行“因材施教”个性化教学理念是目前高校音乐教育中尤为重要的教学理念之一，这就要求教学者致力于了解学生差异对音乐教育实践的影响，并提出差异化的教学策略和个性化的学习支持。例如，根据学生的学习进度、接受能力、以及性格特点、嗓音条件为学生选取作品、定制学习方案。

最后，教育心理学的观点主张研究师生关系在音乐学习中的重要作用。通过美学心理学研究方法认识到，教师与学生之间的互动和沟通对于学习氛围、学生参与度和学习成效都具有重要影响。同样的，在高校声乐课程中教师的教学风格、反馈方式、积极支持和良好的师生关系对学生学习和发展起到促进作用。

3.社会学方法

通过社会研究方法，可以研究美学在社会中的传播、影响以及与社会文化背景的关系，追溯美学观念和美学实践的演变和变迁[4]。社会研究方法还关注艺术作品在特定的文化背景下的创作和呈现，艺术研究者也可以通过使用社会研究方法来解读作品在特定社会环境中的意义和功能，分析作品对于文化认同、政治和社会话题的表达。上文提到，音乐教育对社会文化的发展和个体的成长具有重要意义，为了更好地了解音乐教育在社会中的作用和影响，社会学研究方法被越来越多地应用于音乐教育领域。

首先，社会学研究方法通过研究社会结构和社会互动，揭示了音乐教育作为一种社会实践的特点。音乐教育不仅仅是一种个体学习音乐的过程，其还受到社会制度、教育政策、学校组织和家庭环境等社会因素的影响，教授者、管理者可运用定性研究方法，通过观察、访谈和参与观察等手段，深入了解音乐教育在学校和社区中的实践方法、教学体系的运作方式。

其次，社会学研究方法帮助理解音乐教育的社会文化意义。音乐教育不仅是为了培养个人的音乐才能，还承载着社会文化的价值观和认知方式。通过定量研1ayRDGU56XadfHbsmOjs4w==究和问卷调查等方法，调查和分析学生、家长、教师和社会大众对音乐教育的认知、评价和期望等，关注音乐教育的社会效应以及音乐教育的文化融合和多元性。

最后，社会学方法还关注到音乐教育的社会参与。高校声乐教育教学中融入社会活动，例如社区音乐项目、公益音乐活动、文艺宣传活动等，以达到音乐与社会的结合，有助于学生履行社会责任、促进社区参与、普及艺术教育、传承文化、健全道德发展。这对于音乐教育的可持续发展和社会进步都具有重要意义。

（二）从审美活动来看

在美学中，审美活动被定义为个体感知、欣赏和评价美的过程或行为，是具有主观性的个体心理与表达过程。音乐教育与审美之间存在密切的关系，审美是对美的主观感知和评价，而音乐教育则是培养和发展个体的音乐素养和审美能力的过程。审美在音乐教育中对学生的音乐欣赏能力、个人表达、创造性思维、美学品格和文化视野的发展起到重要的推动作用。

1.提升音乐欣赏能力

高校音乐教育的核心目标之一就是培养学生对音乐的欣赏能力，声乐教育也不例外。通过开设审美活动，例如音乐会欣赏、演出参与、音乐鉴赏课程等，学生可以亲身体验和感受音乐的美妙之处，深入理解音乐的表现形式、情感表达和艺术价值，帮助学生发展对音乐的敏感性，提升他们的感知、分析和理解音乐的能力。不仅如此，声乐教师还可以指导学生对学习的音乐作品进行解读和分析，理解其创作背景、音乐结构、情感表达和艺术特点。通过分析音乐作品，学生可以深入思考和解读音乐的内涵，培养对音乐旋律的细致思考和敏感感知能力，提升音乐欣赏的水平的同时增强演唱水准。此外，审美活动还鼓励学生通过音乐表达自己的情感和创造力。音乐具有情感共鸣的力量，能够激发学生内心深处的情感和想象力，审美活动提供了一个创造性的空间，鼓励学生进行音乐表演、创作和表达，促进个人情感和创造力的发展。

2.拓宽文化视野

通过参与音乐审美活动，学生可以接触到世界各地的音乐，了解和体验不同文化的音乐风格、历史、情感和价值观，最终达到开阔文化视野的效果。首先，通过音乐教学活动了解和探索不同音乐流派及各民族音乐风格。音乐来自世界各地，每个地区和文化都有独特的音乐风格和流派，教师组织学生参与音乐审美采风活动，可以让学生们接触到来自不同文化的音乐。通过倾听和欣赏来自不同地区和文化的音乐，了解和体验各种音乐风格，学习各种演唱技巧，从而拓展自己的文化视野。其次，音乐承载着丰富的历史和文化背景。具有音乐审美性质的课程环节不仅可以帮助学生更好的掌握作品，还可以为学生提供学习音乐历史和文化的机会。例如，通过学习不同时期的音乐作品、音乐家的生平和背景，学生可以深入了解音乐与特定文化、时代背景的联系。这种学习能够使学生拓宽对不同文化和历史时期的认知，增进对音乐在特定文化中的价值和意义的理解。

三、结语

综上所述，高校声乐教学与美学因素的融合发展是当前现代化、多元化教育发展背景下的必经之路和大势所趋。高校声乐教育与美学的渗透可以提高教学效率及学生演唱技巧的提升，有助于培养学生的审美能力、批判性思维和创新能力，使他们更全面地理解和欣赏音乐的艺术性，为未来从事音乐相关领域的工作和研究奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]陈文宇，赵雨薇.高校声乐教育中审美的认知与培养[J].中国文艺家，2022（12）.

[2]高凌媛.声乐文化传播对高校声乐教育的影响——评《高校音乐教育与声乐教学研究》[J].中国高校科技，2021（9）.

[3]罗洁，周畅.高校声乐教育中声乐文化传播的作用研究[J].文化产业，2022（20）.

[4]武甜甜，王芳.优秀传统文化视域下的高校声乐教育探究[J].当代音乐，2021（11）.

作者简介：张馨心（1991—），女，山东东平人，博士研究生，讲师，研究方向为声乐教育（美声）、意大利语、音乐文化传播、一带一路山西优秀传统文化。