传统乐器中二胡演奏艺术中的意境探究

【摘 要】在我国传统艺术文化中，意境营造与表现是崇高的艺术追求。二胡作品演奏过程中，演奏者如果想表现良好的演奏效果，就必须感怀作品中所蕴含的情感，并且将情感融入到作品演绎中，因为艺术演奏中意境形成需要演奏者主观情致与客观物象两者之间的完美融合。那么在传承发扬发展传统乐器二胡的大背景下，应当持续增强对二胡演奏意境的阐述和表现。本文以传统乐器二胡为例，对演奏艺术中意境体现诠释展开分析研究。

【关键词】传统乐器；二胡；意境

【中图分类号】J632.21 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）07—122—03

引言

二胡演奏中氛围与意境营造是每一位演奏者要面对的一项课题，也是评价演奏艺术素质的重要指标。意境是中国古典美学的重要范畴，不同艺术表现形式有不同意境。无论是演奏还是创作，二胡这种传统乐器必须融合传统艺术，表现中国民族音乐的神韵，优秀的二胡演奏者需要从古典文化中汲取营养，了解我国民族音乐的内涵，深入解析作品神韵，如此才能将二胡演奏推向更高层次，展现音乐的“无我之境”。

一、二胡演奏中意境营造的意义

（一）多元化演奏艺术类型

二胡这种传统演奏艺术发展，至今其包含着多元化的艺术类型，有《长城随想》《梁祝》《月夜》等，每种题材和风格有着不同意境。《雪山魂素》作为单乐章二胡协奏曲，描绘了红军战士万里长征路上的艰难险阻，展现了战士坚定的信念、对故乡的怀念以及对美好未来的憧憬，那么在演奏时应当以红军战士为艺术表现主体，切实体会到他们的信念与理想。《太阳祭》是根据夸父逐日而创造的大型二胡协奏曲。歌曲中有着人们心中的矛盾，表现着深邃的寓意，既有着人们对未来生活的无尽向往，又有着人们对女孩牺牲的不舍之情，所以在艺术表现上应当考虑注重于刻画并表现祭祀的庄重、肃穆，同时还有人们矛盾的心态。

（二）高阶艺术演奏的必需

创造出美轮美奂的音乐，并且让音乐与听众形成思想共鸣，是一位专业二胡演奏者需要考量的内容。每位演奏者在演奏过程中都要明白自己要表达什么、展现什么，并且要在乐曲中融入自己的艺术表现力和艺术追求性，如此才是一场完美的二胡演奏，所奏出的乐曲才能营造完美的意境、流露真实的情感。二胡演奏是一个漫长的过程，在不同阶段二胡演奏会有不同的侧重点，演奏乐谱中的音符强弱是初级阶段，表现乐曲中的内涵是中级阶段，表达乐曲中的意境是高级阶段。高级阶段的二胡演奏期重心在音乐的意境创造，演奏者应当理解作品内涵将作品中的意境转换为自己心中的意境，再将其付诸于乐器之上，通过联想想象的方式，将心中所感通过音乐传达给听众，与听众产生共鸣，如此就完成了意境创造。意境创造是二胡演奏高阶必须要研究的内容，需要不断学习积累，提高自身的音乐素养，这样才能给予二胡演奏以灵魂。

二、二胡演奏中意境营造的条件

（一）个体情感的积累

表演者自身情感的积累与表达是营造二胡演奏意境的关键环节，艺术表现中融合情感能够加强此项艺术所具备的艺术效果，在二胡演奏中演奏者是否具备充沛的情感对于意境创造起着重要的作用。从整体层面分析，个体情感可包括情感需求、感性经验和理性认知，其中能引起关注的是感性经验与理性认知交汇融合，感性经验需要长时间积累在达到某种程度之后会逐步上升至理性阶段，而当两者结合之后就会产生艺术心理结构。演奏者在练习演奏中，随着练习数量、练习时间增多逐步生成理性认知，有助于自身与艺术思维的不断融合、不断适应，在此基础上融入个人情感就会实现演奏技法与情感认知的融合，进而形成丰富的演奏经验，根据不同的演奏曲目选择更为贴合的演奏方法，达到最佳的演奏效果。

（二）具备艺术联想力

想象力、联想力是艺术表现过程中需要具备的能力，二胡演奏家本身所拥有的艺术联想力，关乎于艺术创意与意境营造。同理二胡作为一种中国传统民间艺术，演奏者在演绎各种音乐形式时需要完全融入自身的艺术联想力给听者提供真正的艺术画面感，从而使听者能有设身处地、身临其境之感。而同时如果演奏者拥有更丰富的想象力和艺术联想力，那么在演绎过程中也就能更加顺畅融入思维与情感，甚至还可以改善音乐在听者心里的印象，给听众带来更良好的视听盛宴，受到听众的喜爱。

（三）演奏者艺术追求

在二胡演奏艺术中，不同的演奏风格、曲目类型以及外在环境等因素，都会对最终演奏效果产生影响，但是在这些外部因素之中，将个人情感融合到曲目演奏之中是最为关键的因素。不同演奏者自身的气质关乎着他的情感类型，个人品格也会对艺术格调有着深刻影响。想要将二胡曲目完整准确地演奏出来，只需要演奏者长期不断地练习就可实现，但是二胡演奏具有类型繁多、变化多样的特征，如果演奏者不能持之以恒的学习、钻研就无法达到最完美的演奏效果。因此每一个二胡演奏者在练习的同时，应当积极学习、查找翻阅古籍，不断完善积累自身的知识和认知，如此才能再演奏出营造意境，使演奏的作品更具艺术效果。

三、二胡演奏的营造的意境特色

（一）不同地域文化特色

传统艺术二胡演奏技巧复杂多样、变幻多端，并且在全国分布区域较为广泛，同时这种乐器也将空灵、低沉两种特征完美融合，展现出丰富的艺术效果。首先是中原地区的二胡演奏，其技巧较为特殊大量的采用顿音和颤音，同时在演奏手法上滑音是最为常见的，此外板胡演奏也是常见的演奏方式，因为中原地区人民性情比较豪迈洒脱，具有干脆利落的特点和较强的展现自我的特点，因此，在这样的音乐理念指引下，其二胡演奏方式也具有清晰明了、曲调悠扬的特点。其次是三秦地区。在现有的二胡音乐作品中三秦地区的曲谱风格最为丰富多样，音色粗犷低沉、作风积极向上、豪迈不羁，风格激情昂扬并且旋律具有很强的跳跃性，多会运用揉打和滑压的演奏方式。最后草原地区这一区域拥有广阔的自然环境，为草原群众提供了硕大的文化舞台。那么草原地区二胡乐曲演奏的手法，主要展现了草原宽广的特点，指法运用上也展现了虚实结合的方式，以此塑造丰富多样的艺术氛围。

（二）多样性元素的融合

自二胡这种乐器出现以来，演奏是历经着不断发展、革新的过程，因此为了使二胡曲目的内容更加丰富，也为了提升二胡演奏的表现力与特色，很多演奏者会将多元化因素融入到演奏中。首先是深厚的历史元素，二胡本身具有久远的历史，并且在历史长河中不断的发展演变，取长补短糅合了其他乐器的优点，最终形成了独具特色的演奏形态。其次是自然元素，很多二胡曲目演奏中都会融入自然元素，因为自然元素能够最大程度提升整体曲目的艺术效果，营造出超脱美妙的意境，更容易引发听众的心灵共鸣。

四、二胡演奏意境营造个案分析

意境是艺术文化作品中所表达出的境界和情感，在二胡演奏过程中，意境诠释对于演奏者人文素养、演奏技巧以及作品情感表达的综合考验，如果想在实际演奏中感悟创作者所诠释的意境，那么演奏者就必须具备与创作者相匹配的文化内涵和文化素养，在此基础上演奏者的二次创作中能够融合具有个人特色的诠释，如此作品才能在演奏者手中展现共同创作的意境，让更多听众体会此种意境，感受到来自灵魂深处的共振。

传情达意是很多艺术作品展现过程中要达成的最终目标，二胡这件传统乐器演奏过程中的传情达意也会有不同呈现。不同的二胡曲目蕴涵着不同情感，也会带给听众不同感受，有的曲目蕴含着强硬的意识和柔和的思想，有的二胡曲目表现出对于不同生命的礼赞，也有富含批判精神映照社会、历史等曲目。那么演奏者在表演时，除了要运用高超的技法之外，也要完美融合自身的审美认知，如此才能呈现出作品内涵，展现无与伦比的美妙音乐。

（一）《二泉映月》

《二泉映月》是我国二胡乐曲中的经典之作，由二胡大师阿炳创作，这首曲目在国内外广为流传，也是阿炳大师演奏的最好的一首乐曲。民间二胡演奏大师阿炳身世坎坷、双目失明，常常依靠卖艺为生，基本温饱都难以维持。阿炳一人独自演奏这首曲目在深夜中回忆往事，所以整首曲子呈现出一种飘零无依、凄苦的哀怨之情，曲目名字二泉映月并不是展现二泉的美丽，而是借用一种借景抒情的方式阐述了像创作者阿炳这样社会底层人民对于生活苦难、艰难人生的愤慨之情，以及面对困难环境所表现出的坚韧与顽强。因此，整首曲子意境深远，完美表现了我国二胡完美的艺术境界。

阿炳在演奏时融合了自己一生的故事与经历，所以曲子所表现出的情感较为厚重深沉。二泉映月这首二胡曲目所表现的艺术境界，经由不同演奏者表演，形成了不同版本，原作阿炳所演奏的二泉映月，顿挫自如、出神入化，听众可以感受到阿炳凄苦的身世，当然在结合滑音、揉弦的共同作用，曲目除了悲伤心酸的意境之外，也透露出对人生的理解和沧桑的味道。二泉是这首曲目的美景和底色，飘零无依是曲目的内涵和特征，在优雅美好的环境中诉说凄凉悲惨的故事，在美景旁演绎人生的辛酸与无奈，这便是这首《二泉映月》。曲目呈现出的意境令人回味无穷、发人深省，因此胡志平在演奏这首曲子时，常常处于闭目沉思、无限畅想的状态，完全投入自己的情感陷入一种忧伤状态，将个人情感与阿炳创作曲子时的情感相互糅合，淋漓尽致展现了曲子的韵味和意境，打动了所有的听众。

（二）《闲居吟》

《闲居吟》是刘天华十大二胡名曲之一，以传统文人审美为基调，结合二胡乐器的特征以及技法，借鉴了传统乐器的元素丰富演奏技巧，形成了新的审美。胡志平演奏的弦乐音色变化十分丰富，通过右手运弓中，弓速的改变赋予了乐曲，虚实动静之间的语气变化。在这首二胡曲《闲居吟》中意境表现可以归类为留白、淡、不尽三种手法。

音乐作品中空白处是谱面的休止符，但是在演奏作品时，如果只是单纯在休止符上做出相应停顿，无法发挥空白处可用的想象空间，但是胡志平在演奏过程中，每一个休止符前一个音结束后一个音奏响之前都会做出轻微呼吸，这个呼吸是乐感所缺失的空白，发自于内心却又无声无息悄然落在了休止符上时，谱子的休止为呼吸的空白所填充。以呼吸创造空白与空白填充休止，变成赋予休止处空间的美感。《闲居吟》整体音乐风格清淡素雅，节奏舒缓速度句式节拍较为整齐，且只有小幅度起伏，结合乐谱特点那么胡志平的演奏则是将乐曲本身所富含的青素淡雅与心中的淡相结合，体现在技法表现上表达了平淡之中复杂的情和意。不尽的表现手法是胡志平教授所表达的“力不可用尽，势不可使尽”，这种表现手法与不同层次的意象表现有着相互成就的关系。但是相比较分析，不尽则富含了更多深层次的韵味。闲居吟整体音乐风格偏向清雅，即使在演奏其中较为快的部分时，也不能进以强力度的手法，应当紧扣乐曲整体的风格融合不尽的表现手法，使得整首作品掷地有声、坦然悠闲。

（三）《红梅随想曲》

《红梅随想曲》是作曲家吴厚元以歌剧《江姐》为原型创作的二胡曲目，作家运用独特作曲方式赋予了作品气势磅礴、庄严敬慕的音乐风格，其在音乐风格上保留了原有的戏曲元素，但是在作曲层面则运用了二胡技法表现了它的雄壮宏伟。红梅随想曲的意境充分展现在文化内涵、历史人物方面，先要演绎这部音乐作品中的意境美，要积极查询资料寻找那个年代历史文化特点，通过解读历史、汲取历史养分的方式，促进对于音乐作品的思考，也要将自己放置那个年代中才能完全解读作曲家的精神，更好地二度创作展现作品中的意境美。

《红梅随想曲》的慢板部分中表现江姐对亲人、战友的倾诉，因此，在演奏这部分音乐时，可以理解为江姐即将经历生离死别，在情感心理上有着大起大落的表现，其中表达了江姐不畏生死、敢于奉献的高尚品格。为了充分创作乐曲中的意境，演奏者需要融合角色扮演的方式，结合那个年代的历史资料，将自己想象成音乐主角带入作品情境中，在充分理解作品内涵和灵魂的同时，感悟主人公江姐所具有的不屈的品格，从而将自身的演奏经验技巧与通过理性思考错得出的情感有机结合，完成对作品的二次创作，充分展现作品的意境美。

五、结语

综上所述，二胡作为我国传统的民族乐器具有丰富的演奏特色，那么演奏者要加强自身的音乐修养，充分领悟演奏曲目情感，同时也要不断学习和练习，如此才能形成独一无二的演奏形式。此外，也要丰富自身的艺术联想力加强对作品的二次创作，将自身情感融入到作品演奏中，如此才能实现艺术演奏中情境的充分表现。

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