民族音乐在高校音乐课教学中的实践价值与对策

黄饶慧子 张丹

摘要：随着社会的发展与进步，中国的各级高校在进行日常教学中，要更加关注艺术对学生的感染与影响，特别是作为一个拥有上下五千年历史的文明古国，很多艺术精髓都是以民族音乐形式进行展现的，因此对于更多的一线教育工作者而言，在日常的音乐教学中一定要从理论与实践融合的角度入手，在关注学生成长与发展的特点的同时，将民族音乐更好的融入其中，通过有限的80分钟课堂时间，将民族音乐转化为学生涵养艺术素养的根本要素与支持。本文探讨了民族音乐在高校音乐课教学中的实践价值与对策，简要从介绍民族音乐的概念和特点入手，分析了高校音乐授课的特点和作用，最后通过重点探讨民族音乐在音乐教学中的实践价值与应用对策，从民族音乐具有独特的文化价值和艺术魅力角度进行系统分析，结合各种丰富的音乐教学内容和教学方法展现，对如何正确认识民族音乐在高校音乐课教学中的实践价值提供一定的思考和对策建议。希望通过本文能够为广大同行业从业教师带来一定的帮助，真正地将民族音乐转变为学生进步、成长的重要阶梯。

关键词：民族音乐；高校音乐教学；实践价值；对策

传统的民族音乐教学方法往往偏重于知识的传授和技能的训练，却忽视了学生在整个音乐课堂上的主体地位和创新能力发展，因此在民族音乐教学方法的推进和创新中，每一名高校音乐教师都必须要从理论与实践融合的角度，在发挥民族音乐实践价值的同时，对高校学生的个体差异进行全方位的引导和指导。从灵活运用案例教学、情景教学、探究式教学等方法中，鼓励学生在民族音乐魅力的影响和感染下，以自主探究等方式激发个人的音乐学习兴趣，并且借助小组合作学习、多媒体教学应用技术等内容提高学生的参与水平，为了拥有更好的音乐学习效果和音乐学习体验提供支持与帮助。此外，在实际的教学过程中，高校管理团队也要与时俱进地通过加强民族音乐课程建设、提高教师民族音乐素养、创新民族音乐教学方法以及开展民族音乐实践活动等措施作为突破口，全方位推动民族音乐在高校音乐教学中的发展和应用，为培养具有文化自信和审美能力的新时代人才作出贡献。

一、高校音乐授课特点

（一）综合性强

高校音乐授课的综合性非常强，这一点在民族音乐教学的实践中尤为突出，高校音乐课堂的构建不仅要重视民族音乐教学内容，也要从系统全面的音乐基本知识、乐器演奏技能等方面开展深度教学引导，结合学生的个体差异和认知实际对其内在的艺术鉴赏能力、音乐欣赏能力和文化素养等内容进行关注和提高，并且还要从综合性、系统性的教学中激发学生对音乐知识的理解，在触类旁通中更好地感知民族音乐与其他音乐体系的区别与关联，全方位提高其审美能力和艺术素养。此外，在进行高校音乐课堂体系构建的过程中，还要从《中国民族音乐概论》《中西方音乐对比鉴赏》等教材的编排与组合入手，向学生系统化、规模化地介绍各种民族音乐与演奏技能，全方位地引导学生去积极了解各民族音乐文化背景，更好地感知民族音乐韵味与其他音乐体系的碰撞。

（二）理论与实践相结合

在高校音乐实践授课中，也要从注重理论与实践相结合的角度入手。首先要采取多种教学方法为学生提供一个课堂讲解、示范演奏、小组讨论、表演实践的平台，在这些教学方法的引导和帮助下，带领更多高校学生都能够深入理解民族音乐和其他音乐的内涵，在不断提高学生音乐素养的同时，也能够在各种演奏技能表演能力的提高、积累中，得到更加系统的实践体验。此外高校音乐教育工作者也要从理论与实践相结合的教学方式中，带领学生在展示音乐、创新音乐、中不断提高其现有的音乐表演能力，让更多高校学生可以在音乐学习和民族音乐实践中，拥有更强的创作能力。

（三）促进文化传承与创新

高校音乐授课还承担着文化传承与创新的使命，在日常的音乐教学中，高校不仅注重传承和弘扬中华民族优秀传统文化，同时也鼓励学生进行音乐创作与创新，通过自己的努力和学识推动音乐创新与发展。特别是在民族音乐的教学体系实践中，广大一线高校音乐教育管理者还要采取一系列措施来促进文化传承与创新。例如，要加强民族音乐课程建设、提高教师民族音乐素养、开展民族音乐实践活动，以更加全方位的体验来帮助学生系统了解、掌握民族音乐和其他音乐体系的内涵与特点，更加全面地促进音乐创新发展。此外高校还要鼓励更多的大学生进行音乐创作，借助各种主题方式为高校音乐教学甚至整个艺术领域的音乐学习注入全新动力。

二、民族音乐在音乐课教学中的实践价值

（一）更好地掌握民族音乐基本知识

在高校的音乐课堂构建中，首先要将民族音乐教学作为一项重要的教学环节来进行展示。一方面，要让学生全方位地了解民族音乐基本知识，并且从民族音乐的起源、发展历程、基本特征等方面入手，帮助学生更好地理解民族音乐的内涵和特点，为后续深度体验和系统学习打下基础；另一方面，则是要从与时俱进的角度对民族音乐教学进行系统创新，让这些看似古老甚至有些乏味的艺术，都能够跟上社会发展的节奏，让学生可以从寓教于乐的体验和学习中得到更好的成长与进步。

（二）更好的掌握民族乐器演奏技能

民族乐器作为民族艺术的重要组成部分，掌握民族乐器演奏技巧更是高校学生学习民族音乐的重要环节。在日常的音乐教学推进中，教师不仅要注重培养学生的乐器演奏能力，让学生了解不同乐器的特点和演奏方法和演奏技巧，同时也要通过多媒体教学、小组合作研讨等方式，通过实践操作不断提高学生的整体演奏水平和演奏质量，让每一名学生都能够在有限的80分钟时间内得到无限的发展和提高。

（三）更好地了解民族音乐文化背景

民族音乐作为特定文化背景下的产物，对于广大高校学生而言，在进行音乐学习的过程中不仅要重视民族音乐的形成过程和具体演绎方式，同时也要清楚地认识到在漫长的历史发展中，民族音乐是深受其所在民族历史、传统、宗教、民俗等文化因素的影响，在学习和理解的过程中要从宏观角度去思考甚至研判这些民族音乐的内涵特点，并对其背后所蕴含的各种文化背景进行学习和延伸。此外，在高校的音乐教学中教师还应当注重引导学生突破现有教学模式，以欣赏的眼光去看待、审视甚至创新。这些民族音乐背后的神奇与魅力，在民族与现代、传统与新潮的叠加中做好系统完善。例如，在学习藏族民歌时，学生可以通过了解藏族的历史、传统、宗教和民俗等文化背景，更好地理解藏族民歌中蕴含的深厚情感，并且将其与流行音乐进行整合，尝试着借助藏族民歌中所表达的对自然、生活、信仰的热爱和敬畏之情来进行艺术体系的构建和创新，更全面地理解音乐所孕育的多样性和复杂性，不断强化学生的跨文化交流意识，提高其审美能力和文化素养。

（四）促进文化传承与创新

高校音乐授课在实践中同样也承担着文化传承与创新的重要使命，在进行民族音乐教学的过程中，高校音乐教师和相关管理者不仅要注重引导学生自觉肩负起文化传承和弘扬的重任，同时也要在沉淀和积累中，得到全面的发展和创新。例如，可以通过强化民族音乐课程体系建设、提升教师民族音乐授课素养、开展丰富多彩的民族音乐实践活动等模式，引导学生更好地了解、掌握民族音乐特点。

三、民族音乐在音乐教学中的教学应用

（一）不断提高教师民族音乐素养

教师是教学的关键因素之一，因此为了能够更加全面地发挥民族音乐在高校教学中的应用优势，必须要从科学提高教师民族音乐素养角度入手做好基础保障工作。例如，在进行《民间音乐的分类》相关单元的学习中，学校就要结合教师的民族音乐基础，进行有针对性的专业辅导。一是要根据整个教学进度，邀请一些知名的民族音乐家通过走进教研室对教师进行专业辅导的方式，对教师进行民族音乐理论知识传授，引导广大一线音乐教师对民族音乐的内涵和特点有更加深入的了解；二是要通过组织教师去各地进行实地考察的方式，让教师深入到民间音乐的产生背景和历史发展中，这样才能够帮助教师更好地理解民族音乐的教学内容；三是要组织教师多听一些具有代表性的民族音乐作品，在潜移默化中提高自身的民族音乐鉴赏能力。

此外，教师还要通过集中研讨等方式来思考如何能够利用教学创新来不断提高学生对民族音乐的学习兴趣和热情，例如在进行《二胡名曲鉴赏》相关单元的学习中，教师就可以采用情境创设法的方式展开有针对性的辅助教学，通过为学生们展示二胡的演奏技巧等模式，为学生们营造一个形象生动的课堂氛围。此外，还可以通过比较法让学生通过聆听各种作品来区分不同风格，以便能够更加系统、有效的对演奏技巧和风格特点进行总结与提炼，确保更多的高校学生都能够在亲自演奏二胡当中感受它独特的魅力所在。

（二）增强学生的实践能力

为了能够更好地发挥民族音乐在高校音乐教学中的作用，教师还要从有底发昂视的增强学生实践能力和创新精神入手，例如在进行《中国民族器乐》相关单元的学习中，教师可以让学生通过亲自演奏一些具有代表性的中国民族器乐的方式，提高学生的实践能力和对民族音乐的鉴赏能力；同时教师还可以鼓励学生尝试去创作一些具有现代感的民族音乐作品，在传承和弘扬中华民族优秀传统文化的同时也能够有效的增强学生民族自豪感。在课堂时间允许的前提下，教师可以通过为学生播放《二泉映月》《渔舟唱晚》等经典民族音乐作品，让孩子们近距离的去领略中国传统音乐的韵味和精神内涵，并从中感受到独特的艺术魅力。此外，教师还要通过播放《荷塘月色》等现代民族音乐作品，引导学生从了解不同民族文化背景、风土人情和生活习俗等方面知识中进行对比，在拓宽学生视野的同时提升音乐知识储备。

此外，教师还需要结合学生的民族音乐学情积极举办一些有针对性的主题民族音乐节，这些音乐节可以以民间音乐演出和比赛等形式进行，旨在为学生提供亲身参与的机会，让他们在实践中感受到民族音乐的独特魅力。一方面，在音乐节的筹备过程中教师可以安排学生组成团队，分工合作进行策划、组织和排练等工作，利用闲暇时间组织高校学生共同商讨表演曲目、设计舞台效果、制作道具等，充分发挥各自的创意和才能。这样的实践活动不仅能够提高学生的团队协作能力，还能让他们在实践中深入了解民族音乐的内涵和特点；另一方面，在音乐节的活动现场高校学生则是可以展示自己排练的民族音乐节目，从创新演唱、民族器乐演奏、自编自导的舞蹈等方式中，让台下的广大师生观众们都能近距离感受到民族艺术的魅力与热情，从而增强对民族音乐的认同感和热爱度。此外，教师还可以邀请校内外的专家、学者和艺人来现场指导点评让学生们能够得到更多的建议和启示，在评选的时候教师则是要将那些原创民族音乐进行关注，通过加分的方式评选出“xx杯民族音乐作品节十佳作品”，并且通过网络、微视频展览等方式，扩大影响范围。从不断提高高校学生自己音乐素养和创新实践能力中，增强对民族音乐的认知和理解。如果条件允许的前提下，教师还要从校外的各类社区演出和民族音乐比赛等活动中，为学生提供更大的舞台，让他们在更广阔的范围内展示个人才艺和创新实践能力，全方位推动民族音乐的传承和发展。

（三）结合多媒体技术进行教学

随着科技的飞速发展，多媒体技术已经渗透到各个领域，为人们的生活和工作带来了极大的便利。在高校的民族音乐教学中，结合多媒体技术进行系统化的教学已经成为一种全新的教学发展趋势。通过多媒体技术的应用不仅可以更好地展示民族音乐魅力与特点，帮助学生更直观、更深入地理解和感受民族音乐的内涵。结合实际教学来看多媒体技术下的民族教学应用可以增强学生的视听体验和感受，例如在学习《民族音乐的特征》相关内容中教师就可以利用多媒体技术播放相关视频、音频等资料，让学生在直观的视听感受中了解不同乐器的演奏技巧和艺术魅力，让学生更加深入地了解民族音乐的特色和魅力、不断增强其对民族音乐的学习兴趣与激情。

另外，多媒体技术还可以用于民族音乐的互动教学，教师通过网络平台与学生进行在线交流和互动学习，提高学生的参与度和学习效果。例如，在学习《民族音乐的界定》过程中，教师就要通过“拆网络盲盒”等方式，利用社交媒体、在线论坛等平台组织学生进行讨论和交流，并且通过思维导图的方式对“如何界定民族音乐”进行划分，在分享彼此对民族音乐的理解和感受中，对教师的网络“盲盒”进行评价和总结。这样的教学方式可以让学生更加主动地参与到学习中来，全方位地提高他们的音乐学习积极性与主动性。同时，在高校的音乐教学中，教师还要从多媒体技术入手对现有的实践教学进行系统延伸，一方面，教师要利用多媒体技术设计一些具有挑战性的实践任务，如鼓励学生以学习小组为单位，结合个人的所学和特长制作一首民族音乐MV，对于一些有舞蹈和编辑特长的学生则是要从编排民族音乐节目等方式中得到更好的锻炼和提升，让学生都能够完成理论与实践的转换和输出，从而更加系统、全面地锻炼自己的音乐技能和表演能力，让每一名高校学生都能够拥有系统的实践能力和音乐素质。

（四）关注评价的重要应用

评价是高校音乐课教学中不可或缺的一环，通过对民族音乐的教学过程和成果进行评价，教师可以及时获取学生的民族音乐学习情况和反馈，以便调整后续的教学策略、全面提高教学质量。同时有效的评价还可以帮助学生了解自己的学习状况，发现自己的不足之处、促进自我成长。在民族音乐教学中评价不应仅仅关注学生的考试成绩，而应从多个方面进行综合考察，包括学生的参与度、实践表现、作品质量等。首先，教师的评价应从关注学生参与度入手，对学生是否积极参与到民族音乐的教学活动中来，是否能够主动参与讨论、提问、创作等环节进行衡量指标之一；其次，教师还要通过观察学生的课堂表现、回答问题的情况以及与学生的交流互动来了解学生的参与度，对于那些在参与度方面表现不佳的学生，教师需要及时给予指导和帮助；最后，教师的评价体系构建中还应当关注学生的民族音乐作品质量，从创作和创新角度入手，重点突出创作的曲目、演奏的乐曲、编排的舞蹈等元素，对于那些在作品质量方面存在不足的学生，教师需要给予及时的指导和帮助，帮助他们提高创作水平和表演能力。

四、结论

综上所述，民族音乐作为中华民族传统文化的重要构成，不仅具有深刻的文化内涵和独特的艺术魅力，同时将民族音乐融入到高校音乐教学中更是具有十分重要的实践价值，对于广大一线高校教育工作者而言，更是要结合学生的认知实际引入相关的教学应用对策，在不断提高教师民族音乐素养、创新民族音乐教学方法、结合多媒体技术进行教学等手段的应用下，更好地推动民族音乐在高校音乐教学中的发展，为培养具有文化自信和审美能力的新时代人才作出更多贡献。

（作者单位：长江大学文理学院）

参考文献：

[1]李传兴.民族音乐在高校公共音乐课教学中的实践意义[J].宿州学院学报，2021，036（011）：80-84.