沉浸其中 剧剧不同

宫瑾

戏剧中存在着“第四面墙”。

在一个镜框式的舞台，有后面、左面、右面三面实实在在存在的墙，而“第四面墙”指的是舞台上看不见的，演员面对观众的这堵透明的却真实存在的“墙”。“第四面墙”能够增加话剧情景的现实感，帮助演员迅速进入状态，与角色进行融合。

而现在，更多的创作者想要打破“第四面墙”，用舞台结构、互动台词等方面的设计，一改过去“旁观者”的视角，将观众也纳入于戏剧中，参与剧情的发展，影响剧情的走向，拉近与人物心理的距离，通过重构舞台空间给观众带来和传统话剧完全不同的体验，沉浸式戏剧就此诞生。

在沉浸式戏剧中，演出场地可以是一栋建筑或一片区域，观众可以随意走动，表演无处不在。这种形式在全球范围内最知名的代表作包括《不眠之夜》与《金钱世界》（北京版《现在开市》）等。同时，国内也有一些类似的原创作品，比如孟京辉戏剧工作室曾经创作的《成都偷心》、上海话剧艺术中心的《武康路19号》等，其中《成都偷心》在一座8600多平方米、五层楼高的剧场里90个房间上演，剧场分隔成168个演出空间，40多名演员同时表演，观众可以根据喜好自行决定在经过铃声响起的电话亭时去接听电话，或者在剧场的酒吧中来一杯鸡尾酒，若要完整逛完，观众需要走3万多步。如今，随着文旅融合发展的深入推进，将地域历史通过演绎方式进行表达的沉浸式剧目方兴未艾，且规模收获迅速扩大，成为文旅融合发展中的“黑马”。

在青岛，沉浸式戏剧增加了更多的元素，推理探案的妙趣、爱国求变的坚毅、历史更迭的浩瀚……沉浸其中，剧剧不同。

一座百年古堡一场亲子侦探推理

没有人能拒绝在古堡里来一场冒险，而儿童侦探剧《汉堡神探特工队》系列就在这样得天独厚的百年建筑中上演。

位于龙山路26号的德国总督官邸旧址，一直以来被认为是“德国建筑艺术在中国”的最高代表。它出自德国著名建筑师拉查洛维茨之手，建筑面积4000多平方米，总高度约30米，是德国威廉时代典型建筑样式与青年风格派手法相结合的代表作。这座官邸于1905年动工，1907年秋建成，耗费100余万马克，是当时青岛最豪华、造价最高的建筑。直到今天，其设计的精妙、装饰的豪华、造型的典雅，仍居中国单体建筑首列。

但这样一座雄伟气派的建筑并不是冰冷的，为了加强文物保护利用和文化遗产保护传承，提高文物研究阐释和展示传播水平，让文物真正“活”起来，在艺术与历史的交融中，龙马社黑匣子剧场选择了这里。龙马社由国内知名原创戏剧力量，立足于青岛本土文化，打造而成了一个可容纳120人左右的实验小剧场。在儿童剧《汉堡神探特工队》中，不光有精彩的剧情演绎，还有实景搜证环节。在4个性格迥异、身怀绝技的队长带领下，小朋友要亲身进入古堡的不同房间寻找线索，从小小的书包到发现惊天大秘密，从生活的小知识到齐心协力解决问题，专业剧本以及亲和度极高的演员班底，让每个“小侦探”都获得满分的体验和成长。

一座老厂房一条民族企业复兴路

在青岛啤酒博物馆里穿越民国、潜伏谍战，是什么体验？

实景穿越剧游《觉醒的酿造师》，是青岛首个集博物馆参观+实景穿越为一体的剧游，独家定制的剧本以真实历史背景创作，任务关卡结合青岛啤酒的历史和工艺，加上精心布置的实景场地和道具，让一秒穿越至百年前的青岛。剧情中，你会化身为名义上是“酿造师”的护厂队队员，踏入博物馆百年老厂房，和“厂职工”“接头人”等各类身份成谜的NPC们携手，或是互相提防，或是合作共进，主线任务不止一条，但唯一的目标就是阻止“敌方”破坏“核心设备”、转移“绝密资料”，担起保卫啤酒厂设施，争夺酿酒“秘方”的重担。

沉浸式文旅演艺项目的打造并非一蹴而就，其对场地、设施、道具等硬件要求都十分苛刻。剧游场地辐射整个青岛啤酒博物馆，保存完好的糖化车间、神秘的酿造实验室、历史悠久的啤酒发酵池……一处处真实车间变为民国谍战片场，搭配定制民国风道具，紧张刺激的剧情与真实的场景互相交融，结束后让人意犹未尽，恍如隔世。

青岛啤酒的品质有口皆碑，但在这之上，青岛啤酒也在延展更多高品质复合型的文化场景，为消费者提供快乐、新鲜、多元化的文化体验，以游客为重点，以剧本为线，以景区为面，在剧本情节的推动下，丰富游客在景区场景中的沉浸感，加强点、线、面的交互联动，给消费者带来创新体验，自然会收获好评连连。

对于青岛来说，青岛啤酒不仅仅是一杯酒，更是一种文化符号与集体记忆。这杯醇香的酒在百年来未曾间断地出现在青岛人的餐桌上，逐渐地成为一种独特的文化归宿。而在今天，在文旅融合下沉浸式体验项目野蛮生长的时代，《觉醒的酿造师》这样一部剧游让青岛啤酒这一城市标签获得了新生，也获得了傲人的成绩。青岛啤酒博物馆沉浸式剧游《觉醒的酿造师》获得了世界城市品牌大会暨“长城奖—文旅好品牌”这一重量级荣誉。不仅向外界展现中国文旅的新面貌，推动中国文旅品牌加快走向世界，也对业内树立典范的代表案例，成了文旅高质量发展与文旅品牌全球化传播的风向标。

一座山海城一部青岛航海史

全息舞台上，一条鲸鱼从海面跃起，翻涌而起的海浪浩浩汤汤，扑面而来……如此真实又如此梦幻，《寻梦沧海》的故事宛如史诗画卷般徐徐展开。

沉浸式“文旅+演艺”正在重构文旅新体验，青岛市旅游品质提升三年攻坚行动也提出实施旅游演艺突破计划，青岛旅游集团抢抓市场机遇、拓展发展空间，通过一年多时间的精心筹备，打造并推出中国首部大型沉浸式航海史诗音乐剧《寻梦沧海》。音乐剧以史前少年贝、秦国冒险家徐福、职业竞技帆船赛手齐鲲鹏为线索，讲述了原始部落对大海向往、千古一帝秦始皇的海洋之心、时代青年的人生理想，这3个来自不同时代、却同为海洋追梦者的故事。观众坐在巨轮样式的沉浸式舞台上，跟随着3位航海者驰骋于原始部落、墨水河边、琅琊台上、浮山湾畔……这3位航海者不仅是不同生活的缩影，更是勇气与梦想的颂歌，讲述着五千年来，中国人不断探索、征服海洋的壮丽史诗故事。

《寻梦沧海》创造性地将“航海”融入视觉、氛围、观演方式中，通过包裹式的全景影像构建全视域海洋，动感座椅模拟极致沉浸的航海体验。制作团队设计了剧场座席间的小舞台，演员的表演路径或是从观众身边经过，或是直接来到观众身边，打破“观演分离”关系。观看着背景大屏上与故事情境相契合的狂风巨浪，伴随着舞台上演员的大声召唤，再加上剧场中设置的如鲸鱼、水母等海洋生物的栩栩游动……一个逼真的海洋环境显现在剧场内，在设计成仿古大型木船座席区域的观众仿佛身临其境。

该剧的演出地点位于国家5A级旅游景区青岛奥帆海洋文化旅游区内，以青岛海洋文化和中国航海史为故事主线，依托奥帆中心“海上剧场”良好的硬件设施，融景观、文化、旅游为一体，独具青岛海洋特色，满足了观众对文化审美、视觉震撼、场景艺术的多元化追求，为观众奉上一场大型全息沉浸式艺术盛宴。

一场豪门晚宴一次有吃有喝的观剧体验

在剧院里吃饭，你体验过吗？鼎丰面粉厂老板敖二公的55岁寿辰，就在齐德隆咚大酒楼设宴庆祝。一时间，商界富豪、政界要员、文艺明星等各界名流济济一堂，热闹非凡，但在这看似和谐的宴会背后，却是风云四起，暗流涌动……豪华美味的晚宴，跌宕起伏的剧情，而观众，不仅是一名看客，还是配合演员的“气氛组”成员，你更可能被随机赋予特殊身份，推动剧情发展。这场晚宴中你的任务就是——尽情地玩，放肆地笑！“吃瓜群众”们，还不赶紧前排入座？

作为开心麻花首部沉浸式带餐喜剧，《偷心晚宴》已经在全国上演超过2000场，积累了大量的人气和口碑。剧中人物个性鲜明，剧情紧凑且充满反转，演员们凭借精湛的演技和独具青岛特色的元素，使得整个剧目充满了青岛风情。在这场戏剧中，游客很可能随时被赋予各类身份，演员在演出之中还会适时向观众求助，让观众参与剧情，如在兄妹相争的剧情中，二人就进行了歌词接龙，在这个过程中就有不少观众为兄妹二人献策。除了演员与观众的互动外，演员还在促成观众与观众之间的互动，如以抓手指的小游戏促成座位相连的观众的互动。演员还会号召观众一起喊“中二”的口号，以观众的表现状况触发演员的临场反应，为这场戏剧带来更多的可能性。

在每一幕戏剧完结之际，演员就会为观众送上水果捞、蛋糕、饼干、水果茶这些小零食，以构建“美食”的元素，同时让观众沉浸式体验到宴会这一主题，让观众边吃边看边玩，“戏剧+互动+美食”这种全新的观剧形式，让观众纷纷表示“太值了”！ 《偷心晚宴》的成功首演，不仅为青岛的文化旅游注入了新的活力，也展现了开心麻花作为中国顶级喜剧品牌的实力与魅力。未来，开心麻花将继续深耕青岛市场，为观众带来更多高品质的演出作品和创新的演艺形式。

一幕戏剧一个文旅城市IP

要形式，也要内容。沉浸式演出作为一种新颖的艺术形式，结合着视觉、听觉的全方位展示，VR、投影等技术在沉浸式戏剧中也占着相当大的比重，如果没有丰满的内容支撑，就会沦为空洞的“技术秀”。拥有着百年厂房实景的青岛啤酒博物馆，在剧游《觉醒的酿造师》的打磨上始终没有停下充实内容的脚步。在第二次的内容升级中，新剧本将带大家换装穿越到1913年，青岛啤酒厂正在选拔新晋酿造师成为奥古特大师的得意门生，据说只有能够收集到6种啤酒配方的人，才有资格成为候选人。就在这关键时刻，负责选拔的管事马丁威勒先生却遇袭，这仅仅是巧合，还是有人在背后操纵？谁是凶手，谁又将成为新晋酿造师？玩家身负“酿造学徒+私家侦探”双重身份，28个全新主线任务和16个互动点位让整个内容变得充实而饱满，也让参与者对剧情转折抱有更多的期待。

要新观众，也要老观众。戏剧的观赏门槛，让这种艺术形式变得较为小众，许多人没有契机走进剧场，也排斥较为严肃的观赏场合。沉浸式戏剧降低了鉴赏门槛，儿童侦探剧《汉堡神探特工队》系列让孩子们不必困于座椅，时刻保持安静，而是站起来，跑起来，去探索发现，在实践的同时收获戏剧的快乐。开心麻花的《偷心晚宴》则是将戏剧拆解成了“触发式”，观众的每次互动才是喜剧推进的动机，在吃喝玩乐中，完成一场与演员的共演。这就是一种潜移默化的影响，在更为轻松的环境中，将“小观众”变为“老观众”，也将“尝鲜”变为“常客”。

要新颖，也要传承。重视前期内容设计，挖掘演出地的历史文化底蕴，才能讲述出观众感兴趣、有特色的故事。以《寻梦沧海》为例，想要讲述一部跌宕起伏的航海传奇，离不开青岛的历史文化传承。青岛依山傍海，独特地貌让青岛的每一步发展都独具山海城湾的特色，海洋文化的博大胸襟、移民城市的开放包容、活力时尚的城市气质……只有将这些体现在剧情内容当中，才能让观众产生共鸣。

互动、沉浸、参与感。这3个创新点几乎是所有参与过沉浸式戏剧的观众心声。互动带动沉浸，沉浸提升参与感，观看戏剧不再是被动地输入，而是有来有回的，带有无限可能性的。沉浸式戏剧将文化浸润到观剧中，结合人文色彩、地域历史，以一幕戏剧成为一个城市IP，让游客获得更具性价比的体验感。

Immersive Theatre： Diverse Narratives

In theater， there exists the concept of the “fourth wall”.

On a stage framed like a mirror， there are three tangible walls at the back， left， and right， while the “fourth wall” refers to the invisible yet palpable barrier facing the audience， against which actors perform. This invisible “wall” enhances the realism of theatrical scenes， aiding actors in swiftly entering character and seamlessly blending with their roles.

Today， however， more creators seek to shatter this “fourth wall”. Through innovative stage structures and interactive dialogue design， they aim to transcend the traditional perspective of mere spectators， involving the audience directly in the drama. By influencing the plots development， drawing nearer to the characterspsyche， and reconstructing the stage space， they offer audiences a wholly unique experience， distinct from traditional theater. Thus， immersive theater is born.

In Qingdao， immersive theater incorporates additional elements—captivating detective stories， the resolute spirit of patriotic transformation， the vast panorama of historical upheavals... Here， immersed in these diverse narratives， every theatrical encounter is a unique journey.