中西方艺术的单层文化和双层文化

陈传席，中国人民大学教授、美术史论家、美术评论家、博士生导师、人文学者、中国美术家协会理论委员会副主任，《人民周刊》新时代美术高峰课题组、中国画“两创”课题组专家成员。

油画主要以技术高低论优劣

中国画主要以功力高低看水平

西方艺术和中国艺术是有区别的。西方的艺术基本上属于单层文化，而中国艺术则多属于双层文化。

单层文化，比如绘画，西方的油画是在画布或画纸上创作，画得好便是艺术品。这艺术品反映一定的文化，这文化是单层文化。单层文化的艺术家需要靠技术完成艺术作品，对文化的要求不是太高。像达·芬奇这样的大艺术家，当年学画时也是当作画匠去培养的。作坊里教画，也主要教技术，文化课几乎是没有的。

双层文化的艺术品，其艺术家必须有文化，技术居于次要位置。中国画就是如此。传统的中国画家，学画时先学诗词，读经学、史学、文学，还学书法。齐白石“廿七年华始有师”，本来是要向老师学画的，老师却叫他先学诗、学书法、学篆刻，先有文化，才能学好画。画画需要技术，但这技术的提高也要靠文化。国外论画的优劣，先论其技术高低，中国画家论画的优劣先论其功力高低。功力是技术的升华，靠的是文化加技术的融合和锻炼。

中国画主要是文化的显现，董其昌题画诗云“一一毫端百卷书”，即下笔后一笔一画都要有百卷书的基础，正所谓“书卷气”。不读书或书读得少的人，笔下不会有过多的“书卷气”，格调的高低全在读书多少。唐寅的老师周臣后来画画却不如学生唐寅，有人问他何故，他回答自己比唐寅少读三千卷书。

有一位哲学家说，西方哲学是外露的，中国哲学是内在的，一露于外，一藏于内。艺术也如此。西方的绘画是外露的，讲究形式美，讲究视觉冲击力；中国的绘画是内蕴的，讲究内在美或切实之体。外表不务妍媚，而内在朴雅紧致。几根线条，几块墨点，看上去好像很简单，实际上内涵无穷，有唐、有宋、有元、有明、有清，有儒、有道，有诗词，有古文，有书法，所以说“一一毫端百卷书”。黄宾虹的画，外行不太重视，因为外表“不美”，很多人看不懂，实际上他的笔下有千余年的积淀，内蕴无穷。他研究中国传统文化和传统绘画几十年，都在他笔下显露出来了。

中国的画家有的50岁才学画，一样成为一代大家，因为他们有文化的功底。齐白石、黄宾虹也是在90岁前后画得最好，这在油画界是不可能的。外国画家从小学素描，学油画，一般青年时即达到最高境界；年老了，反而不如年轻时画得好，因为他们靠的是技术，而中国画家靠的是文化。

单层文化下的景观常就是景观

双层文化下的景观多深蕴文化

双层文化，是怎样形成的？中国是文化的中国，而且其文化是博大精深的。四千年前即有文字，三千多年前，即有成熟的文字，而且延续至今，这是世界上独一无二的。外国没有文化吗？当然有，但绝对没有中国这样博大精深，而且中国处处皆以文化为基础。扇子，外国人用扇子搧风取凉。电扇有了，空调有了，扇子便无用了，也便不再生产。但中国不一样，用于搧风的扇子，首先是文化，扇上画有画，写有文字、诗文，精美的书法，还有印章，又表明年月日和扇主人的姓名。旧扇便成为文物，新扇便成为艺术品。有人的斋号叫“百扇斋”，还有一个人的斋号叫“三百扇斋”。这就是文化的作用。如果没有文化，这些扇子还有吗？如果说扇子是文化，则文化中又有文化，而且是更高的文化。

再如一个亭子。外国如果有亭子，不过就是个小小的建筑，能进去坐坐、避避风雨而已。但中国的亭子，柱上必有联。比如成都有一个亭子，柱上有联：

世外人，法无定法，然后知非法法也。

天下事，了犹未了，何妨以不了了之。

未进亭，先看文，而且文有深意，启人深思，数十年过后，亭子什么样，都忘了，此联记忆犹新。其中深刻的哲理，也许能改变人的一生。

再如公园。国外的公园，进去看看，建筑、广场、绿化、水池而已。但成都的武侯祠，门前左右柱子上即刻有赵藩创作并书写的一联：

能攻心则反侧自消，从古知兵非好战。

不审势即宽严皆误，后来治蜀要深思。

这副千古名联，引起无数文人士官的注意，我也驻足看了很久，联中涵有丰富的历史典故，把人引回千年之前的三国时代。其中的哲理给人启发无穷，而文词之美，也给人极大的享受。一个武侯祠，到处都有楹联，各种楹联，数不胜数，就是一个知识宝库。当然，外国公园中的建筑、绿化、水池，中国不但都有，而且更丰富。但中国园林中的文化（楹联等），外国就没有了。外国是一种文化中再无其他文化，中国是文化中又有文化。而且中国的文化中又有历史。因为这个公园有历代文人官员书写的对联，其上有时间、有姓名，又可作出很多考证，这也是外国公园文化中所没有的。看了中国的公园、绿化之外，那些楹联、碑记，其文化价值也许在园林之上，附于文化上的文化，给人印象更为深刻。但这些文化也都是艺术，对联、碑文大都由精美而功力深厚的书法书写。书法中又有文化，学碑学帖，学汉学晋，书写者要有文化，欣赏者也须有文化。何止是双层文化，而是多层文化。

再说游山水。外国的山景就是石头、树木而已。中国的山，时常能看到一块石头上有唐代人的题诗题文和精美的书法。至于宋元明清人的题诗题文和书法就更多了。比如中国的泰山，从两千多年前的秦代人题字（精美而有历史价值的书法），北齐的经石峪还刻有大字金刚经。历唐、宋、元、明、清，直至今日的学者、教授的题字，漫山遍野，触目可见，都是很深很精的文化。泰山的自然文化已经享誉宇内，它的人文文化更是其他国家所无。而这种名山文化，中国到处都有，国外则无所能见。

再说绘画。如前所述，外国的绘画主要靠技术，像达·芬奇这样的大画家，开始也是按画匠要求去培养的。中国的画家必须先学文化。齐白石27岁方拜胡沁园为师学画，胡沁园叫他先学诗，他从27岁到57岁，主要精力在学诗，懂诗。会写诗，才能学画。所以说中国画是靠文化创作文化，技术还在其次。而画上要题诗文，要有书法的功底。更使外国收藏家羡慕的是，中国名画上有历代文人画家题字、盖印。有的题字中介绍画家的事迹和修养、师承等。有的题字中指明画中的人物、事迹，如《韩熙载夜宴图》后面题字，一一指明图中是哪些人，干什么的。画中有当时文人题字，有后代文人题字，很多名人还在上面盖了印。比如一张画上有宋徽宗的题字和押印，说明宋徽宗欣赏过。后来又有南宋宰相贾似道的收藏印，元代大长公主的收藏印，明清收藏家的收藏印和明清文人官员的题字、画家的题字，十分丰富，又叫流传有序。这张画哪些人看过，影响过哪些人，都可从中窥视到。苏州博物馆收藏有一张陈洪绶的人物画，虽然只是一小张，但从库房中抱出来的却是一大捆，原来后面都是文化名人和收藏家的题字、盖章，十分丰富。外国的油画就不行了，一位外国收藏家说“其实伦勃朗的画，后代画家都看过。普桑、华托、布歇，直到后来的戈雅、大卫、安格尔、德拉克洛瓦、米勒、库尔贝、马奈、雷诺阿、德加、劳特雷克，以至梵高、马蒂斯、莫奈、塞尚、毕加索等，都看过”，但是就是没有留下文字和印章，中国画则哪些重要人物看过，收藏过，都有题字和盖章。外国画家、收藏家想学也学不了。油画笔无法在画面上题很多字，也不能另外加纸加布题写。而中国的画和书法都用毛笔，题字裱在一起也和谐，这就是中国文化的多重性。

（本文为新时代美术高峰课题组、中国画“两创”课题组专稿）