教研演一体化发展让钢琴艺术指导学科展现时代新价值

李紫宸

钢琴被誉为“乐器之王”，在世界音乐体系中具有不可替代的重要地位。在很长一段时期，受到历史等因素的影响，钢琴艺术领域都是西方国家的“专属领地”。而近年来，我国钢琴艺术指导学科进入高速发展阶段，不仅在各大院校建立了体系化教学基础，更是不断涌现出高水平人才。

潜心钻研尽显才华，她在国际舞台绽放中国音乐家的绚丽光彩

郑园梦早在学生时代就展现出了在钢琴艺术领域的非凡造诣。20世纪90年代，她就在权威赛事“珠江钢琴”全国高校音乐教育专业学生基本功比赛中大放异彩，在钢琴伴奏单项、合唱指挥单项、五项全能等赛事中都取得了佳绩。在获得硕士学位留校任职后，她担任中国音乐学院声乐歌剧系艺术指导教研室钢琴伴奏及艺术指导教师，开始全身心地投入钢琴教学和人才培养工作中。

其间，随着个人知名度和影响力的不断提升，郑园梦还担任多位著名歌唱家演出和巡演的钢琴演奏嘉宾，足迹遍布国内外十几个城市。值得一提的是，她还曾担任美国著名女中音歌唱家丹妮斯·葛瑞芙丝（DenyceGraves）独唱音乐会钢琴艺术指导，并在第一届国际作曲技术理论专题交流会上与国宝级音乐家吴碧霞教授合作演绎了罗忠镕教授创作的三首作品，并担任钢琴艺术指导。此次合作成果对中国作曲技术理论体系的建立起到了重要的推动作用。

在探索和发扬中国传统音乐方面，郑园梦受邀参加了杨荫浏先生诞辰120周年纪念音乐会，并在中国声乐教学曲库建设汇报会上携手多位名家联袂演出。在2021—2022年著名男高音歌唱家石倚洁巡回音乐会期间，她更是担任了钢琴伴奏和“倚石听声——石倚洁与美声男孩专场音乐会”的全场艺术指导，在全国多个城市巡回演出。

随着个人技艺的炉火纯青，郑园梦对钢琴艺术的理解也越来越深刻。在从事演艺、指导和教学工作的同时，她开始潜心钻研学术。其间，包括《诗歌与音乐的完美结合——论中国艺术歌曲〈鸟儿在风中歌唱〉的音乐形象及演唱处理》等一系列研究成果，在《中国音乐》《艺术教育》《音乐创作》等权威期刊发表，受到了业界的高度评价。

当然，作为教育工作者，钢琴艺术人才的培养一直是郑园梦事业的核心。多年来，她长期担任英皇国际钢琴比赛亚洲区总决赛评委，并先后在2018年亚洲国际艺术节钢琴比赛北京选拔赛、中国音乐学院全考级大赛钢琴组、2023文化中国水立方杯中文歌曲大赛、第三届欧中CRESCENDO国际音乐大赛、第十一届亚洲国际艺术节、雅马哈全国钢琴比赛等权威赛事中担任评委，个人也是全国艺术类专业省级统一考试评委专家库成员，为优秀人才的选拔培养做出了重要的贡献。由她培养的学生也不负众望，在2024年新加坡国际钢琴比赛、第五届新加坡国际钢琴比赛、第五届中国·白俄罗斯“丝绸之路”国际青少年艺术大赛等重磅赛事中斩金夺银。

全力以赴不断创新，她为我国钢琴艺术指导学科发展贡献专家智慧

作为声乐艺术指导教授，郑园梦始终认为，钢琴艺术指导学科建设至关重要。为此，她多年来始终积极倡导、推行艺术指导在声乐教学中的核心作用，致力于专业学科学生培养体系、课程建设的不断完善。在坚持中西艺术形式相结合的基础上，她作为我国钢琴艺术指导学科发展的先行者，在新课程建设、教学创新、课题研究等多个领域取得了丰硕的成果。

早在2016年和2019年，她就先后在高校开设了“声乐钢琴伴奏艺术”“外国经典歌剧角色的准备与实践”两门集体课，并独自编著了配套教材《声乐钢琴伴奏艺术理论与实践》，全面填补了我国高校在钢琴艺术指导学科领域的空白和短板。与此同时，由她全面策划、制作并担任主讲人的网络课程“声琴并茂——你真的会弹钢琴伴奏吗？”于2020年在国内最大的教学网站“中国大学慕课网”投放，两学期课程就有8000多人在线学习，让更多热爱钢琴艺术的学子从中受益。

值得一提的是，郑园梦在教学实践和科研中极具创新突破精神，从不拘泥于传统。比如，在开展多个具有价值的课题研究的过程中，她大胆突破，提出了一系列创新解决方案。其中，在“基于现代科技手段下的歌剧排演教学与多维实践之探索”的课题研究中，她认为，歌剧是集音乐与诗歌、表演、舞美、服装等于一体的综合性艺术体裁，能够让观众有身临其境的沉浸感受。她带领团队作为牵头单位深入研究VR技术在歌剧中的应用，将多种科技手段和舞台演出相结合，实现了人与机器之间的相互作用。

实践表明，这种“交互式VR技术”不仅可以解决传统歌剧排演长期存在的重点和难点问题，还能通过实践训练进一步激发当代学生的学习热情和潜能，为夯实业务能力提供保障。这种新模式和新技术得到进一步研发和推广后，未来可以辐射到专业艺术团体、剧院等，对我国文化演出事业的创新发展同样意义重大。

除了注重新科技的融入应用，郑园梦在课题研究中更是始终围绕“建设跨学科实践体系”这个目标进行创新突破，尤其是为了进一步丰富“戏剧艺术指导”学生多维的学科实践体验，她和旧金山音乐学院的教师开展合作，正在筹备共同推进“国际视阈下歌剧艺术指导人才培养及学科建设交流”工作。围绕着高校学科建设的痛点和短板，从内容到形式，从人才发展到学科建设，她全面吸收并借鉴西方先进的理论和经验，因地制宜地建设适合我国高校的课程体系。

在课题研究中，她将中国音乐学院研究生院声乐艺术指导、声歌系（美声方向）专业学生必修课程“经典歌剧角色的准备与实践”作为歌剧合作交流的实践平台，由中美教学团队协作打造每学年排演一部歌剧的教学模式。借助国际交流及舞台实践，本土院校教师团队的创作能力有一定提升。在此基础上，随着“歌剧艺术指导人才”合作培养计划的全面确立，她也为推动中美音乐文化多方位交流合作、促进本土人才培养模式的高效科学发展做出了卓越的贡献。

在为中国钢琴艺术指导学科建设和歌剧事业人才培养鞠躬尽瘁的同时，郑园梦也对未来充满了期望。在她看来，艺术指导课程和钢琴艺术指导都是重要的音乐专业基础，从业者必须具备全面、综合的艺术修养和专业能力，更需要进行长期、大量的实践。作为教育工作者，从学科建设到人才培养，必须坚持中西结合，把握行业发展规律，真正通过“教研演”一体化发展，为事业的长久发展筑牢根基。