手工造物，美以致用

[摘 要]大漆工艺是我国的一项非物质文化遗产。首先介绍了我国古代漆器艺术的发展脉络以及在当代的发展，然后，结合漆器花插的创作实践，详细分析了个人创作过程中对色彩、造型、文化内涵等方面的深度思考，希望为漆器的创作与漆艺的传播提供一个新的视角。

[关 键 词]漆器艺术；花插；创作

[中图分类号]J527 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）14-0039-03

文献著录格式：郁晓俐.手工造物，美以致用：漆器花插创作随笔[J].天工，2024（14）：39-41.

大漆，也称为中国漆，是一种珍贵的自然材料，源自漆树，经过精心加工和抛光，可以产生一种独特而迷人的光泽，具有极高的耐久性和抗腐蚀性。把它涂在器物上，既可以保护器物，也可以起到美化器物的作用。

一、我国古代漆艺的发展概述

我国漆艺的历史源远流长，可以追溯到新石器时代晚期，在浙江余姚河姆渡文化遗址中就发现了朱漆木碗和朱漆筒，这表明在当时就开始使用大漆。随着时间的推移，到了商周时期，不仅生活用品多为漆器，甚至连祭祀活动也开始用漆器。汉代的漆器制作达到顶峰，其精湛的手工技巧以及卓越的艺术创作，使其成为中国漆器制作史上一个不可忽视的里程碑。佛教传入我国后，漆艺开始与佛教艺术相结合，主要表现在夹纻造像的盛行上。唐朝拥有广袤的土地，实力雄厚，手工制作技术在当时取得了巨大的成就。特别值得一提的是，唐朝开始研究并制作出精美的雕刻技术，让唐朝的漆器变得格外华美。素髹漆器在宋代最具代表性，与当时人们崇尚素雅清纯的审美是一致的。到了明代，黄成的《髹饰录》是中国历史上唯一保存下来的漆艺专著，堪称漆艺经典。作者是当时的漆艺名匠，具有丰富的实践经验。这本书翔实地介绍了漆器的制作方法及各种装饰技法，为后人进行漆器创作和技法的学习与传承奠定了基础。清代，中国漆艺的魅力开始被欧洲人所认可，康熙、雍正、乾隆时期，中国的漆器大量出口到欧洲，对欧洲漆艺的发展产生了巨大的推动作用。

二、我国现代漆艺发展概述

在漫长的历史长河中，我国漆艺以独特的魅力和精湛的工艺，成了中国传统工艺的瑰宝之一。漆艺一直在不断演变和发展，承载着我国人民对美好生活的追求和对艺术的热爱。虽然在工业化和现代化的冲击下，传统漆艺曾一度衰落，但在当代社会，人们对传统文化的重新认识和传承使得漆艺再次焕发出勃勃生机。现如今，越来越多的艺术家和工匠致力于挖掘和传承漆艺的传统技艺，同时也在创新中探索，将古老的漆艺与现代审美相结合，创作出更加丰富多样且富有时代特色的作品。漆艺不仅是一种技艺，更是一种文化的传承和发展，它承载着历史的记忆，传达着民族的情感，为世人展示了中华文化的博大和深厚。

从传统的漆器、漆画到现代的漆立体艺术和漆装置艺术，漆艺都承载着丰富的文化内涵，具有强大的艺术表现力。艺术家可以通过对漆料、工艺和表现形式的创新，创作出各种形式丰富、风格多样的作品，展现出我国悠久的文化传统和当代艺术的活力与创意。

笔者选择漆器花插作为创作实践的理由有以下几点。首先，漆器花插作为一种具有使用功能和审美价值的艺术品，具有独特的魅力。它不仅可以作为实用的插花容器，为生活增添美好，也是一件装饰艺术品，可以提升空间的美感和品质。其次，漆艺作为中国古老的一种工艺，拥有深厚的历史底蕴，蕴含着独特的文化价值。通过创作漆器花插，可以深入了解漆器艺术的传统工艺和审美理念，感受其中蕴含的文化精髓。最后，漆器花插的创作过程充满了挑战和乐趣。从设计构思到材料选择、工艺制作再到装饰表现，每一个环节都需要精心策划和细致操作。这种创作过程不仅可以提高审美能力和手工技巧，也能够培养耐心和毅力。最重要的是，通过创作漆器花插，可以将自己的情感和想法融入其中，表达对生活的热爱和对美的追求。

三、笔者漆器花插的创作实践

笔者用了两年时间，手工创作出了《漆彩荷欢》（见图1）、《绽放》（见图2）、《疏影》（见图3）、《流光·溢彩》（见图4）实用漆器花插工艺品。笔者使用的是传统的漆艺制作方法——“犀皮”漆艺。犀皮漆的基础原料是天然大漆，其特点在于把不同颜色的漆料层叠涂于不平整的器物表面，在漆干燥后，反复打磨，利用漆的厚度使器物的表面呈现出具有立体感的多种花纹。这些花纹时隐时现、或明或暗，呈现出朦胧之美。这些花插设计，既有传统文化内涵，又有现代设计理念。

在设计开始之前，笔者就考虑到了作品的观赏性要与实用性兼具。通过将实用性和艺术性完美结合，不仅可以满足日常使用需求，还可以为室内空间增添装饰，营造出一种温馨的氛围，激发人们的情感，提升生活品质。

《漆彩荷欢》是笔者尝试的第一套漆器花插作品。它是装饰与实用、艺术与生活的结合，主要作为文房摆件，是用自然物象（荷叶、莲蓬等）传承大漆工艺，将天然大漆刷于木胎、瓷胎以及自然物象之上，经多次研磨推光而成，呈现出瑰丽圆润、典雅质朴的美感。它不仅追求奢华，更注重精致的工艺，每一滴漆都来自自然界，每一道工序都经过精心打磨。让现代漆艺走进人们的生活，可以使人们的生活更加艺术化。

花器中插满了鲜花，我们可以想象它将营造一个怎样浪漫美好的空间。在设计《绽放》作品时，笔者把一块长而高的木板做成了漆器，色彩经过了设计，在打磨时会出现斑斓的纹理，远观有整体感，近观又变化丰富，充分表现出漆的特点（凝练的、美妙的美）。用生活中常见的月季花来表现整组作品的生命力，它向上克服重重阻力，争取最大的生存空间。整组作品充满生命力，也具有很强的视觉冲击力，作品的气场也足够大。

漆器造型的展示效果是非常重要的。在创作《疏影》这组花插作品时，笔者试图运用中国美学的理论来表现一种意境美。这种意境美不仅仅是一种简单的再现，更多的是一种深层次的情感体验，是自然与人文元素的完美结合，有一种让人流连忘返的美妙体验。在花器中插满枯树枝，通过灯光的照射从而在背景墙上留下树枝的影子，产生一种新的空间。作品与影子融合，给观者一种完全不同的感受，使作品呈现出一种诗意的、朦胧的、含蓄的美。

美的事物一般都符合自然规律，不违背人的审美规律。在设计《流光·溢彩》时，笔者根据自然物象的生长规律选择形态好看的木材作为胎体，进行艺术加工提炼，经过十几遍的刷漆、打磨再到最后的推光，使整组花插的形态既有自然特征而又不是自然的再现。花插的底座也是人们的视觉焦点，在设计中运用了铝这种金属材料，对其进行了精心的处理，铝与银的色彩很相近，价格低廉而又具有金属的质感，肌理效果可以更好地保留下来，具有丰富的表现力。另外一个底座选用了自然界中形态好看的木桩加以雕琢，使两侧向外撇，让其显得稳定。

这些漆器花插作品在创作过程中经历了如下几个操作阶段。

（一）第一阶段

在上漆的前一天要根据温度、湿度对漆的性能进行测试，做到心中有数。天然漆与其他涂料最显著的区别是它的固化需要有温湿条件。如果漆干得太快就会起皱，干得慢又会拖延制作周期。在天然漆固化过程中，温湿条件是十分重要的。春秋两季的温湿度对漆的干燥较适宜。温度在0℃～35℃之间，湿度在70%～80%之间，天然漆干燥得最好。

（二）第二阶段

选择自然界中形状好看的木头作为胎体，用木刻刀雕琢成自己想要的样子，再用400#的砂纸进行打磨，使其表面粗糙，有利于漆的附着。

（三）第三阶段

用漆画笔在胎体上刷底漆3～4遍，要稀而薄，颜色不限，底漆主要是用来固定胎体，因为木材的年轮每一圈之间都是松软的，时间长了就会凹陷，这样做是为了防止木材变形，增加木材的密度，以防止湿气渗入而使木胎变形。每一遍底漆刷完之后都要在完全干燥后再刷下一遍，衡量漆是否干燥的标准是用手摸不会出现掉漆、黏手。

（四）第四阶段

按照预先设计好的色系一遍遍地上漆，比如想制作一个红色的漆器，上色顺序是红—浅红—粉红—奶白—黑—红—金—红—浅红—粉红—奶白—红—浅红—粉红。颜色是渐变的，使得红色有层次感，也可以中间加入奶白漆、黑漆、金漆来中和色彩。每刷完一遍漆，都要把器物拿到太阳底下照晒，晒漆的目的是除去生漆中的水分和杂质，使漆的色彩更加光彩夺目、熠熠生辉。

（五）第五阶段

用400#的砂纸先粗磨，再用2 000#、5 000#、10 000#、20 000#的砂纸沾水依次进行细细打磨，打磨的轻重不同，就会相应地出现深浅不同的变化，以手感平滑、不露底漆为标准。

（六）第六阶段

用橄榄油进行推光，目的是让漆面更加平、光、亮，最后完成的漆器作品会光可鉴人、眉须可现。

（七）第七阶段

最后用鲜花装饰。作品中笔者也用了少量的陶胎漆器，制作程序也是如此。

四、结束语

关于漆器的创作探索，笔者认为要以自然艺术为灵感，师法自然。自然物象包含了丰富的纹理、色彩和形状，使得制作出的漆器能够展现出自然的美感和独特的个性。使用自然材料制作的漆器通常具有天然的质地和气息，能够给人带来亲近大自然的愉悦感受，增添生活中的自然气息。对于艺术家和工匠来说，能够巧妙地利用自然元素制作出独特的艺术品，不仅能凸显他们的创意和技巧，也能给观者带来更深层次的感受。

（编辑：王旭平）