舞蹈表演艺术的跨文化交流与传播研究

舞蹈表演艺术作为一种充满活力和感染力的艺术形式，不仅反映了一个民族的文化精神，也承载着人们对生活和情感的表达。通过舞蹈表演艺术的跨文化交流与传播，能够使文化艺术联系变得更加紧密，一方面促进各种文化之间的相互了解和交流，另一方面也为舞蹈艺术的发展带来了新的机遇和挑战。同时，跨文化交流与传播作为一种理论视角和方法，其相关研究也逐渐渗透到人文社会科学的多个领域。因此，有必要对舞蹈表演艺术的跨文化交流与传播进行深入研究，以推动更加积极和有效的文化交流与合作。基于此，本文就舞蹈表演艺术的跨文化交流与传播展开分析，以期推动舞蹈表演艺术的国际交流与传播，有助于更进一步地推动文化事业的可持续发展。

一、舞蹈表演艺术跨文化交流与传播的意义

通过舞蹈表演艺术的跨文化交流与传播，不同文化之间的人们可以互相了解、学习彼此的文化，增进不同文化之间的尊重和理解。[1]同时，舞蹈表演艺术的跨文化交流与传播还能丰富舞蹈表演艺术的多样性，由于不同文化背景下的舞蹈表演艺术各具特色和风格，通过跨文化交流与传播，不同文化之间的舞蹈表演艺术可以相互借鉴和融合，进一步丰富和拓展舞蹈艺术的多样性，为观众呈现出更加丰富多彩的艺术体验。同时，舞蹈表演艺术中的跨文化交流和传播还能有效推动舞蹈表演艺术的创新与发展。不同文化类型的舞蹈艺术家、团体和学者之间的合作与交流，可以激发新的创意和想法，在交流合作中，实现思想与经验上的共享交流，将舞蹈表演艺术中的文化内涵进行转换提升，以此推动舞蹈表演艺术的进步与发展。除此之外，通过跨文化交流与传播，观众能够接触到来自世界各地不同风格、不同主题的舞蹈表演艺术作品，这种文化多元性可以为观众提供更广阔的艺术审美体验，拓宽人们对舞蹈表演艺术的认识与欣赏。可见，舞蹈表演艺术的跨文化交流与传播对于促进文化交流与理解、丰富舞蹈的多样性、推动创新与发展以及丰富观众的审美体验具有重要意义，不仅能够让人们更好地了解不同的文化，还为舞蹈艺术家和观众创造了更广阔的交流与学习空间，从而使不同文化被更多的人所了解和接受。

二、舞蹈表演艺术跨文化交流与传播的应用

（一）构建以身体动作和艺术符号为特点的美学认知

舞蹈表演艺术是一种跨文化交流和传播的形式，通过身体动作和符号的运用来传达信息和表达情感。在跨文化交流中，舞蹈表演艺术具有超越语言和文化边界的能力，能够通过肢体语言、舞蹈动作和节奏等方式与观众进行跨文化交流，表演者通过创新和融合不同的文化元素，打破传统框架，创造出独特的表现形式，使观众获得全新的美学体验。

舞蹈表演艺术中的美学认知主要体现在对身体的掌握和运用上，表演者对身体姿势、肌肉张力、空间利用和节奏感的把握，塑造出具有美感和表现力的形式，同时表演者还可以运用符号、符码等手段来反映社会、历史和文化等因素，启发观众对美的理解和感知。在展现方式上，舞蹈表演艺术通过身体符号的展现使观众能够感知和理解艺术家想要传达的信息和情感，表演者通过身体形态、动作的变化、舞台布景和灯光效果等元素创造出具有戏剧性和感染力的展现方式。在表演中，表演者通过细腻而精确的肢体语言，将内心感受和情感状态传递给观众，引起共鸣和思考。以舞蹈《唐宫夜宴》为例，身体符号的具体作用在舞蹈《唐宫夜宴》中展露无遗，其舞者形象的呈现灵感来源于唐俑。可以说，《唐宫夜宴》的舞蹈表演能够最大限度地还原唐三彩乐舞俑的真实形态。在仪态上，舞蹈表演者身穿海绵假体衣，尽可能地显示出舞蹈表演者的“丰腴”姿态；而在服饰上，则以宽松飘逸的唐三彩色样纱衣为主，服饰、配饰颜色以黄色、绿色、褐色为主色调；在动作上，不同舞姿的变化展现了舞蹈故事内容的进展。[2]这种专门设计的舞蹈动作将舞蹈意境呈现出来，借助舞者的肢体语言，与周围环境相融合，促使人们重新认知舞蹈的意义。当舞蹈表演中蕴含相关的文化内涵时，不仅能够激发欣赏者的情感共鸣，还能通过超越现实的表现形式，产生深远的影响。

（二）基于场域共情的方式进行叙事构建与传达

在进行舞蹈表演时，舞蹈者的动作会受到周围环境场域的影响，除却物理环境中的温度、湿度、风力等因素外，还包括与舞蹈相关的众多符号。在舞蹈表演艺术中，每一类舞蹈节目的布景各不相同，并且这些舞蹈之间组成了由多个客观关系网构成的模式，例如山水、建筑等环境场域。对于这些不同的环境场域，既要确保其独立性，同时又要保持紧密的关联性，从而随着不同符号强调出不同舞蹈环境场域中所独有的氛围与特色，能够最大限度地呈现出舞蹈表演艺术的文化内涵。如，在舞蹈《唐宫夜宴》中的布景通常由多个客观的关系网络组成，而这些关系网络中包含了博物馆、山川水岭以及皇宫建筑等场域。而在《唐宫夜宴》的舞蹈场域中，这些不同的环境场域既具有独立性，同时又具有紧密的内在关联性，能够以不同的符号实现对不同场域中独有氛围与特色的体现。对于博物馆场景而言，由于博物馆内收藏有大量珍贵的历史文物，对这些珍贵的历史文物进行刻画时，利用舞蹈表演艺术可以烘托出生动的艺术情境，例如，《唐宫夜宴》中的仕女嬉戏打闹动作符号的呈现，构建出了活泼灵动的画面。由此可见，对于不同的场景而言，通过转换可以构建出较为贴切的场域单元，同时借助场景布设舞台环境时，可以充分利用5G+AR技术进行构建，也能有效实现对舞蹈表演者的动作走位进行捕捉，最终将舞蹈与歌曲融入表演过程中。[3]

基于当今互联网的广泛普及，舞蹈表演艺术中的舞蹈表演者行为与三种现实意义产生了一定的联系。这三种现实意义分别为，第一种，存在着不以人的意志为转移的客观现实；第二种，传播媒介经过选择和加工后，属于象征性的现实；第三种，在人们的意识中关于外部世界的图像。经过对三种现实意义的技术处理，人们能够看到舞蹈表演艺术中的不同舞姿内容，而对应的舞蹈表演艺术也已经不再是客观的现实，而是在这一过程中逐渐发生了偏移，经过加工与整合后，在对应的拟态环境中实现了历史传承。

（三）通过文化记忆跨越文化标签

对于文化记忆而言，通常会以多种不同的记忆形式出现，常见的记忆形式以集体记忆、社会记忆和历史记忆为主。经过对这些记忆的研究，能够了解到最初文学作品中的相关内容，也能使人们逐渐进入对应的研究领域当中。在舞蹈表演艺术中，伴随着多种不同的文化符号，这些文化符号能够构建跨越标签的民族记忆。[4]在舞蹈《唐宫夜宴》中，呈现出了不同的文化内容，如唐三彩、《簪花仕女图》《千里江山图》《侍马图》《备骑出行图》《明皇幸蜀图》《树下美人图》等，这些国宝级文化藏品融入《唐宫夜宴》的舞蹈表演中，将国宝、国风、国潮实现了融合，同时也展现了我国文化的开放性、包容性。

如，在国内众多舞蹈艺术中，舞蹈《唐宫夜宴》以其深厚的文化底蕴走向世界，并以传统文化和现代技术进行融合，成为民族文化的一种符号与象征，并逐渐影响越来越多的人群。其导演陈雷表示：“在舞蹈表演艺术跨文化领域中，我们通过对《唐宫夜宴》舞蹈展示，从而寻找到了正确的方向，同时借助全新的技术手段，将舞蹈表演中的思想以及情感融入其中，从而收获了更多观众的认可。”

三、基于全球化背景下舞蹈表演艺术的跨文化交流与传播策略

（一）通过讲好故事的方式，以舞蹈符号实现文化输出

纵观世界各国的演绎作品中，我国每年的艺术表演场次高达数百万场，而这数百万次的艺术表演背后有着近50万人次的表演。因此从舞蹈表演的艺术作品及相关数量上看，我国是世界第一大演绎作品生产国。[5]通常情况下，将舞蹈表演艺术纳入文化产业项目中时，能够逐渐成为各大城市网络建设的文化输出主要阵地，而舞蹈表演艺术的输出，其目的是更好地解决跨文化交流传播。相比于其他文化符号而言，舞蹈表演的文化符号折损率较低，因此在对应的舞蹈表演艺术中更容易实现对舞蹈文化符号的重新解构，并以直观的视觉传播向国内外观众传达中华文化所独有的特殊意境与文化价值观。同时，由于舞蹈表演艺术具有独特的双重特性——文化性和经济性，因此在将舞蹈表演艺术进行对外输出时，通常需要进行文化交流和文化贸易之间的双向驱动。同时，将舞蹈表演作为一种全新的文化资源和文化符号时，能够给予舞蹈表演艺术一种全新的文化内涵，也能实现对这些舞蹈表演艺术的有效转换目的。

（二）以坚守中华传统文化的方式，获取文化对话和认同

对于中国古典舞而言，要想实现跨文化传播与交流，需要得到更广泛群体的认可，而这也是一个漫长的过程。中国舞蹈表演艺术在发展过程中形成了诸多流派，这些不同的舞蹈表演艺术流派基于不同的角度对古典舞的韵律进行传承，并寻找创作灵感，从而逐渐完成对舞蹈艺术的身份认定。[6]以《唐宫夜宴》为例，该舞蹈表演艺术意在契合当代年轻人的群体个性，以此激发年轻人的好奇心和探索欲，借助穿越古今进行对话的方式，实现与现代年轻人之间的交流与沟通，最终实现对古典舞蹈表演艺术的传播。当代年轻群体在这一文化艺术的引领下，能够更好地学习和探讨古代文化艺术，并以此走进传统文化，感受国风国潮。

（三）发挥舞蹈表演艺术优势，将多元技术融入其中

将多元技术融入中国古典舞蹈表演艺术，不仅有利于舞者实现对身体姿态的呈现，也能促使其将意象、仿古等文化形式进行更好的表达。[7]舞蹈《唐宫夜宴》便借助现代化科技手段，与原生态场景进行结合，基于5G+AR技术最大限度地呈现出妇好鸮尊、莲鹤方壶、贾湖骨笛等场景图，其间穿插并展示了不同类别的国宝文物，如《簪花仕女图》《备骑出行图》《千里江山图》等。借助5G+AR技术能够为表演营造出虚拟场景和现实舞台相互结合的效果，也能使舞者和观众融入古风画卷般的舞蹈表演中。[8]与此同时，利用XR、云技术等方式对舞蹈艺术中的核心竞争力进行分析，并与新媒体技术进行整合，能够构建出一种全新的“元媒介”，在文化传播技术发展的今天，实现对舞蹈表演身体性与人本性的生发，促使身体与技术在延伸中实现融合共生。[9]

四、结语

舞蹈表演艺术的跨文化交流与传播具有重要的意义和价值，不仅能促进各种文化之间的交流与融合，丰富舞蹈艺术的多样性，同时也为艺术形式的创新和发展提供了契机。然而，在这个过程中也应该认识到，在促进舞蹈表演艺术跨文化交流与传播的过程中仍存在一些困难和挑战，需要不断加强不同文化间的沟通与合作，致力于深化对不同文化表演形式的理解与欣赏，尊重彼此的差异与特点。只有这样，才能更好地发挥舞蹈表演艺术在跨文化交流与传播中的积极作用，实现文化多样性和共同繁荣的目标。

参考文献：

[1]张媛.中国舞蹈在东南亚国家的跨文化交流与传播研究[J].北京舞蹈学院学报，2018（03）：

43-50.

[2]蔡佳依.莫伊谢耶夫舞台民间舞创作的跨文化研究[D].中国艺术研究院，2021.

[3]瞿莉娜.中国舞蹈影像的跨文化传播——以《唐宫夜宴》为例[J].艺术家，2022（11）：89-91.

[4]张馨，赵树旺.中国舞蹈影像的跨文化传播研究——以《唐宫夜宴》为例[J].传媒，2021（11）：65-68.

[5]徐颃，贾怡彤.中国舞蹈跨文化交流的理论研究[J].民族艺术研究，2022，35（04）：79-87.

[6]司丽艳，韩晓丹.基于跨文化交流的中国舞蹈发展研究[J].山东农业工程学院学报，2018，35（08）：91-92.

[7]李媛.基于融媒体视域的舞蹈身体语言研究——以舞蹈《唐宫夜宴》为例[J].民族音乐，2023（03）：39-42.

[8]江一湄.媒介融合下的舞蹈艺术[D].山东师范大学，2024.

[9]黎婕.媒介融合背景下舞蹈艺术的跨媒介影视传播：创新与局限——以湖南卫视《舞蹈风暴》为例[J].中国传媒科技，2022（07）：34-37+47.

（作者简介：严青，女，硕士研究生，河南艺术职业学院，助教，研究方向：舞蹈编导、舞蹈学）

（责任编辑 葛星星）