二胡演奏中的戏曲类风格演奏技法及情感表达

摘 要：二胡作为民族乐器，在中国民族音乐史上有着非常悠久的历史以及深厚的文化底蕴，它经常被用作各种民族音乐的伴奏乐器。随着时间的推移，二胡不仅仅应用于中国民族音乐，也常常被应用到戏曲以及各种现代舞曲当中。二胡的发展也正在积极融合各种乐器的精髓，吸收各类音乐及戏曲的优秀成果，这为二胡今后的发展奠定了良好的基础，也促使二胡能更好地融入戏曲演奏当中。本文对二胡演奏中戏曲类风格演奏技法以及情感表达进行了深入研究，从二胡演奏中戏曲风格的总体特征、演奏技法以及二胡演奏中戏曲类风格的情感表达这三大方面进行探讨，希望可以对二胡的发展起到一定促进作用。

关键词：二胡演奏；戏曲风格；演奏技法；情感表达

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）11-0-03

一、二胡演奏中戏曲风格的总体特征

就二胡本身而言，它的整体演奏风格会随着音乐类型的转变而有所变化，但总体来说，二胡的音乐线条具有非常明显的抑扬顿挫特点，余音绕梁，别具一格，且本身特别富有戏剧性，因此二胡是戏剧表演当中经常出现的一种伴奏乐器。在用二胡演奏戏曲类音乐时，为了确保整个演出的完整和独立，演奏者需要采用一种比较特殊的艺术演奏方式，以此来表现出更多不同的音乐形式，达到整体的审美效果。二胡艺术可以做到真正掌握各种类型戏曲表演的形式，以此来更好地衬托出戏曲表演的价值，通过不同的演奏技巧来表现不同的艺术特色，如滚压揉、滑揉等左手技法，可以非常好地反映出戏曲旋律当中的真实音色变化以及各种唱腔旋律的起伏。戏曲表演当中节奏的快慢以及张弛则需要用右手来操作，以此来将戏曲的情感表达进行非常明显的差异对比。二胡戏曲表演时左右手的配合是关键，根据戏曲节奏的发展而变化，这是二胡演奏技巧非常重要的一个体现。同时在现在的戏曲表演当中，二胡演奏不仅要将传统的演奏方式进行展现，还要融入大量的时代因素，使整个戏曲表演达到更好的演奏效果。

二、二胡演奏中戏曲类风格的演奏技法

（一）陕西曲艺的演奏技法

在二胡演奏中陕西曲艺的演奏技法与陕西地域的传统文化有着非常密切的关系，如二胡秦腔、婉婉腔等戏剧表现形式就具有非常鲜明的陕西地域特色。二胡是秦腔表演当中运用得非常广泛的一种戏剧表现形式以及伴奏乐器，如《秦腔主题随想曲》就在二胡演奏上进行了曲牌音调以及唱腔的新编排，在演奏中极好地应用了二胡技法，使整一个作品很好地表达了陕西地域人们特有的粗犷奔放的情感，同时也让听众更加直观地感受到了二胡演奏陕西曲艺的情真意切。

在利用二胡演奏陕西曲艺时，它可以分为苦、乐两大类型，基调为苦的戏曲风格当中我们常常可以感受到哀怨、悲愤；基调为乐的类型曲目当中，我们常常可以感受到轻松、活泼等情绪。将二胡演奏应用到秦派艺术技法上时又有着别具一格的特性，利用左右手按压、柔滑的配合可以很好地表现出陕西人民的粗犷、豪放，因此二胡演奏在陕西曲艺体裁当中是一种非常好的演奏方式。

（二）河南戏曲风格的演奏技法

河南戏曲深受戏迷观众的喜爱，在中国传统的戏曲文化当中一直都占据着非常重要的地位，同样的河南戏剧也有着非常浓郁的地域文化特色。在整个戏曲基调中，我们常常可以感受到亲民的特点，它在演奏上也更加注重淳朴、明快。即使河南戏剧自古至今已经进行了不断的革新，但是其亲民性一直都是河南戏剧的主要特色，因此在利用二胡进行河南戏曲的演奏时，无论是表演形式还是情感表达都需要突出亲民情绪，以此来烘托出河南戏剧的浓郁地域性气息和质朴的人文情怀。例如，《河南小曲》的二胡演奏，通过演奏技巧与坠胡、板胡等技法进行配合呼应，可以模仿出十分逼真的河南戏曲音乐风格，表达出浓郁的人生气息。而在整个戏曲的快板部分二胡演奏需要利用三个音程向下滑动的演奏技巧来表现出欢快的感觉，同时在整个表演曲目当中有许多从高到低的大滑音来体现河南地方特色，所以在利用二胡进行滑奏的时候，要更好地把握滑音种类，加入大量的河南坠胡技巧，让整体的演奏更加诙谐幽默[1]。

（三）江南戏曲风格的演奏技法

由二胡演奏的戏曲类风格当中有很大一部分曲目都属于南方戏曲，十分有名的《姑苏春晓》便是二胡演奏江南戏曲风格的典型代表。这部作品不仅涵盖了大量的戏曲表演形式，而且非常富有江南特色，在二胡的应用上也表现出了泛音、颤音、滑音等多种表现形式。演奏《姑苏春晓》中的泛音时，其表现出的情感大多数是场景描写，由第一个音慢慢地导入，第二个音、第三个音开始使用泛音，同时轻盈地使用揉弦技法可以很好地表现出江南戏曲的柔和特性，这正与江南地域温婉柔情的水乡特色相呼应。同时左手使用小打音、滑音等技法更能烘托出水乡的美丽。在《姑苏春晓》的快板部分，用右手演奏更加强有力的音头，简洁有力地进行短小乐剧的收音，也可以表现出更加浓郁的江南风情。

（四）京剧戏曲的演奏技法

随着二胡戏曲演奏技法的不断革新与发展，演奏家开始在二胡戏曲演奏中加入更多的京剧戏曲风格元素，将二胡曲创作与京剧戏曲创作融合在一起，形成了一种全新的演绎形式以及艺术形态，这对于二胡戏曲演奏技法的发展有着非常大的价值和意义。例如，《长城随想》《第二二胡协奏曲》等经典曲目，都具有京胡的演奏特色。另外，还有非常多的京剧戏曲类作品也逐渐融入了二胡演奏特色，将二胡作为京剧戏曲的伴奏乐器之一，进行了很好的融合。并且演奏家发现，当二胡应用在京剧戏曲演奏当中时，可以更加精准、恰当地传递出京剧的戏曲韵味。京剧戏曲当中，拉弦乐器如京胡、京二胡的演奏技法也值得在用二胡演奏京剧戏曲中借鉴，如京胡在左手按弦上的触弦深、手型回扣等特点，使得演奏者在落音的时候音色更圆润饱满，右手则加大运弓的角度，让弓子更吃弦，使每个音头出得更果断，达到有板有眼的效果，二胡多样的演奏技法都可以表现出其独特的流派，这使得二胡成为京剧戏曲伴奏乐器当中的支柱。

（五）湖南戏曲的演奏技法

花鼓戏是我国湖南省戏曲剧种的统称，其中涵盖较多的小戏剧种，包括常德花鼓戏、长沙花鼓戏以及岳阳花鼓戏等，据记载湖南花鼓戏的历史长达三百多年，在流传发展过程中借鉴了其他戏剧种类，对自身进行完善和补充，最终发展为成熟独立的戏曲剧种。在二胡演奏过程中会使用较多的装饰音，如重压揉、双打音等，包括符合花鼓戏特色唱腔的特性音，利用各类演奏技法展现出湖南花鼓戏特点，湖南二胡花鼓戏具有丰富的唱腔音调与伴奏特色，在二胡曲的创作与演奏中，可以看到作曲家与演奏家两者相互交融，获得更为充分的艺术表现力。比如，王建民先生创作的《第二二胡狂想曲》，这首现代风格的作品便是采用了湖南花鼓戏风格类型的作品，演奏过程中高音嘹亮、节奏不断变化，展现出多样的技术技巧变化和浓烈的乡野情境，这也是湖南花鼓戏独有的曲调特点、调式以及旋法特性。

三、二胡演奏中戏曲类风格的情感表达

在戏曲类风格的演奏当中，二胡的演奏技法呈现出多元化的特点，并且有一点复杂，如二胡演奏的音色变化多样，因此其抒发的情感表达也十分丰富，我们常见的二胡演奏中戏曲类风格的情感表达有轻快活泼、身心愉悦的小调，还有抒情的、更具风土韵味的旋律。二胡独立的音色，表现力极佳，在整首曲目演奏中的音准和情感发挥着至关重要的作用，可以把戏曲展现出的哭泣悲鸣或是喜悦洒脱表现得淋漓尽致。在戏曲类作品用于二胡演奏中，较为出名的唱腔选段《铡美案》就十分畅快淋漓，跟随演奏中用不同幅度的揉弦模仿唱腔唱词，延绵不断的起伏，可以感受到戏曲音乐风格的独特魅力之处，二胡演奏中戏曲类风格的情感表达详细地表现在姿势端正、松弛有度、基本功扎实、自身情感等六个方面。

（一）姿势端正

在二胡演奏中十分讲究演奏者的基本坐姿、演奏姿态以及持琴方式等，在演奏当中，演奏者必须基于音色的考量不断地调整双手持琴的角度，在对该乐句进行模仿的时候能迅速找到发力点并且科学地演奏出来。

（二）松弛有度

二胡演奏中戏曲类风格的情感表达还与演奏者演奏时候的松弛状态息息相关。过度紧张的情绪会直接导致二胡演奏出的旋律无法准确表达戏曲本身的情感与内涵。在演奏过程中，演奏者必须保持松弛的状态，良好的心态，科学运用演奏技法，才能更好地表达戏曲情感。同时，演奏者要很好地把握好演奏节奏，快慢有序，将自身的呼吸与演奏节奏进行充分融合，这会让二胡演奏出的韵律更加温暖动听。此外，演奏者需要确保演奏旋律的快慢有序、节奏不乱，这样才能演奏出更加扣人心弦的旋律。

（三）基本功扎实

在二胡演奏中戏曲类风格的情感表达想要更加精准有力，则需要演奏者具有十分扎实的基本功，其中音准、双手间的互相配合等都是十分重要的情感表达因素。当基本功扎实了，演奏者才能将戏曲当中的情感更好地通过二胡演奏来呈现出来，如在表演《天仙配》这一黄梅戏曲时，演奏者不仅需要通过二胡来将七仙女与董永把家还的喜悦之情表现出来，还要充分掌握这份喜悦之情当中夹杂着的惆怅之感。

在音准上，演奏者在演奏时需要对整首戏曲的音律做到了然于胸，精准把握“大全音，小半音”的音准表现技法，同时把握好按音与柔音，由此才能更好地演奏出戏曲类风格的悠扬婉转。在双手配合度上，演奏者需要熟练掌握左手控弦，右手持弓的技法，双手配合融会贯通，才能演奏出真正震撼人心的二胡戏曲。

（四）自身情感

想要在二胡演奏中更好地表现出戏曲类风格的情感特点，演奏者就必须置身于戏曲的旋律当中，将自我情感与戏曲情感融合，不断去经历戏曲中人物的经历，感受戏曲中人物的感情，才能表达出戏曲中人物的复杂情感，才能将二胡演奏的音律特色、情感特色表现得更加丰富多彩，淋漓尽致。演奏者在进行戏曲演奏时还应该很好地了解戏曲背后的故事，真正领悟到戏曲本身想要表达的情感，由此演奏出的情感特色才会更加准确。

（五）技巧结构

二胡演奏过程中的情感表达，需从多方面入手进行掌控，其中对技巧结构的把握至关重要，非常考验演奏者的技法。演奏时必须保证良好的触弦感，作用于琴弦的手指也会获得独特的“指感”，并将意识感觉中的音乐转化为情感表现，转化过程会充分调动音、情、感觉、技巧等组合，促使动作意识心理与音乐思维心理达到高度和谐的状态，只有动作感觉一体化才能充分把握音色，展现出二胡演奏的情感。由此可见，二胡演奏中的情感表达，并不是程式化的技术技巧，更注重情、韵、力、气、技等组合，形成综合感觉系统，是典型的开放式技巧结构。

（六）情绪反应

二胡演奏情感表达不仅是对技法的考验，同时与演奏者的情绪反应有关，音乐情绪反应大多是指个体的生理与心理状态，研究过程中跟随音乐产生相应的情绪反应，并在处理音乐情绪状态时出现不同的变化，从而达到感知于心、形之于外的状态。比如，部分二胡演奏者会在演奏乐曲时喜笑颜开、眉头深锁，动情时泪水盈眶，这些都是音乐情绪的反应，部分演奏者会通过明显的情绪反应变化，向聆听者传达情感，也有演奏者会真情流露，在演奏时情不自禁地做出情绪反应。

四、二胡演奏戏曲类作品情感表达的有效方法

想要在演奏中正确地进行情感表达，必须经过科学的技巧练习，如音乐赏析、视唱练耳的练习、对不同曲艺风格的探索和细节研究，二胡作为我国独有的乐器，发音优美、动听，极具民族特色，并且二胡音域宽广，主要按五声音定弦，对演奏者的音准有着严格要求，若音准不足必然会影响情感表达，所以在练习过程中要加强听觉练习，形成准确的辨音能力是二胡演奏者必须具备的听觉条件。练习过程中，演奏者需要掌握右手握弓技巧，拉外弦时根据二胡运弓力量与结构纵横用力，弓杆自然下垂，稍加力量即可演奏琴声，拉里弦时弓杆稍松起离琴筒产生重的下垂自然力，与拉外弦弓自然下垂相同。左手技巧练习要有意识地控制指掌关节与肌肉爆发，手指有力地按在琴弦上，呈放松的姿态，演奏时对琴弦施加压力，放松与用力相辅相成，注意控制好音准、节奏以及旋律，通过强弱快慢与抑扬顿挫变化将丰富的情感融入乐曲中。二胡演奏需要耳、心、眼、手多方面协调，除了对旋律的基本认识，演奏者必须加强对指法与弓法的练习，深入探索乐曲的内在感情与表现意图。二胡本身属于抒情性弓弦乐器，音色本身对情感表达有着显著效果，当然也离不开揉弦的运用，自如的揉弦能够赋予二胡戏曲更多活力，并为演奏增加更多情绪色彩与变化，从而完成情感表达，更好地揭示出音乐内涵。在练习过程中要重点练习滚揉、压揉、滑揉等技法，不同的揉弦方法对演奏风格、音乐情感渗透有着直接影响。

五、结束语

想要利用二胡来更好地进行戏曲类风格的情感表达，演奏者首先应该熟练掌握二胡演奏不同种类戏曲风格时的演奏技法，通过反复的训练，了解不同戏曲表演技法上的差异以及共通之处，学会融会贯通。其次，演奏者也需要练就十分扎实的基本功，确保音准以及双手配合的准确性，由此才能更好地进行戏曲类风格的情感表达。同时，要对具有特色风格的作品有一个前瞻性的分析和研究，对特定作品背后蕴含的角色背景做一个性格剖析，一个优秀的演奏者，往往在具备扎实基本功的同时，更能体会不同戏曲的不同情感表达，将自我带入戏曲，才能体会到别具风格的二胡特色。

参考文献：

[1]陈月红.二胡曲中戏曲风格类型及其演奏技法研究[J].北方音乐，2020（04）：56-57.

作者简介：杨晴玮（1995-），女，广西贺州人，硕士研究生，从事民族器乐二胡演奏研究。