新时代中国壁画呈现全新面貌

王颖生

壁画，这一古老而充满魅力的艺术形式，自先秦滥觞，至宋代集大成，承载着中华文明的深厚底蕴，见证了历史的变迁与艺术的演进。在岁月的长河中，它构成了中国绘画独特的审美体系，成为中华文化宝库中的瑰宝。新时代背景下，中国壁画创作呈现出了全新的面貌，这些变化不仅体现了创作者们的创新精神和对艺术的追求，也反映了中国文化的传承与发展。具体表现如下：

第一，艺术风格的多元化与人文化。传统壁画艺术在历经千年的发展后，形成了独特的艺术风格和技法。然而，在新时代，这种传统模式逐渐有了新的变化。现代壁画不再拘泥于传统的形式和技法，而是向着多元化、人文化的方向发展。新时代的创作者们更加注重个人化的艺术表达和独特的艺术风格，使壁画作品更加丰富多彩。这种多元化和人文化的艺术风格，使得现代壁画作品更具时代感和现代感。它们不仅反映了当代社会的审美趋势和文化特征，也展示了创作者们个性化的审美选择和创新精神。这种艺术风格的变化，不仅丰富了壁画艺术的内涵和外延，也为中国壁画艺术的传承与发展注入了新的活力。

第二，材料运用的创新与多样性。在传统壁画中，材料的运用相对单一，主要以矿物颜料和天然植物颜料为主。在现代壁画创作中，材料运用的创新和多样性成为重要的特点之一。丙烯颜料、高温瓷化玻璃镶嵌、大型陶板高温花釉刻绘等新型材料和技术被广泛应用于壁画创作中。例如，丙烯颜料具有色彩鲜艳、干燥迅速、耐水耐晒等特点，适用于室内外壁画的绘制；高温瓷化玻璃镶嵌技术则使壁画作品在保持长久色泽的同时，增加了立体感和层次感。这些新材料和技术的应用，使现代壁画在视觉效果和质感上更加丰富多彩，也为创作者提供了更多的创作灵感和思路。它们可以模拟出各种自然和人工的纹理和色彩，使壁画作品更加逼真和生动。同时，这些新材料和技术也拓展了壁画艺术的创作领域和应用范围，使其更加适应现代社会的需求和发展。

第三，创作理念与环境的融合。在传统壁画中，壁画的产生需要一定的载体，如宫殿、寺庙等建筑墙面。在现代社会中，这些建筑墙面已经不再是唯一的载体。现代壁画更加注重与环境和建筑的融合，强调壁画作品与周围环境的协调性和互动性。创作者们需要充分考虑建筑风格、环境色彩、墙体结构等因素，将壁画作品与建筑、环境完美地结合在一起。这种创作理念可以使其更好地服务于现代人的生活和审美需求。例如，在城市公共空间中，壁画作品可以成为美化城市环境、提升城市文化品位的重要手段之一。

第四，传承与创新并重的发展道路。传统壁画蕴含着独特的美学精神和文化内涵，是中华优秀传统文化的重要组成部分。新时代中国壁画创作在传承与创新上并重发展，因此，在创作过程中，创作者们不仅需要深入挖掘和传承传统壁画的精髓，同时也要注重创新和发展。他们通过借鉴和吸收传统壁画的艺术手法和审美观念，结合现代技法创新和审美观念，创作出既具有传统韵味又富有时代感的壁画作品。这些作品不仅展示了中国传统文化的独特魅力，也体现了现代艺术的创新精神。

长期投身于中国传统壁画教学与研究中，我深知壁画艺术传承与创新的重要性。在研究过程中，我始终致力于探寻壁画的本源，继承并发扬这一绝学。我主持了多项古代壁画重大项目的调查、修复和创作工作，通过实地调查、文献考证、原作分析等多种方式，努力还原壁画的本来面貌。我坚信，只有回到壁画的原位，深入研究其制作原理与程式规范，才能从源头上把握其精髓。同时，我也注重将传统壁画艺术与现代审美观念相结合，通过创新和发展，使传统壁画在新的时代背景下焕发出新的生机和活力。

在壁画的研究中，色彩系统是不可忽视的一环。中国壁画自古以来就拥有独特而完整的色彩谱系，然而在历史的长河中，许多珍贵的色彩技艺被湮没。因此，我深感有责任去重新梳理这一宝贵的文化遗产。我从中国古代民间画师的实践经验中汲取营养，从他们的术语口诀中研究其造型、构图、章法、布局以及画面的气韵和整体色彩。我始终相信，只有以科学的态度、理性的思维，真真正正地沉浸在中华传统文脉之中，我们才能真正领悟宋代壁画“灰色加一抹天青”的高妙所在。

无疑，新时代的中国壁画艺术面临着机遇与挑战并存的发展局面。随着全球化的推进和文化交流的加强，中国壁画艺术有机会向全世界展示其独特魅力和深厚底蕴。如何在新时代背景下保持壁画的独特性和创新性，使其更好地服务于现代社会和人们的精神需求，是我们需要思考和解决的问题。以开放的心态和包容的胸怀迎接新时代的挑战和机遇，不断探索和创新壁画艺术的发展道路，是每一位壁画艺术工作者的责任和课题。

总之，新时代中国壁画的传承与发展是一个不断探索和创新的过程。我们需要深入挖掘和传承传统壁画的精髓，同时注重与现代社会和文化的融合和创新。只有这样，我们才能使中国壁画在新的时代背景下焕发出新的生机和活力，为中华文化的传承与发展作出更大的贡献。

（作者系中国美术家协会壁画艺术委员会主任）