为壁画艺术持续繁荣寻找新立足点

唐小禾

中国历史悠久的壁画，特别是以敦煌莫高窟为代表的石窟壁画及庙堂壁画，曾经创造了世界文化艺术的高峰，成为全人类宝贵的艺术遗产。中国壁画也曾经历过沉寂，但从20世纪70年代后期开始，伴随着改革开放和城市建设的蓬勃兴起，我国出现壁画艺术的复兴，大批优秀作品的出现，其创新精神影响到整个中国的画坛，这些作品形成了社会大众对壁画艺术全新的认识和认同。

这个壁画复兴的浪潮席卷全国，我们也开始研究和创作壁画，第一件陶板壁画《楚乐》获1984年第六届全国美展金奖。在此激励下，一发不可收，40多年来，我与程犁合作，将作品从楚地故园做到了遥远的非洲埃及。为五个国家级和省级博物馆、纪念馆创作过壁画作品。题材涉及上下几千年，继承历史文化传统，进行现实的创造，以艺术表达人的生存理念与诉求；在壁画创作上，研究如何将主题构思、材质形式与建筑空间实现完美统一；在壁画材质的应用方面，为适应不同风格与功能的建筑环境，进行了广泛的研究。先后创作的主要作品有《天籁》《火中的凤凰》《绿色家园》《信息时代》《生命的归宿与起点之舞》《淞沪抗战》《华夏戎诗》《埃及七千年文明史》《地久天长》等。由于壁画这种大型艺术所具有的公众性、创作思想与方法的多元性、各种绘制方法兼容的综合性、美术与建筑两个学科的边缘性，常常会创造一种氛围，使人耳目一新。这些作品的题材涉及古今几千年，既是对历史文化的传承，也是对现实生活的感悟和反映。

在壁画创作过程中，我们始终追求主题构思、材质形式与建筑空间的统一。为了适应不同风格与功能的建筑环境，我们进行了广泛的研究与尝试。回望这些创作的经历，除了壁画专业层面上的用心与努力，我以为，文化的思考则是高屋建瓴，更为重要。得到一个好的题材不等于把握了作品的主题，主题是要深入挖掘的。我们在接受每一幅重要的壁画创作委托时，进入创作前都会做很多资料研究或实地考察，进行生活的体验，做文化的思考。丰富史学、文学、哲学、美学的知识素养，对东、西方文化与艺术做对比研究，都是我们艺术创造与发展的知识基础。

自20世纪80年代以来，我国的壁画艺术事业得到了极大的发展。文化艺术机构和院校纷纷建起壁画创作教学单位，形成一支雄厚的壁画艺术队伍。从1984年开始，中国美术家协会成立壁画艺术委员会，全国美展设立壁画展区，大江南北优秀的壁画作品大量涌现。

当前，如何促进我国的壁画艺术创作健康、可持续地繁荣发展，我认为，当代壁画家们仍要重视和研究以下问题：

首先，壁画作为美术学与建筑学的交叉学科，壁画家需要研究建筑学新的发展。随着新型公共建筑风格、样式的多元化，壁画需要不断创新以适应这一变化。当前，缺乏创新思维的、陈旧格式的壁画正面临着被建筑边缘化的窘境。这需要我们壁画家不断提高自己，并与建筑师、建筑甲方之间进行更多的对话与沟通，共同创造出建筑与壁画完美结合的新的范例。

第二，公共建筑的壁画多数属于主题性的大型艺术。如何深入地把握和揭示重要的主题思想，并从当代的现实生活和内心的感受出发，塑造符合主题思想的鲜活形象，是大型作品产生震撼力、感染力的关键。当前，不少作品流于表面形式，或大而空，或图像堆砌、拼凑，不知所云。

第三，现代壁画上墙，或艺术家直接手绘，或采用材料制作，而且采用材料制作的越来越多。我发现，有的创作者较少或基本不参与制作，十分影响作品质量。作品的制作应该属于创作的一个过程，创作者应以工匠精神参与制作的全过程，重视细节，才能精益求精地完成作品。

第四，重视壁画艺术创作与研究的后继创作队伍的培养。当前的高等艺术教育在人文思想教育方面还有待加强，美术学院学生需要更加重视文史哲课程的学习。同时，也应加强创作思想与创作基本方法的教育，提高学生的创作构图能力与图式语言的训练水平。只有这样，我们才能培养出更多高素质的壁画创作人才，为壁画艺术的繁荣发展提供源源不断的动力。

最后，我感到一些非创作问题也应引起重视。随着壁画的兴起，以经济利益为目的的行为开始出现，并腐蚀着壁画创作队伍。一些粗制滥造的壁画“产品”充斥于公共建筑和场所。这些程式化、流水线式的制作使得壁画的艺术品质大打折扣。这种环境下，许多有经验、有成就的壁画家因不适应市场、缺乏商业操作能力而面临无壁画可做的困境。

我国拥有悠久而又辉煌的壁画艺术历史，当代壁画艺术的复兴方兴未艾，无疑有更加灿烂的前景。当前，壁画创作需要寻找新的立足点和机会，以真诚的创作态度、开阔的艺术思路、精到的绘画与制作功夫，创作出更多高艺术价值的作品。只有这样，才能使人们对壁画产生新的视觉感受，推动中国壁画创作的健康发展和持续繁荣。

（作者系中国美术家协会壁画艺术委员会名誉主任、湖北美术学院原院长）