传统民间美术在高校美术选修课教学中的应用

摘 要：如今，美术教育涵盖了大量关于传统文化元素的教学内容，如何把优秀民间美术与高校美术选修课相结合，让当下的美术教育通过民间美术焕发新的活力，成为学界关注的问题。以传统民间美术的传承与创新为主要分析对象，结合当下高校多元化选修课程的特征，加强对传统民间美术的学习与传承，并通过分析艺术作品，挖掘民间美术的可借鉴元素，将其运用到高校选修课教学中。通过文献阅读法及理论研究法，解决传统民间美术在高校美术选修课中的可行性应用问题，以实现对传统民间美术的高效应用。

关键词：传统民间美术；传统文化；高校美术选修课

20世纪50年代，我国的众多高校开始陆续出现与民间美术相关的专业和课程，并且开展了研究工作。民间美术是根植于大众生活的美术形式，其文化寓意早已是一个时代的缩影，如今，其已成为高校美术学科中必不可少的科目。然而，随着数字媒体的不断发展，传统民间美术何去何从已经是一个问题，在高校美术选修课教学中融入民间美术，有利于中华传统文化的有效传播与发展。对新时代的大学生来说，他们能够接触到的信息更加多样，能够用来学习的资源也日趋丰富，这意味着他们有了更多的审美需求。因此，我们需要重新审视美术选修课的目标和内容，以适应新时代高校选修课的需求。我们需要关注当代美术作品的表现形式和载体，以及它们所传达的审美观念和价值观念。同时，需要引导大学生或社会人士去欣赏和理解这些作品，提升他们的审美能力和审美情趣。例如，在高校美术选修课教学中，不仅仅涉及鉴赏这一类课程，还要加大民间美术在高校选修课程中所占的比重。这对于我们提升文化自信、提高国家文化软实力具有重要作用，同时，这个过程也反映了高校对于培养具有民间传统美术文化底蕴的人才的重视。

一、传统民间美术在高校美术选修课教学中的

应用建议

（一）创设生动的教学情境

在选修课教学过程中，教师可以创设生动的教学情境，让学生在体验中学习。例如，在教授剪纸课程时，可以进行现场演示，让学生目睹剪纸技艺的全过程。同时，也可以组织学生参观当地的民间美术展览，让他们在实际环境中感受民间美术的魅力。通过创设情境，学生可以在实践中掌握民间美术的基本技巧，提高审美能力。结合校本课程开发教材这一训练体系与传统美术课程的造型训练有所不同，它更注重形式思维的拓展和培养。当代大学生作为传统美术体系的传承者，对形式思维的理解和教学方式的认同度存在差异。因此，我们要充分开发传统民间美术资源。以单个民间美术课程剪纸为例，教师可以在教学过程中保证安全的情况下让同学们亲身体验剪纸这一过程，并将自己的作品进行展示，同时鼓励他们在课程结束后讲解自己的作品，总结经验。这种教学过程不仅能够拓展美术教师的教学思维，形成传承与发展传统民间美术的理念，还能够实现传统与现代之间有机衔接。这种训练不仅有助于拓宽高校传播文化的视野和思维方式，还有助于培养大学生的创新意识和审美能力，促进美术选修课的多元化发展。

（二）举办丰富多样的活动

为了让学生更好地体验民间美术的魅力，高校可以举办丰富多样的活动。例如：开展民间美术作品创作比赛，鼓励学生将自己的创意付诸实践；定期举办民间美术讲座，邀请专家为学生讲解民间美术的历史、技艺和传承；成立民间美术社团，让学生在社团活动中相互学习、共同进步。通过举办丰富多样的活动，激发学生对民间美术的热爱，提高学生的综合素质。同时，高校也具备了举办活动的经验，为美术选修课程开展第二课堂奠定重要基础。

（三）加强师资培训，开展学术研究

想要将民间美术融入高校美术选修课堂，教师就要具备一定的民间美术素养。因此，高校应当加强师资培训，提高教师的专业水平。首先，高校可以组织教师参加民间美术培训、研讨会和实地考察等活动，让教师深入了解民间美术的历史、技艺和教学方法。其次，鼓励教师自主研究民间美术，开发当地的校本课程，将研究成果应用于课堂教学，以此提高教学质量。最后，教师要加强民间美术与其他艺术的融合，注重与生活、民族、社会相结合，进而提高教学的主观能动性。

二、传统民间美术在高校美术选修课教学中的

拟案例

（一）不同地区的高校美术选修课教学拟案例

从教学背景、教学目标、教学内容和实施过程四个方面，简要分析不同地区高校实施的传统民间美术教学案例。

拟案例一：东北地区满族民间剪纸艺术教学。

教学背景：学校拥有良好的美术资源和设备，注重培养学生的艺术文化素养和创新思维能力。

教学目标：通过剪纸艺术教学，培养学生的手工技艺、审美能力和民间传统文化认知。

教学内容：介绍剪纸的历史和文化背景，以及基本的剪纸技巧和方法，引导学生创作个性化的剪纸作品。

实施过程：学生们在课堂上学习剪纸的基本技法，如折纸、剪纸的纹路设计等。教师引导学生观察生活中的事物，将其转化为剪纸的题材。另外，引导学生们进行小组合作，共同创作大型剪纸作品，并在学校集中展示。

拟案例二：西北地区民间泥塑工作坊。

教学背景：该高校是一所以民间美术为特色的学校，拥有专业的美术教师和泥塑工作室。

教学目标：培养学生的立体造型能力、创造力和对民间艺术的热爱。

教学内容：介绍泥塑的基本工艺和创作技巧，引导学生们通过实践操作，创作自己的泥塑作品。

实施过程：学生们在工作坊中学习泥塑的基本手法，如捏、揉、刻等。教师鼓励学生发挥创意，自由表达。学生们的泥塑作品在学校艺术展览中展出，并邀请民间艺术家、教师以及其他年级的学生进行参观。

（二）教学策略与方法

第一，项目式学习。让学生参与传统民间美术项目的制作过程，培养他们的综合能力。

第二，合作学习。学生分组合作，共同完成传统美术作品，促进团队合作和交流能力。

第三，体验式学习。通过亲身实践，如参观民间艺人工作室、参与传统工艺制作等，增强学生的学习体验。

第四，多媒体教学。利用图像、视频等多媒体资源辅助教学，激发学生的学习兴趣。

（三）学生的学习成果与反馈

描述学生在这些案例中所取得的学习成果，如学生作品的展示、学生的艺术技能提升、对传统文化的理解等。同时，通过学生的反馈和评价，了解他们对传统民间美术教学的感受和收获。

三、传统民间美术在高校美术选修课教学中的

应用内涵

（一）文化传承

传统民间美术是传统文化的重要组成部分，它反映了当地的历史、文化、民俗和审美观念。将传统民间美术资源引入高校美术选修课教学，可以帮助新时代大学生了解和传承传统文化，增强他们的文化自信，对于文化的传承续写具有重要意义。通过学习传统民间美术，学生可以了解和掌握优秀的传统文化，增强对本民族文化的认同感和自豪感。同时，传统民间美术也是文化传承的重要载体。学生能够在学习传统民间美术的同时，更好地传承和发扬传统文化。基于此，高校可以开设专门的民间美术选修课程，让学生系统地学习民间美术的相关知识和技能。教师可以结合当地的文化特色，选择适合学生的教学内容和方法，激发学生的学习兴趣和积极性，进一步推动传统文化的传承与发展。

（二）艺术教育

民间美术具有独特的艺术形式和表现手法，能够丰富学生的知识结构。通过学习民间美术，学生可以了解不同的艺术风格和表现形式，提高自己的审美能力和创造力。因此，将民间美术融入高校选修课教学对于艺术教育具有重要意义。

首先，丰富美术选修课课程资源。对传统民间美术课程资源的开发，不仅可以围绕学生的学习活动、环境进行研究，还可以从当地的民间美术资源着手，探寻当地艺术文化的历史变革，不断引导学生对美术学科的学习，并让民间艺人的艺术品走进课堂。这不仅是大学生学习民间美术的一种新途径，而且能够让学生深层次地理解中国传统艺术特征，也能更深入地体会劳动人民生活的艺术。开发民间美术课程的同时，也应积极开发当地文化资源与课本内容相结合的课程。例如：在山西省大同市，位于云冈石窟附近的高校可以积极与景点资源进行协调，使石窟艺术不仅仅拘泥于课本，让石窟艺术也涌现在课本以外、现实之中；山东省菏泽市是面塑的发源地，当地高校可以利用这一深厚的民间艺术资源，丰富大学生的课堂学习。这些举措不仅能够丰富学生们对中国优秀传统民间艺术的认识，还可以让学生意识到学习和鉴赏传统民族文化的重要性，并且学会尊重和欣赏不同的多元文化，这有利于提升学生对于中国传统文化的认同感。

随着时代的不断更迭，数字媒体艺术的不断更新，学生对各种艺术形式充满了好奇心，不仅仅喜欢课本里的内容。笔者在美术教育教学中发现，不少学生对漫画、装饰画以及当前网络流行的动漫十分感兴趣，他们会尝试用自己的方式表现出来。在开展美术教学的过程中，教师可以通过油画、版画、水彩、漆画等形式的结合，将学生感兴趣的故事内容和方式等用恰当的艺术形式表现出来。在今后的美术教学中，我们不应忽视学生对民间美术技法的学习，而要强化学生对它们的了解，这样不仅可以促进本民族文化的传播与发展，还有利于学生了解更多的艺术手法，甚至可能引导部分学生对优秀传统文化的传承与发展。

其次，培养学生审美能力。民间美术具有独特的审美特征和表现形式，将民间美术引入高校美术选修课程，能够充分彰显民间美术独特的艺术魅力。学生在学习和欣赏民间美术的过程中，可以提升审美能力和艺术素养。

再次，增强学生的文化自信。将民间美术引入高校美术选修课程，不仅可以增强学生的文化自信，使学生更加热爱自己的民族文化，还可以促进学生的全面发展。民间美术不仅具有审美价值，还具有实用价值，将民间美术引入美术教学，能够提升学生的审美能力和实践能力。

最后，实现教学方法的创新。将民间美术资源融入高校美术选修课程，可以激发学生的学习兴趣。教师可以采用实践教学、现场演示、小组合作等多种教学方法，让学生亲自动手，体验民间美术的制作过程。这种教学方式有助于培养学生的动手能力、创新精神和团队协作能力。

（三）实践操作

民间美术通常需要动手操作，如剪纸、泥塑、编织等。在高校选修课教学中应用民间美术资源，可以为学生提供实践操作的机会，培养他们的动手能力和实践能力。同时，在不断的民间美术创作实践中，还可以培养学生的创新能力。

（四）情感教育

民间美术通常与特定的节日、民俗活动等联系在一起，具有很强的情感色彩。通过学习民间美术，学生可以了解和体验不同的情感表达方式，增强情感认知和表达能力。民间美术是中华民族传统文化的重要组成部分，将其融入高校美术选修课程，有助于传承和弘扬传统文化，培养学生的民族自豪感。

总之，民间美术资源在高校美术选修课的应用中，可以促进学生对传统文化的了解和传承，提高他们的艺术素养和实践能力，增强他们的情感认知、表达能力，开阔他们的眼界，丰富他们的精神世界，促进他们的个性发展。

四、结语

传统民间美术是我国中华文化的瑰宝，将其融入高校选修课教学，有助于培养新时代大学生传承文化的意识，提高他们的审美水平及艺术素养。同时，对民间美术的传承也有利于本民族文化的传承与保护。将民间美术作为高校选修艺术教育的生动教材，是传承与发展中华优秀传统文化的重中之重。教育部门和高校以及教师要高度重视传统民间美术的教育、教学价值，积极探索有效的应用策略，为高校选修课教学注入新的活力，让丰富的民间美术焕发新的色彩。

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作者简介：

张晓禹，哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：美术教育。