法海寺壁画图案的数字化转换应用研究

林海斌 张亚丽

关键词：法海寺；文化遗产；国潮服装；壁画图案；数字化

在党的二十大报告中，习近平总书记深刻指出，中华优秀传统文化源远流长、博大精深，是中华文明的智慧结晶。然而，随着现代化进程的推进和全球化的影响，传统文化逐渐面临着失传和衰退的风险。因此，保护和传承传统文化成为了当今社会亟待解决的问题。在这一背景下，国潮作为一种新兴的时尚文化潮流崭露头角，以其融合传统文化元素与现代审美理念的独特魅力，成为引领时尚潮流的重要力量。

国潮服装设计作为国潮文化的重要表现形式，既承载了传统文化的精髓，又融入了现代的审美观念和设计理念。然而，当前的国潮服装设计仍面临一些问题和挑战。首先，在Huang 和Li（2020）的研究中，就表明国潮时尚设计旨在将传统文化与现代时尚相结合，为传统文化注入新的活力和创新。如何创新地应用传统文化元素，使其在时尚设计中焕发新的活力，是一个重要的研究方向。其次，数字化技术的快速发展为传统文化的数字化转换提供了新的机遇，如何将传统文化图案进行数字化处理，并应用于服装设计中，具有重要的研究价值。

然而，尽管国潮服装设计在传统文化与现代时尚之间架起了桥梁，但仍存在一些问题和挑战。那么随着数字技术的不断发展和时尚行业的蓬勃发展，数字化转换在服装设计领域中变得越来越重要。传统文化作为中国独特的宝贵遗产，具有丰富的艺术和审美价值。其中，法海寺壁画作为中国明代壁画的代表之一，承载着丰富的文化内涵和艺术表达，成为研究和应用数字化转换的重要对象。

本研究以法海寺壁画图案的数字化转换为核心内容，结合国潮服装设计，探讨数字化技术在传统文化与时尚美学融合中的应用。通过对法海寺壁画进行深入的基础分析和图案研究，揭示其独特的艺术特点和文化价值，促进国潮服装设计的创新发展，推动传统文化的保护与传承。

法海寺壁画与国潮服装设计

法海寺壁画的历史和艺术价值

法海寺壁画是中国明代壁画的宝贵遗产，它继承了唐宋时期的佛教风格，并与甘肃敦煌、山西永乐宫壁画齐名。参与绘制法海寺壁画的画师都是宫廷顶级艺术家，代表了明代中国壁画的最高艺术成就。壁画以精细繁密的画面为特点，细致刻画每个细节，呈现出宏伟华丽的艺术形象。与敦煌壁画相比，法海寺壁画的设色更加浓重，色彩鲜艳。这种差异可以追溯到宋明理学的影响。宋明理学强调对细节的追求和刻画，这也成为主流艺术的追求方向。法海寺壁画的色彩浓艳、精密繁丽，运用了沥粉堆金的手法，展现出明代宫廷画风的明显特点。

明代对待佛教的政策和态度因帝王的不同而有所差异，但总体上保护佛教并为其利用是延续自朱元璋时期的政策。朱元璋认为僧侣若能守戒修身，可以辅助治理，发挥“治心”的功能。他将僧侣纳入官僚体系，要求他们积极参与政治活动，并对佛教进行官僚化管理。朱元璋建立寺院，设立官职，将寺院分为禅、讲、教三类，对僧侣进行严格规范和分类。这使得僧侣成为一种得到官方认可的职业，成为知识分子和官僚的一部分。法海寺壁画中的神佛菩萨的法会场景，呈现出一种仕宦之气，象征着僧侣作为知识分子和官僚的角色。

法海寺壁画的独特之处还在于其保存完好的原因。壁画本身质地良好，建筑工艺科学，经过后人不断地翻修。画师们采用“沥粉堆金”和“叠晕烘染”等独特的绘画技法，使用矿物颜料和丰富的金绘方式，使壁画呈现出丰富的层次和立体感，达到“裸眼3D”的效果。这些壁画展现了画师们的极致精湛和谨小慎微的态度，每个人物、花草树木、祥云鸟兽都无一多余，线条流畅自然，完美地连接在一起。这些壁画不仅是艺术的杰作，也是中国绘画史上的宝贵遗产。

值得一提的是，法海寺壁画与宋明理学的思想相契合。宋明理学注重对事物本质的理解和追求，对艺术也产生了影响。理学的追求高度重视细节，致力于揭示事物的内在规律。这一思想的影响下，人们对于艺术也追求细腻的描绘和精湛的技艺。因此，法海寺壁画的精细繁密画面成为其重要的艺术符号。

尽管明代君主对佛教的态度有所不同，但大体上仍保护佛教，并将其纳入官方体系。这种态度的延续使得法海寺壁画具有明代宫廷画风和皇家气派。明代对于僧侣的管理和规范，以及佛教与官僚体系的交织，使法海寺壁画中的神佛菩萨的法会场景呈现出仕宦之意。

总的来说，法海寺壁画作为中国明代壁画的杰作，继承了唐宋时期的佛教风格，展现了精湛的绘画技巧和精细繁密的画面。它代表了明代中国壁画的最高艺术成就，并受到宋明理学思想和明代对佛教的政策影响。这些壁画不仅是艺术的珍宝，也是中国文化历史的宝贵遗产。

国潮服装设计的起源和发展

国潮服装设计作为中国当代时尚的重要组成部分，具有独特的风格和文化内涵。它源于中国传统文化的深厚底蕴，融合了现代时尚元素，展现了中国人民的自信与创造力。其根基可以追溯到中国传统服饰的丰富历史。中国的传统服饰具有独特的设计理念和工艺技巧，包括汉服、唐装、旗袍等，这些服饰传承了悠久的历史文化传统。随着社会的发展和时代的变迁，中国服装设计逐渐与国际时尚接轨，形成了独特的国潮风格。

与此同时，国潮服装设计也受到国家、企业和媒体的积极推动。国家倡导文化自信，强调中华文化的传承与发展。企业看到了国潮市场的潜力，纷纷推出以国潮为主题的产品线，满足消费者对本土文化的追求。媒体则通过报道和宣传，提升了国潮服装设计的知名度和影响力。国潮服装设计的发展还受到国际时尚界的关注。越来越多的中国设计师在国际时装周等舞台上展示国潮服装的创意和风格。这些设计作品通过跨文化的交流和碰撞，推动了中国时尚产业的国际化进程，增强了中国在全球时尚领域的影响力。

法海寺壁画在国潮服装设计中的潜力和应用

法海寺壁画作为中国明代壁画的珍贵遗产，在国潮服装设计领域中具有巨大的潜力和广泛的应用。这些壁画继承了唐宋时期的佛教风格，展现了佛教信仰和中国传统文化的深厚内涵。其精细繁密的图案、丰富多彩的色彩和细腻的线条，使其成为时尚设计师们寻找灵感和创作的宝贵资源。

法海寺壁画中的图案元素可以为国潮服装设计注入独特的艺术美感和文化内涵。壁画中的色彩运用和线条构图也可以启发设计师创作出丰富多样、富有艺术感的服装款式。此外，法海寺壁画中描绘的佛龛外壁的三大士像和《帝释梵天图》中等神明形象可以激发设计师创造具有张力和个性的时尚服饰，使其在国潮风格中展现独特的气质和品味。

通过将法海寺壁画图案转化为服装设计中的元素和图案，可以实现传统文化与现代时尚的有机融合。这种融合不仅展示了中国传统文化的魅力，也为国潮服装设计注入了历史底蕴和独特的艺术表达。同时，基于法海寺壁画的设计创作也有助于传承和弘扬中国传统文化，让更多人了解和欣赏到这一宝贵的艺术遗产。

法海寺壁画的数字化转换

法海寺壁画图案的数字化采集与处理

法海寺壁画的数字化转换是指将壁画的图案和细节以数字形式进行记录和保存的过程。通过数字化转换，可以实现对壁画的数字化存储、展示和传播，保护和传承这一珍贵的艺术遗产。本研究的壁画数字化采集可以使用Sinar 牌p2 大画幅技术相机。采集壁画数据的主要设备是仙娜75LV 型数字后背。壁画的数字化采集文件格式使用RAW 格式，镜头使用APO施耐德镜头，德国巴赫的聚光灯作为照明。

确定光圈大小的目的是为了找到相机光圈位置，以达到壁画影像的最佳分辨率和高清标准。需要测试每个镜头，确定其在拍摄壁画时的最佳光圈位置。中心区域的影像成像质量通常比周边区域更好，因此在采集前期，需要确定实现目标清晰度的有效区域，并在相邻影像拍摄中控制重叠区域的面积，以便在后期拼接合成时达到预期的清晰标准。

正确还原颜色对于准确记录和保存壁画数字化非常重要，同时有助于后期拼接合成。每次拍摄前，需拍摄一张色卡并与影像一同保存，以用于后期处理和校准颜色。

最后，采集到的素材经整理，剪切掉超出镜头清晰度范围的部分。按顺序和位置将保留下来且达到预期清晰度的影像素材进行拼接合成，完成数字化采集的最后步骤。

1、壁画图案元素的数字化提取与再设计

法海寺壁画西边为《赴会图》，《赴会图》又分为《赴会西》与《赴会东》，《赴会图》构图饱满，构图上打破时间空间，上方为祥云缠绕着五方佛、八菩萨、飞天、罗汉等，中间是烟雾缭绕的花鸟山水动植物，下方是祥云层叠交错。大殿的北部墙面有《帝释梵天》，绘有鬼子母、托塔天王、持国天王、侍女、白象等。壁画主体还有文殊菩萨、水月观音、普贤菩萨等，其中水月观音由为精美绝伦，是中国古代寺观壁画中不可多得的巅峰。法海寺壁画有丰富多样的纹样图案，笔者从服饰图案、佛众人物、佛众服饰、动物、植物、物品几个分类对元素进行提取与整理。

将法海寺壁画进行数字化转换后，直接进行应用的场景有限，需要将数字化壁画素材转换为可供后期不同应用场景的产品开发所用的素材形式。不同的应用场景需要的素材风格、形式、大小、色彩都各有不同点。笔者整理与实验了以下的纹样的数字化转换形式供后期产品开发应用进行参考。

将数字化壁画直接应用在一些特定的场景内，如中国寺观壁画书籍、画册等。也可运用于丝巾、墙纸、书签、纸扇等主打造型原汁原味还原的特色文创产品中。

将数字化壁画的色彩体系进行整理提取，并结合现代主义设计风格进行二次创作。可以在app 交互界面、海报设计、极简主义产品设计、包装设计等场景应用。既具有西方设计的简约、强烈对比和实用主义，又融合中国传统文化的内涵，营造出明代寺观壁画般的浓厚底蕴。

将数字化壁画的元素进行单独提取，并在绘图软件中进行同比例描摹绘制，然后进行组合拼贴，形成具有原始壁画元素的新的完整构图作品。可以采用二方连续、四方连续等组合形式。

选择合适的元素，在提取出来的原始素材基础上，进行数字化转换和等比例的数码绘制，分图导出成各种可供后期使用的素材。然后直接在服装上进行拼贴组合，表现出具有原壁画风格、构图和美感的图像。这种构成形式可用于服装的背部、胸前或者跨越肩膀连接前胸后背的大面积区域。

将被提取的元素进行夸张化、街头化和卡通风格处理。例如，将四大金刚或壁画中鬼神的造型用符合现代年轻人审美的风格进行二次创作呈现。使用带有中国画风格的水墨笔刷进行粗线条描边，赋予传统壁画一些街头涂鸦的视觉对比和冲击力。同时对色彩进行重新设计，增强图案整体的视觉冲击力。

2、数字化壁画图案元素的国潮化风格转换

国潮的受众以80 后和90 后的年轻人为主，但每个人的喜好都不同。性别对国潮服装的偏好也不同。女性通常更喜欢棉纱质地、淡雅可爱的国潮风格，主要是汉服或根据古代服饰改良的版型。而男性更偏好强烈的运动与街头风格。国潮的受众中还有一部分是中年人，他们通常喜欢改良自道袍的棉麻外套、黑色布鞋或工业刺绣的丝绸夹克。

以下是壁画数字化元素转化国潮的几种形式：

植物元素（莲花、菩提、芙蓉、金合欢、青竹、芭蕉、松柏、灵芝等）可以通过二方连续、四方连续等组织形式应用在女士中长裙上。单独的植物纹样可以通过刺绣工艺摆放在女性短袖胸前的位置。也可与原色素材结合，应用在低饱和度的女性丝绸旗袍或汉服上。

人物装饰纹样（背龟纹、菊花纹、如意祥云纹、兽纹、凤凰纹、流云纹、龙纹、凤纹、宝相纹等）可以进行数字化提取并放大的矢量图绘制。这些纹样可以放置在卫衣左胸前或丝绸夹克左右两胸前，如菊花纹、龙纹等；流云纹等纹样可以放置在卫衣后背衣摆的位置。

动物纹样（白象、鼠、青狮、鹦鹉、猪、金毛吼等）有两种处理方式。一种是将造型简化成纹样，放置在服装胸前；另一种是将动物纹样重新进行数字化绘制，与字母、汉字进行排版组合，创造有设计感的构成样式。通过刺绣工艺，可以大面积地呈现在牛仔外套的后背正中位置，或者通过胶印形式在卫衣的后背进行大面积印刷。

人间帝幻化之相、信士、鬼子母、善财童子等佛众人物是壁画数字化向国潮转化的重点。单独的佛众人物头部造型可以提取出来，并放置在服饰的后背或左胸前位置。完整的人物造型最适合重新分图层绘制，然后通过刺绣工艺呈现在丝质夹克、牛仔外套和皮革棒球服的各个大面积位置。还可以对佛众人物进行二次创作，使用法海寺的工笔画表现形式重新绘制，并应用在服饰的各个大面积位置。

云纹、菊花纹等纹样可以通过二方连续的组织形式放置在袖口、服装的下摆和手臂大臂的位置。

法海寺壁画纹样在国潮服装中的融合设计实践

设计灵感与主题选择

本次壁画数字化转化实践选择了中性、男性向硬朗的设计风格，以健身爱好者群体为受众，并将佛教中的护法天神“四大金刚”与国潮服饰相结合。通过参考原始壁画造型，并运用强对比、粗线条的卡通、街头风格进行二次创作。

版型与面料选择

国潮服装的版型与面料种类丰富，不同品牌有各自的选择。对于健身人群定位的品牌，考虑到肩膀、背部和大腿、臀部的特殊维度，采用宽松的版型和羊羔绒、牛仔等面料。对于纯女性受众的品牌，版型丰富多样，材质包括聚酯纤维、丝质和纯棉牛仔。针对特殊风格的潮牌，采用厚重的全丝质外套和中国传统纹样。

图案的表现工艺

选用四种工艺形式进行图案表现：工业刺绣、平面印刷、凸版印刷和丝网印刷。工业刺绣可用于高端产品制作，具有一定的收藏价值。平面印刷成本低、方便，适合大规模生产，且颜色效果与耐洗强度较好。凸版印刷是历史悠久的工艺，常用于商标和大面积图案。丝网印刷具有随机性，迎合了年轻人表现个性的需求。

该项目以法海寺壁画为素材进行数字化转换、提取、重组、再设计的图案构成方法，与国潮进行融合。不仅助力了法海寺壁画的传承和中华民族优秀文化遗产的传播，还为国潮服装注入了新的文化内涵。通过更多技术和表现方式对壁画进行数字化转换，提供多维度欣赏体验。将数字化壁画商业化生产，并融入国潮服饰中，让受众通过穿着服装来享受法海寺壁画的美。

本研究以法海寺壁画为创意素材，通过数字化转换、提取、重组和再设计的方法，创作出符合当代年轻人喜好的独特、个性化纹样，并与国潮进行融合。这不仅助力了法海寺壁画的传承和中华民族优秀文化遗产的传播，还为国潮服装注入了新的文化内涵。通过商业化生产和融入服饰，让受众以穿着的方式享受法海寺壁画的美。

未来，可以进一步运用多样的技术和表现方式，将法海寺壁画进行更深层次的数字化转换，以提供观者更多维度的欣赏体验。同时，可以探索更广泛的商业化合作，将壁画图案应用于不仅限于服饰的领域，如家居用品、艺术品等，以丰富产品线和满足不同消费者的需求。

此外，还可以进一步研究和探索其他中国元素与国潮服装的融合，借鉴该项目的经验，为中国传统文化的传承和发展提供更多的可能性。通过将更多的中华民族瑰宝融入国潮设计，可以创造出更具有本土特色和文化底蕴的国潮风格，为国内外消费者呈现独特的中国风。

总之，本研究在传承中华民族文化遗产、推动国潮发展方面取得了积极成果，未来的发展潜力和探索空间仍然广阔。通过不断创新和跨界合作，可以为中国文化的传播和国潮产业的繁荣做出更大的贡献。

参考文献：[1]Huang， Y.， & Li， L. （2020）. Exploring the Integrationof Traditional Culture and Modern Fashion Design： A CaseStudy of Guochao Fashion. Journal of the Textile Institute，111（1）， 96-105.[2]

李欣，李燕，唐晓燕. （2019）. 国潮时尚设计中传统元素应用研究. 湖北工业大学学报 （ 社会科学版），33（6）， 62-67.