用环境营造建筑视觉效果

周巨成

世界上每个国家都有自己的标志性建筑，就好比我们的万里长城，一看到它就知道它是我们中国的建筑。从古到今，国外出现过古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑、意大利文艺复兴建筑、巴洛克建筑、和哥特式建筑以及现代主义建筑等。从地域来讲，有美洲建筑、印度及东南亚建筑、东亚建筑和中国建筑以及伊斯兰建筑等。

拉巴提城堡位于格鲁吉亚阿哈尔齐赫镇，毗邻亚美尼亚边境，这里先后被奥斯曼帝国和俄罗斯沙皇占领统治，因此城堡的建筑风格既有穆斯林的元素，也有东正教的风格，是一个多宗教、多民族文化的混合体。

INTERVIEW

摄影与摄像× 周巨成

摄影与摄像：建筑是文化与艺术的综合体。一个成功的建筑除去实用与功能性之外，往往会展示出所在地域文化与设计者审美的特点，并让人们从中体会出人文的灵魂与历史的印记。而要将三维的空间通过二维的画面呈现出来，需要的可能不仅仅是摄影者的精湛技艺，对建筑与文化的理解能让建筑摄影“站”得更高，拍得更好。

周巨成：建筑设计和建筑物的建造是一个创造过程，这种创造活动的成果不仅仅是一栋栋矗立在我们面前的实体建筑，它还包含了某个地区，某个时期，某种文明与文化，某中风格所体现出的技术与艺术的效果。世界上每个国家，每个时期都有自己标志性的建筑。就好比我们国家的万里长城，一看到它就知道它是我国古代的古建筑。从地域上来讲，有欧洲建筑，美洲建筑，印度及东南亚建筑，东亚建筑，伊斯兰建筑和中国建筑。从时间上来讲，又分古典建筑和现代主义建筑。从风格上来讲，又分古埃及建筑（金字塔、寺庙与陵墓），古希腊建筑（雅典卫城、帕特农神庙），古罗马建筑（露天剧场、万神庙、浴场），意大利文艺复兴建筑（梵蒂冈圣彼得大教堂、佛罗伦萨大教堂），巴洛克风格建筑（西班牙圣地亚哥大教堂、俄罗斯叶卡捷琳娜宫），哥特式风格建筑（法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂），拜占庭风格建筑（意大利威尼斯圣马可大教堂、土耳其伊斯坦布尔圣索菲亚大教堂）。所以说，每一栋建筑都有其深刻的时代烙印、历史烙印、文明烙印、文化烙印与地域烙印。只有对建筑的这些特点，也就是说对建筑的人文灵魂与历史印记懂得了，了解了，掌握了、才能“站”的高，拍的好。其次建筑摄影与其它题材的摄影一样，同样需要摄影人去理解和感悟。要喜欢建筑，懂得建筑是如何设计和建造的。只有这样，才能把建筑的三维空间通过二维画面表现出来，使它能够有更好的展现出艺术效果。

中国摄影家协会会员， 中国艺术摄影学会会员，视觉中国签约摄影师。结业于中国摄影函授学院（现北京摄影函授学院）和纽约摄影学院。

曾在《海外文摘》《环球》《旅行家》《世界博览》《世界知识画报》《人民日报》《中国摄影报》《人民摄影报》等报刊杂志发表作品

600 多幅。曾于2019 年参展《平遥国际摄影大展》，出版有周巨成摄影作品集，其作品曾多次在全国摄影赛中获奖或入选。

周巨成

中国摄影家协会会员， 中国艺术摄影学会会员，视觉中国签约摄影师。结业于中国摄影函授学院（现北京摄影函授学院）和纽约摄影学院。曾在《海外文摘》《环球》《旅行家》《世界博览》《世界知识画报》《人民日报》《中国摄影报》《人民摄影报》等报刊杂志发表作品600 多幅。曾于2019年参展《平遥国际摄影大展》，出版有周巨成摄影作品集，其作品曾多次在全国摄影赛中获奖或入选。

圣马可广场又称威尼斯中心广场，建于9 世纪，是威尼斯政治、宗教和传统节日的活动中心。广场长约170 米，东侧宽约80 米，西侧宽约55 米，四周都是文艺复兴时期的精美古建筑。

加拿大渥太华国会大厦前的广场中心有个常年燃烧着的火炬叫做“百年之火”（Centennial  Flame），是为了纪念加拿大建国百年而建的，自1967 年除夕开始燃烧一直燃烧到现在，并将永久地燃烧下去。火炬的火台四周雕刻着加拿大各州的徽章，并记载着它们分别加入加拿大联邦的日期。百年之火采自加拿大阿尔伯塔省的天然气燃烧着的熊熊烈火之中，永恒燃烧着的火炬位于水池之中，水火交融。

博大哈大佛塔是尼泊尔著名的古建筑之一，位于加德满都市中心以东8 公里，塔高38米，周长100 米，是全世界最大的圆佛塔，也是尼泊尔世界文化遗产之一。

摄影与摄像：您多年来周游列国， 眼睛以及手里的相机都记录下很多有意思的建筑故事，针对建筑拍摄，您觉得重要的几要素或者以什么出发点来进行构思拍摄？

周巨成：人们在谈到建筑艺术时，最常涉及的是建筑的形式美。它的比例、尺度、节奏韵律、均衡对称、对比、过渡衔接、统一、轮廓、凹凸等众多法则。但同时这些法则只有通过光与影，才能呈现出其体型和色彩。所以说，没有光的建筑是不存在的。所以在建筑摄影中，对于光的美学必须给予高度的重视，运用好光影，才能把建筑的视觉效果拍的更好。也就是说，在拍摄建筑的过程中，建筑物与光有密不可分的关系，因为光是观察任何物体、任何对象和任何艺术不可缺少的媒介。所以，我在拍摄某一建筑物时，首要观察的是，建筑物周围的光源如何，不仅要注意光的量，同时还要注意光的质。只有把光，运用好了，才能把建筑物拍摄的有生命力和美感。比如，黎明的光和黄昏的光在数量上可能是一致的，但在质量上却有很大的区别。同样是光，黎明的光和黄昏的光照在同一座古城堡上，它们会产生截然不同的视觉和心理效果。因为黎明的光和黄昏的光在质量有很大的区别。其次，要根据建筑物的特点，如何选择镜头来拍摄。是用广角镜头，还是用标准镜头或长焦镜头。用广角镜头，可以增强建筑物的独特视觉，用标准镜头，可以着力表现建筑物的真实美，用长焦镜头，可以压缩周围环境与建筑物之间的空间。其次面对建筑物，拍摄时还要仔细观察，精心选择拍摄点，用心构图，通过取景器，利用前景或中景或远景来表现建筑物的韵律美、线条美、色彩美，再通过取景器，达到构图美。特别是取景时，要考虑前景和背景的合理利用，不但要考虑建筑物的视觉效果，同时还要考虑用周围的环境来营造画面的气氛，以增强建筑物的视觉效果。

摩雷吉斯坦广场（Registan Square） 位于乌兹别克撒马尔罕市中心，”Registan”在乌兹别克语中有着“多沙之地”的意思，广场所处位置自古以来就是城市中心，被誉为“世界上最高贵的公共广场”。广场上矗立着三座宏伟壮丽的经学院，内有金碧辉煌的清真寺，代表了14 世纪晚期整个帖木儿帝国最杰出的建筑典范。整个建筑群有巨型拱门、高耸的宣礼塔、深蓝色的大穹顶，繁复细密的墙体花纹及极富想象力的造型与色彩。站在广场，便会被这满眼的伊斯兰建筑艺术及文化深深地吸引与震撼。

摄影与摄像：能和我们分享一下哪个国家或者某个建筑让您印象深刻呢？

周巨成： 这么多年去了不少国家，拍摄了不少国家的建筑，从中学到了不同地域的历史与文化，同时也提高了自己的摄影水平，特别是建筑摄影的水平。至于说到我对哪个国家的建筑印象最深刻，那就是古希腊建筑和古罗马建筑以及阿塞拜疆现代主义建筑阿利耶夫文化中心。古希腊建筑都是在公元前1500 年-350 年建造完成的，古罗马建筑也都是在753 年-476 年建造完成的。在那个年代，根本没有太多的科技手段作为支撑来完成设计和建造这些建筑，但那个年代的人们却有高度的智慧，高度的想象力和创造力，完成设计和建造了这些具有里程碑意义的建筑，达到了我们现在都难以企及的顶峰。而这些建筑正是西方建筑诞生的真正摇篮，为西方世界几个世纪以来设计和建造出不同凡响的建筑奠定了坚实的基石，并把这些设计和建造的技术传播到了世界各地。阿塞拜疆首都巴库阿利耶夫文化中心是现代主义建筑的典范，它是由已故的伊拉克裔英国著名女设计师扎哈. 哈迪德设计的，文化中心包括一个博物馆、一个图书馆和一个可容纳1000 人的会议中心。1991年，阿塞拜疆脱离前苏联独立后，一直投巨资进行现代化建设，在首都巴库建设基础设施和现代化建筑。2007 年伊拉克裔英国女设计师扎哈. 哈迪德通过设计竞标，被正式任命为阿利耶夫文化中心的总设计师，阿塞拜疆政府希望扎哈. 哈迪德能够将这座文化中心设计成为国家文化事业的代表性建筑，脱离过去巴库死板的、纪念碑式的前苏联老式建筑。扎哈. 哈迪德没有辜负阿塞拜疆政府的希望，把阿利耶夫文化中心设计建造成一流的现代建筑，使之成为了巴库的新地标，并获得了当年“伦敦设计博物馆”年度设计大奖。这座流线型的建筑与周边环境相协调，又从周边环境中脱颖而出，不管是从建筑的内部，还是从建筑的外部，不管是站在那个角度，整座建筑一道道优美性感的曲线给我留下了深刻的印象，使我感受到建筑的曲线之美，从中得到了莫大的艺术享受，不得不赞叹这位女建筑设计师的神来之笔。

阿利耶夫文化中心位于阿塞拜疆共和国首都巴库，由已故的伊拉克著名女设计师扎哈. 哈迪德设计，曾获伦敦设计博物馆“年度设计大奖”。阿利耶夫文化中心建筑包括一个博物馆、一个图书馆和一个可容纳1000 人的会议中心。由于建筑设计新颖、层层跌宕、优美弯曲，使它成为巴库地标性建筑，并蜚声国际。

摩阿玛莲堡宫，位于哥本哈根市区东部欧尔松海峡之滨，是丹麦王室的主要宫殿。现任国王玛格丽特女王二世就居住在这里。哥本哈根也因为有女皇的居住，而被称之为“女皇之城”。

摩埃尔. 杰姆古罗马竞技场位于突尼斯市以南200 公里处， 建于公元230-238 年， 它是古罗马在突尼斯留下的一座著名建筑， 也是突尼斯著名的古建筑之一。虽然这座竞技场没有意大利首都罗马竞技场那样庞大， 但它也是世界现存的三大竞技场之一。竞技场围墙高大，层层拱廊相连，构筑典雅，人行期间，仿佛在古代城堡殿廊中穿行。坐在观众席的顶层， 俯身下望， 偌大的竞技场尽收眼底。

摄影与摄像：在您的镜头里， 看到了很多国家城市建筑，还看到了全球女性力量的题材作品。看到了积正能量.“纪实”和“记录”两者之间，您对自己的摄影定位是怎么认为的呢？

周巨成：摄影不是我的专业， 而是我的业余爱好，也是我生活中和退休后不可或缺的一部分。80 年代初，利用出国的机会，把3-4 个月节省下来的150 美元，买了一台柯尼卡相机和一支50mm 的标准镜头，给出国的同事和自己拍些纪念照，拍下的照片都是到此一游。90 年代初，一次偶然机会参加《北京日报》“多彩世界一瞬间”图片征集，试着投了几幅当时在国外随意抓拍的风土人情照片，报纸竟刊登了，而且还获了奖。这对自己鼓舞很大。在此以前，我对摄影从来没有系统学习过，觉得这样拍下去不会有太大的进步，于是就报名参加了中国摄影函授学院（ 现北京摄影函授学院） 第十一期学习班，学习班结束时交了几幅图片， 评为良好， 取得了结业证书。随着后来作品在报刊、杂志刊登或获奖，对我鼓励更大，这才慢慢地“有思想、有想法”地去拍照。随后凡是有出国机会，我都会把拍摄的重点放在拍摄国外的风土人情和风光建筑上。我始终认为，摄影与绘画不同，摄影的最大功能就是“记录”，记录眼前发生的事件，记录稍纵即逝的事件，记录不可能再发生或再重复的事件。记录下来的事件，不仅是给今天的人们看，也是给明天、后天或未来的人们看。摄影“记录”的定义就是，把所见所闻的事件，通过摄影这个手段保留下来，并作为信息传递到今天、明天，后天或将来。多年来，我在拍摄国外风土人情时，就是遵循这个原则，注重前期拍摄，注重抓拍，注重瞬间，从不去打扰被拍摄人。我觉得这就是“纪实”，对眼前发生的事情或事件做如实的现场拍摄，不做任何修饰。所谓“纪实”，就是记录、记述、记叙眼前的真实情况和事件，“记录”和“纪实”两者是统一的。在拍摄风光与建筑作品时，我基本也是遵循这个原则，从来不用其它方法如多重曝光、不必要的滤光镜和闪光灯等，只是在拍摄时，更加注重使用什么镜头、取景、构图、角度、拍摄时间（如黎明和黄昏）、光源、光线与线条的运用。通过这些方法的运用，目的就是要合理的表现风光与建筑的真实美。

摄影与摄像：建筑摄影的拍摄主题范围很广，可以是一栋楼，也可以是建筑的群体或者一个区、一个城市；可以使建筑的全部也可以是建筑的部分，期待在您的镜头中看到更多的城市风采，我们想知道您创作的初衷是什么呢？

周巨成：如同上面谈到的，开始喜欢摄影时，盲目性很大，没有自己特别喜欢的一种题材，可以说见到什么拍什么，毫无目的，毫无章法。随着摄影的深入，拍摄国外的建筑多了，90 年代和2000 年代初，多次参加中国建筑学会，中国建筑学会与《建筑创作》，《规划师》杂志社与《中国摄影》杂志社联合举办的建筑摄影大赛和环境景观艺术摄影大赛，自己多幅作品入选或获奖，自己感觉在建筑摄影方面还可以进一步拓展与提升，于是，就有目的性地读了一些建筑方面的书籍，如《建筑艺术》《西方建筑》《建筑师的生活：一切源自设计》等。在后来的每次出国中，几乎都把拍摄重点放在了建筑方面，如每个国家的教堂和街头雕塑景观。拍摄的国外教堂的作品和街头雕塑景观作品曾发表在《海外文摘》《环球》等杂志。但同时自己也没有放弃其它方面题材的拍摄，如国外风土人情与国外风光。在拍摄国外风土人情方面，我又重点地拍摄了“父与子”“女性烟民”“西方社会的人与狗”“老人与狗”“母与子”“ 域外警察”“ 街头艺人”“ 街头活人雕塑”“酒馆”等，这些作品也曾多次发表在《海外文摘》《世界博览》《环球》《世界知识画报》等杂志。除了拍摄国外建筑和风土人情外，自己还系统地整理和归纳了“地貌奇观”“城市雕塑艺术”“非洲野生动物”等系列作品。除此之外，自己还有目的性地利用每次坐民航客机的机会，航拍了一些作品，基本上已经形成“从空中俯瞰大地”的系列作品。我的体会是，要善于编辑与归类，每次拍摄完毕后，要把拍到的作品，及时地，分门别类地归类或编辑到不同的题材中，这样才能慢慢地形成自己拍摄的专题与系列。

澳大利亚议会大厦占地32公顷，山顶是大厦的屋顶，上面覆盖着绿绿的青草。屋顶矗立着一根高81 米，重220吨的不锈钢旗杆，旗杆上飘扬着一面长12.8米，宽6.4米的澳大利亚国旗，构成了首都中心，也成为堪培拉的标志性建筑。

圣托里尼岛上的圣母玛利亚蓝色圆顶教堂位于圣托里尼费拉（Fira） 镇和（Firostefani） 镇海边的步道上，是圣托里尼岛明信片式的地标建筑，曾出现在美国《国家地理杂志上》。蓝色圆顶教堂比较小，紧邻海边的山坡，教堂的下部白色建筑和上部的圆顶蓝色建筑和蔚蓝的大海经典组合，是摄影爱好者到圣托里尼岛必去拍摄之地。

摩埃尔. 杰姆古罗马竞技场位于突尼斯市以南200 公里处， 建于公元230-238年， 它是古罗马在突尼斯留下的一座著名建筑， 也是突尼斯著名的古建筑之一。虽然这座竞技场没有意大利首都罗马竞技场那样庞大， 但它也是世界现存的三大竞技场之一。竞技场围墙高大，层层拱廊相连，构筑典雅，人行期间，仿佛在古代城堡殿廊中穿行。坐在观众席的顶层， 俯身下望， 偌大的竞技场尽收眼底。