舒伯特艺术歌曲风格与演唱刍议

邹轶婷　李建萍　常立颖

弗朗茨·舒伯特是浪漫主义时期的重要作曲家，其艺术歌曲是浪漫主义音乐的辉煌篇章，它们不仅在音乐艺术的深度上具有不可动摇的地位，更在情感的细腻表达和诗意的丰富渲染上展现了无与伦比的魅力。这些作品以精致的和声处理、流畅的旋律线条，以及钢琴伴奏与歌声的完美融合，成为音乐史上的重要里程碑。本文通过分析舒伯特的代表性艺术歌曲，深入探讨其作品的风格特征，包括其对和声语言的创新运用、旋律与诗歌内容的紧密结合，以及钢琴伴奏在塑造音乐氛围中的关键作用。同时，本文还提供针对性的演唱建议，旨在帮助现代演唱者更好地理解和诠释舒伯特的艺术歌曲，在演唱实践中精准捕捉并传达作品的核心情感与美学理念，以期为声乐艺术的传承与发展贡献力量。

一、舒伯特艺术歌曲的风格特点

（一）和声处理

舒伯特的艺术歌曲中，和声处理的精妙之处在于其对传统和声规则的扩展与创新。他不满足于仅仅遵循古典时期的和声规则，而是大胆地探索新的和声可能性，创造出丰富多彩的音乐语言。在他的歌曲中，听众可以听到大胆的调性转换、复杂的和声进程，以及富有表现力的和声色彩。例如，在著名的《小夜曲》中，舒伯特巧妙地运用和声来表现歌曲的情感变化。第一段歌词通过对四周幽静环境的刻画，营造出安静而神秘的氛围。演唱者在演唱三连音时，要注意节奏的准确性，三个音等值要均匀，唱出连贯柔美的感觉。而在第二段中部转D大调时，调性的变化使感情变得激动，形成全曲的高潮。演唱者在演唱这段时要与第一段的平静形成鲜明的对比，情绪要愈加迫切，烘托出一种激动的情绪，表达出求爱者对姑娘炽热的感情。尾声的旋律和节奏加入了新的因素。随着以D大调为主，带有大小调综合倾向的结束句由强渐弱，象征爱情的歌声在夜色中回荡。

舒伯特的艺术歌曲中，和声的运用达到了顶峰，尤其是在他的连篇套曲《冬之旅》中。这部作品在诗与音乐完美结合、声乐与钢琴相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都展现了舒伯特的艺术成就。歌曲展现一位恋爱失败，对生活失去希望的青年漫无目的的冬季旅行。通过和声的变化，舒伯特成功地传达了主角的内心世界，让听众能够感受到那份深深的孤独与绝望。

（二）旋律线条

在舒伯特的艺术歌曲中，旋律不仅是音乐形式的展现，更是情感流动的载体，它们通常流畅而富有表现力，能够直接触及听众的心灵，传达歌曲的情感核心。舒伯特的旋律线条如同诗行一般，既有清晰的结构，又充满无限的变化与可能。他的音乐中，旋律与和声、节奏与音色的结合，构成了独特的艺术语言。这种语言能够跨越时间和空间，直接与听众的心灵对话。在《小夜曲》中，那温柔而悠扬的旋律，如同夜晚的微风，轻轻拂过听众的耳畔，带来了宁静与安详。而在《魔王》中，旋律则变得紧张而充满戏剧性，展现了一种截然不同的情感世界。

舒伯特旋律创作的独特之处，不仅在于美妙的音调，更在于深刻的情感内涵。他能够通过旋律的起伏变化，呈现人物的内心世界，展现复杂的情感状态。在《冬之旅》中，旋律的每一次跳跃和转折，都似乎在诉说着主角心中的孤独、迷茫与绝望。这些旋律，如同一幅幅细腻的心理画卷，让听众能够感受到人物内心深处的挣扎与痛苦。

舒伯特的旋律还常常展现出非凡的叙事能力。在他的歌曲中，旋律不仅是音乐的骨架，更是故事的讲述者。它们能够带领听众穿越不同的场景，体验不同的情感旅程。在《美丽的磨坊女》中，旋律的流动如同磨坊旁的小溪，清澈而生动，讲述了关于爱情与自然的美好故事。

舒伯特的旋律如同他的生命一样，虽然短暂，却充满了无限的活力与创造力。它们不仅仅是音符的组合，更是情感的流露，是舒伯特对这个世界的深情告白。在今天，当听众聆听这些旋律时，依然能够感受到那份来自19世纪的浪漫与激情，以及那份对美好生活的向往与追求。

（三）钢琴伴奏

舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏的作用远超过传统意义上的伴奏。它不仅仅是为了支持人声旋律，更是为了增强歌曲的情感表达，创造出一种音乐上的对话。在《美丽的磨坊女》中，钢琴的流动旋律和跳跃的音符，完美地描绘了磨坊女工的活泼与天真，以及其对爱情的渴望和憧憬。而在《魔王》中，钢琴伴奏通过紧张的节奏和强烈的动态变化，成功地营造出一种神秘而紧张的氛围，使听众仿佛置身于一个充满未知和危险的森林之中。

舒伯特对钢琴伴奏的处理，体现了他对音乐结构的深刻理解和创新。他不仅在旋律与和声上下功夫，更是在钢琴伴奏中融入丰富的节奏和动态变化，使得每一首歌曲都具有独特的情感张力。在《冬之旅》中，钢琴伴奏的冰冷和凄凉，与歌词中旅行者的孤独和绝望形成强烈的对比，使得整首歌曲的情感层次更加丰富和立体。而在《夜与梦》中，钢琴伴奏的温柔和宁静，与歌词中的梦境和夜晚的宁静形成和谐的统一，使得整首歌曲如同一幅梦幻般的画卷。

二、舒伯特艺术歌曲的演唱技巧

（一）情感的传达

在音乐的广阔天地中，演唱者不仅是声音的传递者，更是情感的诠释者。尤其在演绎舒伯特的艺术歌曲时，演唱者需要深入挖掘诗歌的内涵，通过声音的强弱、速度和音色的细腻变化，将歌曲的情感丰富地展现出来，使得每一次演唱都成为心灵的触动和情感的交流。

舒伯特的艺术歌曲以其深邃的诗意和旋律的优美著称，这要求演唱者不仅要有扎实的声乐技巧，更要有敏锐的情感洞察力。在演唱过程中，演唱者必须理解每一首艺术歌曲背后的情感故事，感受情感波动，将情感通过声音的细微变化传递给听众。例如，在《小夜曲》中，演唱者需要通过柔和而富有表现力的声音，传达出夜晚的宁静与对爱情的渴望；而在《魔王》中，则需要通过紧张而充满力量的演唱，展现主人公的恐惧及其与魔王之间的斗争。

声音的强弱变化是演唱者表达情感的重要手段。在柔和的段落，演唱者需要控制声音的力度，使之如同微风拂过，轻柔而富有穿透力；在激昂的高潮部分，则需要释放声音的力量，使之如同波涛汹涌，充满激情和张力。这种力度的变化，不仅能够增强歌曲的表现力，更能够让听众感受到情感的起伏和变化。

速度的控制同样是演唱者传达情感的关键。在缓慢的节奏中，演唱者需要保持声音的连贯性和深度，让情感在时间的延展中慢慢积累；而在快速的节奏中，则需要保持清晰的发音和准确的节奏感，让情感在紧凑的旋律中迅速爆发。通过速度的变化，演唱者能够引导听众的情绪，使之随着歌曲的节奏起伏波动。

音色的变化则为演唱者提供了更为细腻的情感表达空间。不同的音色能够传达不同的情感色彩，如温暖、冷峻、明亮、暗淡等。演唱者通过对音色的控制，能够在歌曲中创造出丰富的情感层次，使每一次演唱都充满个性和生命力。

（二）呼吸与发声

在演绎弗朗茨·舒伯特的艺术歌曲时，正确的呼吸技巧和发声方法是演唱者必须掌握的基础技能。这些技巧不仅关乎声音的质量，更是表达歌曲情感和意境的关键。舒伯特的音乐以其丰富的情感和细腻的旋律变化著称，因此演唱者在演唱时，需要在保持声音连贯性的同时，注重清晰的发音和适当的音量控制，以确保每一个音符都能够精准地传达出作品的精髓。

首先，呼吸技巧是声乐表演的核心。演唱者需要通过腹式呼吸来支持声音的发出，确保气流的稳定和充足。在演唱舒伯特的艺术歌曲时，演唱者的呼吸不仅要均匀，还要富有弹性，以便在长乐句中保持声音的连贯性，同时在需要强调的音符上给予足够的呼吸支持。此外，演唱者还需要学会在不打破旋律线的情况下巧妙吸气，这样才能在歌曲的流动中创造出自然的起伏和动态变化。

其次，发声方法对于演唱舒伯特的艺术歌曲同样至关重要。演唱者需要掌握如何从呼吸中产生声音，以及如何通过共鸣腔体的调节来丰富声音的质感。在舒伯特的歌曲中，声音的纯净和美感是至关重要的。因此，演唱者需要保持喉咙的放松，避免任何紧张或压迫，以便声音能够自由地流动。同时，通过调整口腔和面部肌肉的张力，演唱者可以创造出不同的声音色彩，以适应歌曲的不同情感需求。

清晰的发音是确保歌曲传达清晰的关键。在演唱舒伯特的艺术歌曲时，德语或其他语言的发音需要准确无误，以便听众能够理解歌词的含义。演唱者需要对语言的音素和发音规则有深入了解，并通过练习来提高发音的清晰度。在演唱过程中，每一个辅音和元音都需要清晰发出，同时保持旋律的流畅性，这样才能确保歌曲的情感表达不受阻碍。

音量控制是演唱舒伯特艺术歌曲的另一个重要方面。舒伯特的音乐往往要求演唱者在不同的动态范围内自如地转换，从pp（极弱）到ff（极强），甚至更广泛的动态变化。演唱者需要学会如何根据歌曲的情感内容和音乐结构来调整音量，使之既能在轻柔的段落中保持声音的细腻，又能在激昂的段落中释放出充沛的情感。适当的音量控制不仅能够增强歌曲的表现力，还能保护演唱者的声带，避免因过度用力而造成损伤。

（三）钢琴伴奏与声乐的互动

在演唱舒伯特的艺术歌曲时，演唱者与钢琴伴奏者之间的紧密合作至关重要。这种合作不仅仅是音乐上的和谐，更是情感交流和艺术表达方面的共鸣。钢琴伴奏不仅仅是对旋律的补充，它是歌曲情感氛围的塑造者，能够强化或改变歌曲的情感色彩。因此，演唱者必须与钢琴伴奏者进行一种无声的对话，共同探索和实现歌曲的内在意义。

在排练和演出过程中，演唱者和钢琴伴奏者需要深入讨论歌曲的结构、情感走向和风格特点。他们应该一起分析乐谱，理解每一个音符背后的含义、每一个和弦所蕴含的情感。通过这样的交流，二者可以更好地理解对方的音乐意图，找到最佳的合作方式，使得每一次的合作都能够呈现出歌曲的独特魅力。

在实际的演唱中，演唱者需要倾听钢琴伴奏的节奏，与之呼应。在某些温柔的段落，钢琴伴奏可能会采用轻柔的触键，营造出宁静的氛围，这时演唱者也应该用柔和的声音回应；而在激昂的段落，钢琴伴奏可能会加强力度，演唱者则需要用更饱满的声音来配合。这种相互之间的敏感度和适应性是提升歌曲整体效果的关键。

同时，演唱者和钢琴伴奏者之间的非语言沟通也很重要。一个眼神、一个手势，甚至是一个呼吸的微小变化，都可能是双方沟通的信号。这种默契的建立需要时间和耐心，需要二者在长期的合作中不断磨合和适应。只有这样，他们才能在舞台上真正融为一体，共同为听众带来难忘的音乐体验。

三、结语

舒伯特的艺术歌曲是音乐与诗歌完美结合的典范，其作品在风格上具有独特的魅力。现代演唱者在演唱这些作品时，应深入理解其风格特点，并运用适当的演唱技巧，以充分展现舒伯特艺术歌曲的艺术价值。

（吉林艺术学院）

作者简介：邹轶婷（2000—），女，山东青岛人，硕士研究生在读，研究方向为声乐教育与教学研究。

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