探析古诗词艺术歌曲《春花秋月何时了》的艺术特征与演唱技巧

古诗词艺术歌曲是中国传统音乐文化的重要组成部分，它将古诗词的文学艺术与音乐艺术完美结合，形成了独特的艺术风格。《春花秋月何时了》是一首脍炙人口的古诗词艺术歌曲，由李煜的《虞美人·春花秋月何时了》改编而成。歌曲采用了李煜的名句“春花秋月何时了，往事知多少”，通过描绘春花秋月的自然景象，表达了对时光流逝的无奈与感慨。歌曲的旋律优美动人，既饱含沉郁情感，又不失优雅韵味。本文从艺术特征和演唱技巧两个方面探析这首歌曲的音乐魅力。

在当今社会，人们对传统文化的关注逐渐增强，对现代艺术的需求逐渐增多。《春花秋月何时了》是一首融合古诗词与现代音乐元素的艺术歌曲，由李煜、李安修作词，谭健常、陈耀川作曲，于海航编曲。这首歌不仅传承了中国古诗词的精髓，更通过现代音乐的表达方式，将古诗词的意境与情感展现得淋漓尽致。演唱这首歌曲需要运用良好的声音控制技巧、情感投入、气息控制和咬字吐字等技巧，使歌曲的艺术魅力得到充分发挥。这首歌曲在情感表达上极为丰富，既展现了对自然美景的赞美，又表达了对时光流逝的哀愁。在传承和发扬中国传统音乐文化的道路上，《春花秋月何时了》具有不可替代的地位和价值。

一、古诗词艺术歌曲《春花秋月何时了》创作背景

李煜（937—978），原名李从嘉，南唐中主李璟第六子，南唐末代国君。他精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等人的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后的词作更是含义深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。

《虞美人·春花秋月何时了》是李煜的代表作，其因深沉的情感和独特的艺术魅力，被誉为“千古绝唱”。这首词创作于李煜国破家亡、身为阶下囚之时，面对春花秋月的美好景致，他不禁回想起过去身为南唐国君时的繁华与荣耀，然而现实的残酷与无奈让他心生感慨。词中通过描绘自然景色的变换，映射出李煜内心的哀愁与无奈，展现了他对故国的深深怀念和对时光流逝的无奈叹息。这首词不仅是李煜个人情感的宣泄，更是对人生无常、时光易逝的深刻反思，它以简洁明快的语言，表达了深沉的情感，展现了李煜独特的艺术风格。同时，这首词也反映了当时社会变革的历史背景，展现了南唐灭亡后李煜作为亡国之君的悲惨命运。

二、古诗词艺术歌曲《春花秋月何时了》艺术特征

《春花秋月何时了》是一首具有浓厚艺术特色的歌曲，它将古诗词与现代音乐完美结合，展现了丰富的情感和优美的旋律。演唱者在演唱这首歌曲时，需要充分理解歌词所表达的情感，并且要投入演唱，通过声音的起伏变化、音色的调整及情感的传递，使听众能够感受到歌曲所表达的情感。这首歌曲的成功创作和演出，不仅为人们提供了一种全新的艺术体验，也为传承和发扬中华优秀传统文化作出了积极贡献。

首先，古诗词与现代音乐的融合是歌曲最为显著的特点。这首歌曲不仅保留了李煜原词的精髓，还通过现代音乐的手法，使古诗词的韵味得以在音乐中完美呈现。原词中春花秋月的意象在现代旋律的衬托下，更加生动而深情。现代音乐的编曲手法与古典诗词的韵律相互呼应，既有古典的雅致，又不失现代的活力。这种古今交融的艺术手法，让听众在欣赏音乐的同时，也能深刻感受到古诗词的韵味。

其次，歌曲的情感表达极为丰富且深刻。李煜的原词以春花秋月为引子，表达了对时光流逝的无奈与感慨。在现代音乐的演绎下，这种情感得到了进一步深化和拓展。歌曲通过旋律的起伏变化，将诗人的喜怒哀乐表现得淋漓尽致。听众在聆听歌曲的过程中，仿佛能够穿越时空，亲身感受到李煜在创作这首词时的内心情感。《春花秋月何时了》在音乐编曲方面也表现出较高的艺术水平，歌曲的旋律优美动听，节奏变化丰富，使听众在欣赏歌曲的过程中能够感受到音乐的韵律和

美感。

最后，歌曲的旋律优美动人，具有极高的艺术价值。作曲家在创作这首歌曲时，充分运用了音乐元素，使旋律既具有古典的雅致，又不失现代的活力。歌曲在编曲上还注重情感的渲染和表达，通过音乐的起伏和变化，将诗人的情感表现得淋漓尽致。特别是歌曲中间的转调部分，通过巧妙的音乐处理，将歌曲情感推向了高潮。这种旋律的变化不仅使歌曲内容更加丰富多彩，也让听众在欣赏的过程中得到了更多的艺术享受。另外，这首歌曲在演唱技巧上也极具特色，演唱者需要充分理解古诗词的意境和情感，通过声音的变化和情感的投入，将歌词中的意境和情感准确地传达给听众。同时，演唱者还需要与伴奏紧密结合，使歌声与旋律相互呼应，形成完美的艺术效果。

三、古诗词艺术歌曲《春花秋月何时了》演唱技巧

《春花秋月何时了》以李煜的名句为歌词，通过描绘春花秋月的自然景象，表达了对时光流逝的无奈与感慨。在音乐方面，作曲家运用现代音乐的编曲手法，使歌曲旋律既具有古典韵味，又不失现代感。在演唱这首歌曲时，演唱者需要深入理解李煜的创作背景和内心世界，通过声音和情感的投入，将词中的意境和情感准确地传达给听众。同时，还需要注意歌曲旋律与歌词情感的契合度，使演唱更具感染力和艺术表现力。

（一）情感投入与表达

演唱者需要深入理解歌词中蕴含的情感，并将自己的情感与歌词情感融为一体。在演唱过程中，演唱者需要通过声音的起伏变化、音色的调整及情感的传递，将歌词中的忧伤、怀念和无奈等复杂情感表达出来。同时，演唱者还需要注意情感转换的自然性，使歌曲的情感表达更加连贯和真实。例如，在歌曲的高潮部分，演唱者需要充分展现出对时光流逝的无奈和对故国的怀念之情；而在歌曲的平缓部分，则需要注重表达对自然美景的赞美和对人生的思考。另外，演唱者在表达情感时，还需要注意与伴奏音乐的配合。音乐是情感表达的重要载体，演唱者需要根据歌曲的旋律和节奏，合理安排情感的起伏和变化。在歌曲的高潮部分，演唱者可以通过加大音量、加强语气等方式，表现出强烈的情感。在歌曲的平缓部分，演唱者则可以通过降低音量、减弱语气等方式，表现出更为细腻的情感。通过与伴奏音乐的紧密配合，演唱者可以使歌曲的情感表达更加丰富和立体。

（二）声音的掌控与运用

声音的掌控是演唱这首歌曲的关键，演唱者需要根据歌曲的情感和旋律变化，灵活运用自己的声音。在歌曲的高潮部分，演唱者需要充分发挥嗓音的爆发力，将声音的力量和激情充分展现出来，以表达歌曲的强烈情感。在歌曲的平缓部分，则需要注重声音的细腻和柔和，表现出深沉与内敛的情感。另外，演唱者还需注意声音的共鸣和音色的丰富性，通过调整共鸣腔体的位置和音色的变化，使声音更具层次感和感染力。总之，演唱《春花秋月何时了》这首歌曲时，演唱者需要掌握正确的呼吸方法、灵活运用声音、把握节奏感。通过这些方面的努力，演唱者可以将这首歌曲演唱得更加动听和感人。

（三）呼吸技巧的运用

呼吸是演唱的基础，演唱者需要学会在歌曲的不同部分运用不同的呼吸方式。在歌曲的高潮部分或需要表达强烈情感时，演唱者需要采用深呼吸的方式，以确保有足够的气息支持声音的爆发。在歌曲的平缓部分或需要表达深沉情感时，则需要注重呼吸的平稳和深沉，同时，演唱者还需要注意呼吸与歌曲节奏的配合。演唱者在呼吸方面需要注意以下几个技巧：其一，正确的呼吸姿势。演唱者需要保持正确的站姿或坐姿，使身体处于放松状态，正确的呼吸姿势有助于提高呼吸效率，使气息更加流畅。其二，腹式呼吸。演唱者在呼吸时，应注重腹式呼吸，即通过扩张腹部而非胸部来吸入大量空气。腹式呼吸可以提供更充足的气息支持，有利于声音的稳定输出。其三，气息的保持与控制。演唱者在呼吸时需要注意气息的保持与控制，在吸气后，演唱者应将气息稳稳地“放在”肺部，避免过快或过慢地将气息释放出来。

（四）与乐队的配合与互动

在演唱现场，演唱者与乐队的配合至关重要。首先，演唱者需要密切关注乐队的演奏情况，及时调整自己的演唱速度和音准，以确保与乐队保持同步。其次，通过眼神交流和动作配合，与乐队形成默契的互动，使演出更加完美。例如，在歌曲的高潮部分，演唱者可以与乐队进行互动，通过眼神和手势的交流，增强演出的感染力和观赏性。再次，演唱者与乐队在演出前需要对歌曲的音乐风格和表现手法进行充分沟通，确保音乐风格协调统一。演唱者在演唱过程中，可以根据歌曲的动态变化，与乐队进行紧密配合。最后，演唱者需要与乐队在音乐表现上形成互补。演唱者可以通过调整音色、音域和节奏等，与乐队的演奏形成鲜明的对比或和谐的统一，使音乐表现更加丰富和立体。

（五）舞台表现力与台风

舞台表现力是演唱这首歌曲时不可忽视的一部分。演唱者需要注重自己在舞台上的形象和气质，通过站姿、动作和表情等方式展现出自信和大方的台风。同时，在演唱过程中，演唱者还需要注重与观众的互动，通过眼神交流、微笑等方式与观众建立情感联系，增强演出的感染力和亲和力。具体来说，演唱者在演出时需要选择适合自己形象和歌曲风格的服装，使自己的形象与歌曲的意境相符。另外，演唱者在舞台上需要保持精神饱满的状态，展现出对歌曲的热情和投入，这将有助于感染观众，使他们投入歌曲的情感世界。并且，演唱者在舞台上需要适当进行走位，使自己的动作与歌曲的节奏和情感变化相协调。

四、结语

《春花秋月何时了》作为一首融合古诗词与现代音乐元素的艺术歌曲，具有独特的艺术特征和演唱技巧。这首歌曲情感表达丰富，旋律优美动人，具有很强的艺术感染力。通过对这首歌曲的探析，可以深刻感受到古诗词与现代音乐的完美结合所带来的艺术魅力。同时，这首歌曲也为演唱者提供了展现自己才华和技巧的舞台，使得演唱者在演唱中能够充分发挥自己的优势，将歌曲的情感与意境完美呈现给听众。

（重庆外语外事学院）

作者简介：杜雪瑶（1987 —），女，重庆人，博士研究生，讲师，研究方向为声乐。

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