广西长安文场音乐调查报告

陈帅宇

摘 要：长安文场是流传于广西融安县境内的传统曲艺，是广西文场的重要分支，但学界对其尚未有深入的研究。笔者通过对长安文场进行田野调查，收集了长安文场四种类型音乐并对其发展演变、艺术特征进行分析研究。对于不同音乐类型与浓郁的地域风格，提出长安文场形成了在地化的艺术特征。

关键词：长安文场；传统曲艺；艺术特征；调查报告

中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）10-00-03

融安县长安镇，位于广西壮族自治区柳州市，靠近湘桂黔三省区边界，东面与永福、临桂等县（区）接壤，南面与柳城、鹿寨等县毗邻，西面与融水苗族自治县相邻，北面与三江侗族自治县、龙胜县交界。融安县地理位置优越，水陆交通便利，是汉、壮、苗、侗、瑶等19个民族共同的家园，长安文场（也称融安文场）正是在这样得天独厚的地域条件下孕育出来的艺术文化。2023年夏，笔者对融安县的长安文场进行了深入的田野考察，收集了大量一手资料，并对长安文场自治区级传承人陈丽文进行了深入的采访，本文就是对此次田野调查的总结报告。

一、长安文场的研究概况

长安文场是广西文场的重要组成部分，主要流行于广西壮族自治区柳州市融安县境内。广西文场，又名“文玩子”，是清代乾隆年间，江浙一带的民间小调流传到广西以后，与桂北地区的桂林、柳州、宜山、荔浦等地的方言相融合，逐渐形成的具有地方性特色的曲艺形式。20世纪初关于广西文场的记录仅在一些地方志中可以窥探一二。1935年金紫臣所著的《最新琴弦曲谱》是我国第一部关于广西文场的专著，内容涉及文场曲谱和文字叙述两个部分。1990年，何红玉与苏兆斌发表的《论〈最新琴弦曲谱〉与广西文场艺术》[1]是最早的一篇有关广西文场的文章，文中对《最新琴弦曲谱》成书与出版的作用、影响及当代价值进行了阐述，认为该书对广西文场的研究、发展与创新都有着不可估量的作用，2004年赵安中发表的《广西文场音乐简介》[2]介绍了广西文场婉约的音乐风格，大调、小调、码头调以及过场音乐四个基本的分类；坐唱的演唱形式以及以扬琴为主的伴奏乐器等基本信息。2008年，广西文场被列入自治区级非物质文化遗产保护名录，掀起了广西文场音乐研究的热潮，笔者整理相关文献发现，研究大致围绕历史渊源、音乐形态、腔词关系、教育传承、文化内涵等方面进行研究。其中以教育传承的文章居多，其次是对历史渊源与文化内涵的研究。从研究对象上看，以桂林、荔浦地区的文场居多，对长安文场鲜有涉及，仅有李润涛的《“长安文场”音乐研究》[2]以长安文场为研究对象，并针对具体的谱例进行了音乐形态的分析。

在长安文场的搜集与整理上，1983年由柳州地区群众艺术馆编印的《广西融安文场资料》[3]一书中，收录了融安县《融安文场》整理小组耗时3个月搜集、整理的58个长安文场的曲调。蒋耀芳于2006年出版的《长安文场》[4]一书，不仅在原有谱本的基础上整理了长安文场的60个曲调和8首新编曲目，并且对长安文场基本信息、发展现状等情况进行详细的文字描述。

二、长安文场的历史沿革

融安县境内东部融江河穿城而过，河流西岸即古镇长安，清代中叶和清末，水路交通便利的长安镇是当时著名的物资集散地，来往商贾汇集于此，经济发展、文化繁荣，骑楼街即最好的佐证。《融安县志》[5]记载：“民国14年（1925年），桂林文场艺人李子忠、阳贵普等到长安访友，与长安文场爱好者交流技艺，坐唱磋商曲词。”可以确定文场在1925年以前就已传入融安县长安镇，距今已有百余年历史。有传1925年以前的30年已经有文场传入长安，只可惜前师早逝，已无可考。另外，也有资料认为帮会与文场的发展有关，道光年间至1949年各地商人在长安镇成立有至少7个帮会，位置集中于如今的长安镇骑楼街附近，几乎都建有戏楼戏台。结合历史情况和口述资料，笔者推测，长安文场很可能在清代道光年间已传入长安，最开始主要作为来往商客及上层社会的文娱工具，后在发展中与当地文化活动相结合，成为传统文艺的一部分。

笔者采访长安文场自治区级传承人陈丽文得知，1928年，长安文场艺人曾贵春对文场曲谱进行加工和规整，结合长安当地的方言特点，在词曲上进行改编和创新，深受当地群众的喜爱。陈丽文1942年出生，6岁即登台演出，记忆中曾贵春师傅口传心授，力求字正腔圆、婉转动听，由此可知，长安文场在当时已经形成特定的演唱风格。早期文场是坐唱（即清唱）的形式，不化妆，兼有伴奏乐器。1952年，长安文场艺人借鉴彩调、桂剧等姊妹艺术的表演形式，挂衣登台演出，“文场戏”随之产生，代表性剧目有《武二探兄》《陈姑追舟》《尼姑下山》等，长安文场逐渐形成了鲜明的在地化风格特征。此后文场艺人曾多次参加文艺比赛获奖，长安文场深深渗入人民群众的文化生活中。

1974年，一场大火把长安文场谱本全部烧毁，长安文场淡出人们的视野。20世纪80年代以后，在社会各界的关注和文场艺人的努力下，长安文场重焕新机。其曲谱也得到了搜集和重整，艺人还采用新词套旧曲的方式创编新曲目，以歌颂人民美好生活为主，如《月夜深秋》《游龙城》等。2008年，长安文场被列入自治区级非物质文化遗产名，直到如今仍在县内的各个乡镇街道广为传唱。

三、音乐类型与特点

按照收集到的《广西长安文场资料》中的分类，笔者将长安文场的音乐曲调分为四大调、五正调、小调以及过场音乐四个类型。

（一）四大调

四大调是长安文场中最重要，流传最广的曲调，包括《越调》（又称《月调》）、《丝弦》（又称《思贤》）、《滩簧》《南词》四个，多用于正本戏（即大戏）中主要人物的演唱。四大调每个曲調引子和尾子不同，风格各异，均由伴奏乐器奏引子旋律，以角音进入，不落正拍，起到提示的作用。在四大调中，《越调》是经典剧目《陈姑追舟》的选段，旋律以级进进行为主，曲调节奏平稳、轻快，适合表现欢乐和叙事；《丝弦》选自《西厢记》，节奏复杂，旋律多变，用于表现深情、忧伤的情绪；《南词》选自《五娘上京》，与《丝弦》一样，旋律以跳进辅之以级进进行为主，有着明显的切分节奏，好似哭泣，常用来表现失望、伤感；《滩簧》选自《贵妃醉酒》旋律以级进环绕式进行为主，音乐似潺潺流水，抒情又优美，也多采用四个十六的紧密的节奏型，可用于表现庄重、果断、高亢等。

在四大调中，《越调》被称为文场的“调王”，不仅传唱度最广，且五正调、小调中多个曲调都采用了越调的引子。《越调》采用五声宫调式，一板三眼，节奏以二八为主，辅之以前八后十六、前十六后八的节奏型，旋律以二度、三度跳进为主，围绕羽音发展。在笔者的田野调查过程中，拉二胡的老艺人最擅长《越调》，在准备表演《丝弦》的时候，曾有一分钟反应不过来，错拉成《越调》的引子，可见越调在长安文场中的基础性和重要性。

（二）五正调

五正调包括《寄生草》《骂玉郎》《跌落金钱》《日落黄昏》（又称《马头调》）、《叹冤家》（又称《打扫街》）五个。亦用于演唱正本戏，曲调优美，抒情，适用于刻画文举、武生的性格。《寄生草》曲调抒情、低沉，多用于自叹自悲；《骂玉郎》适宜表现埋怨、猜测、矛盾心理；《跌落金钱》宜表现活泼、喜悦心情或场面；《日落黄昏》适宜叙事，表现刚强；《叹冤家》多用于表现劝告、诉说。

在长安文场五正调中，除了《跌落金钱》外，其余的曲调均采用越调的引子。即使如此，音乐风格也各不相同，主要是由于五正调在音乐材料的发展手法上更为丰富，除了对主要材料进行变化发展与加花之外，还采用了紧缩型、扩展型的发展手法。

（三）小调

长安文场的小调曲目数量较多，主要有《倒板浆》《大四景》《小四景》《到春来》等，大多数采用越调引子，多用于丫鬟、奴仆、书童等次要人物表达心情时的演唱，也常作为文场艺人创编的新曲目的素材。如新编曲目《游龙城》就是采用了《小四景》的曲调进行的创编，获得了群众的喜爱。

（四）过场音乐

长安文场的过场音乐，也被称器乐曲。一般用于正本戏中的引子和间奏，描述人物内心活动，效果和桂剧、彩调相同。过场音乐一共9首，分别是《绮罗香》《望妆台》《花欢乐》《柳青娘》《小龙吟》《懒梳妆》《一枝花》《节节高》《大八板》。其中，有较为平缓的，以二八节奏型为主，如《大八板》《节节高》《绮罗香》《柳青娘》，也有较欢快的，以四个十六密集型为主，如《望妆台》《花欢乐》《小龙吟》《懒梳妆》。在过场音乐中，除了《节节高》和《大八板》之外，其余的都加入了清角或变宫，成为六声音阶或七声音阶，这类过场音乐，多是借用桂剧音乐而来的。由此可见，长安文场音乐与地方戏曲艺术的融合，体现了“在地化”的艺术特征。

四、艺术特征

长期以来，长安文场以旋律优美、抑扬顿挫、字正腔圆而闻名，受到当地文化艺术和风俗习惯的影响，逐渐形成了“在地化”的艺术特点，主要体现在表演方式、演唱特点、乐器曲调等方面。

（一）表演方式

长安文场有坐唱、立唱以及走唱等表演形式。早期主要采用坐唱的方式，无妆造，而现在文场艺人只有在自娱自乐或日常排练中采用坐唱。自1952年长安文场艺人借鉴桂剧的表演方式，挂衣演出文场剧以来，长安文场多为立唱，即使不登台演出，演唱者也多保持站立习惯，以示对观众的尊重。如今在大型的节日或者民俗活动中，长安镇骑楼街都会进行民族文化游行展，此时长安文场主要采用“走唱”的表演形式随队伍游行前进，且为了方便可能采用录音伴奏。

传统的长安文场，以乐器伴奏配合着单人或多人的演唱，表演者亦有生、旦、净、丑等角色之分，不同的角色由不同的演员扮演，表演形式依剧目而定。如今由于文场演员构成单一，大多以中老年女性为主，为更好地传承长安文场，艺人又将长安文场与当地的壮、苗、瑶等少数民族艺术特色相结合，让文场的表演方式更加丰富多彩，民族艺术融合更加紧密。

（二）演唱特点

一直以来，长安文场采用长安本地的方言桂柳话进行演唱，如五正调之一《寄生草》的第一句唱词“梧桐叶落金风送”，可以明显听到“金风”两字并非普通话的发音，而是发成当地方言“k?n1 fo?1”的音。桂柳话也称西南官话，主要流行于以柳州、桂林为中心的桂中和桂北地区。融安县地处桂林、柳州两市之间，桂柳话风格较柳州市内更为圆润，较桂林市内更为利落，因此文场艺人将长安本地方言与曲调相融合进行演唱，更好地适应了当地人的审美习惯。

与此同时，为了让歌词与旋律更好地融合，艺人依字行腔，采用许多润腔技巧，力求字正腔圆、婉约灵动。以节奏复杂、风格明显的《丝弦》为例，笔者采风中所听到的陈丽文演唱的版本，几乎每个字都采用了不同方式的润腔技巧。最明显的是音高式润腔，主要用于曲调前半部分，以加入前倚音为主，渲染情绪的变化，推动音乐的发展。其次是具有特色的实阻音，一般加在每句唱词的末尾，这是传统唱本中未出现的，如果不是以口传心授的方式习得，现代艺人按照唱本很难唱出这样的效果。另外，还有令人印象深刻的节奏式润腔，如三连音、附点节奏、密集的十六分音符的使用等，主要用于曲调的后半段，用于丰富人物的性格和推动情绪的发展。

（三）乐器曲调

长安文场传统的伴奏乐器以扬琴为主，加上琵琶、小三弦、胡琴和笛子，称为“五件头”，后来又增加了调胡、二胡、中阮等乐器；击节乐器则有板、鼓、碟子、酒盅等。长安文场的伴奏与曲调是连为一体的，唱腔开始前有一“过板”，又称“引子”“调头”，乐句与乐句之间用小过板。如今长安文场的伴奏音乐大多以谱本为演奏基础，加之一定的即兴发挥。据笔者观察，伴奏乐器扬琴的使用在减少，艺人多采用二胡、笛子、月琴、三弦等小件的乐器进行伴奏，没有固定的组合。通过观察，在许多演出长安文场的艺人中，也都同时擅长演出桂剧和彩调，为了能够在一场演出中呈现多种形式的戏曲和曲艺，艺人会使用可供多种艺术形式共同使用的乐器，这也侧面反映出长安本地戏曲和曲艺你中有我，我中有你的发展现状。此外，由于长安文场在日常演出和文艺比赛中，使用录音伴奏的频率增加，一定程度上也削弱了伴奏乐器在文场中的重要性；另外，由于现今学习、传承长安文场的多为中老年人，无论是自娱自乐或是登台演出，大件的乐器并不方便艺人携带，遂扬琴在演奏中的使用频率逐渐降低。

五、结束语

长安文场是广西文场的重要组成部分，早在1925年以前就已经传入融安县长安镇，具体传入时间难以考证，很可能在道光年间已经传入。沿袭至今，长安文场仍流行于融安县的各个乡镇街道，活跃于当地群众的各种文化活动中。长安文场音乐可分为四类，曲调丰富，风格各异。在艺术特征方面，长安文场在过场音乐、表演形式和乐器伴奏上借鉴了彩调、桂剧等姊妹艺术，呈现出你中有我，我中有你的特点；坚持运用本地方言演唱，与特定的旋律和唱腔融合，字正腔圆、婉转灵动。在地理环境、风俗习惯和文化艺术的共同影响下，长安文场逐渐形成了在地化的艺术特征，作为多民族融合地区所孕育出的優秀传统文化，长安文场的魅力与价值远不止于此，未来有待更多学者的深入发掘。

参考文献：

[1]何红玉，苏兆斌.论《最新琴弦曲谱》与广西文场艺术[J].社会科学家，1990（05）：86-89.

[2]李润涛，叶文昊.“长安文场”音乐研究[J].明日风尚，2023（06）：29-31.

[3]融安县《融安文场》整理小组.广西融安文场资料（内部资料）[M].柳州地区群众艺术馆，1983.

[4]蒋耀芳.长安文场[M].上海：天马图书有限公司，2006.

[5]陈家谅.融安县志[M].南宁：广西人民出版社，1996.