简析舞蹈编导对空间的表现及运用

在舞蹈创作中，编导对空间表现及运用水平的高低，直接关系到舞蹈整体表现效果。舞台位置、方向和距离等参数变化，客观展现了舞蹈的空间状态，其合理的运用也能够让舞蹈作品更加饱满、丰富，极大地提升舞蹈作品整体的表现力和感染力，是舞蹈编导应重点考虑的内容。因此，舞蹈编导在进行编排时，要具备较强的想象力并做到对空间环境的有效运用。基于此，本文主要围绕舞蹈编导对空间表现及运用进行分析，以期提升舞蹈编导的空间运用水平，创作出更多优质的舞蹈作品。

一、舞蹈空间的含义及特征

（一）舞蹈空间简述

舞蹈空间是舞者通过身体与外界自然空间的联系所产生的一种动态感应及技术技巧的体现。在舞蹈编导创作中，需要结合作品主题内容来合理安排舞蹈空间，综合考量主要动作、画面形态位置以及主次关系等内容，在突出舞蹈主题内容的基础上，使舞蹈作品的空间层次更加鲜明，让观赏者在欣赏舞蹈作品的过程中获得情感共鸣。[1]在实际编排中，不同舞种的空间形态要求不尽相同。例如，民族舞作品强调空间规整统一，在蒙古族舞蹈《原上草》等作品中，就是通过舞者舞姿、群舞动作的整齐划一与舞台空间的协调展示，表达对生活和自然的热爱与敬畏；而现代舞蹈空间范围较为广泛，不局限于传统舞台空间，可以结合舞蹈作品主题和创作意图，体现更多维的空间。通过舞者伸展和跳跃等动作，实现对舞台空间的全面探索，甚至走出舞台空间，与观众密切互动。

（二）舞蹈空间特征

舞蹈编导是一项专业性较强的工作，对空间表现的运用效果是否理想，很大程度上取决于编导对舞蹈空间特征的掌握。其中关键点在于，创建多元空间的想象，使舞蹈动作更加丰富，人物形象更加鲜明，并具备更加理想的情感表现效果。[2]就舞蹈空间特征看，主要表现在以下几点。

1.流动性

舞蹈空间的流动性强调舞者在舞台上利用身体移动、动作变化来持续改变空间形态。这种流动性表现在舞者具体舞蹈动作中，也表现在编导对整体空间布局和调度方面。

2.层次性

舞蹈空间的层次性，表现在舞蹈编导通过划分或叠加舞台的不同空间区域，并调整舞者在舞台上的位置、动作幅度、站位高度，以此来形成前景、中景和背景等多个层次，让舞蹈空间更具立体感、层次感。这一特点有助于增强舞蹈表演整体的视觉呈现效果，还可以生动形象地展现舞蹈中的思想情感。

3.虚拟性

舞蹈空间的虚拟性特征，即舞蹈编导通过舞者身体语言和动作变化，配合服装道具、舞美等，营造出一种超越物理环境的抽象的空间感。通过巧妙运用虚拟空间，能够引导观众沉浸到特定的审美境界，获得更加丰富的审美体验。

二、舞蹈编导中空间的表现形态

（一）真实空间

真实空间即舞台或其他承载表演的物理空间，是舞蹈编导创作的基础载体，通过对真实空间的巧妙运用来创造更加丰富多彩的舞蹈画面，使舞蹈作品更具立体感、层次感。在舞蹈创作中，真实空间的表现形态多样，围绕创作主题，可以运用空间分割的方式来营造不同的舞蹈氛围、意境，或是在舞台上划分区域，基于不同空间层次来展现不同主题和情感。[3]同時，舞蹈编导还可以基于对真实空间的巧妙运用来表现特定舞蹈主题的情感元素。如利用狭窄空间来表现舞者内心情感的束缚、压抑；利用开阔空间来展现出更加奔放、自由的情感。此种空间与情感融合的方式，有助于舞蹈作品主题深入人心，激发观众深层次情感共鸣。[4]另外，编导也可以结合舞蹈创作的内容和风格，来营造适宜的空间布局，能够让舞蹈画面整体具有美感。具体而言就是运用布景、灯光、道具等元素来创设特定的主题风格，营造出不同的光影空间效果，增强舞蹈视觉体验，使真实空间更加立体、有感染力。例如，舞蹈作品《云南映象》对真实空间的运用十分巧妙，生动呈现了云南地区民族风情、文化特色。舞台上通过搭建云南民族特色的建筑物，设置有民族风情的服饰和道具，整体上营造出一种民族特色鲜明的真实空间感。在这个空间，舞者通过身着色彩斑斓的民族服饰，跳着节奏欢快的舞蹈，生动、形象地展现了云南人民的活力和热情。此种设计方式，极大地增强了舞蹈作品视觉冲击力，也让观众能够更加沉浸式地感受到云南当地的风土人情和文化特色，更深入地理解舞蹈作品所要表达的思想感情。

（二）虚幻空间

虚幻空间主要是依靠编导的联想与想象，结合运用舞台设计、构图、动作语言等手段构建超越现实的空间形态，具有极强的奇幻性、隐喻性、象征性等特点，是编导想象力和创造力的具体表现。[5]由于舞蹈是一种动态化艺术形式，在虚拟空间中可以表现出鲜明的变化性和流动性，因此编导在舞蹈编排时便可以通过设计舞者动作的变化，如流动有韵律的线条或缓慢且柔和的舞蹈动作等，创设更具梦幻感的舞蹈氛围。在展示舞者技艺和魅力的同时，勾勒出独特的虚幻空间，以此创造出多样化的舞蹈空间形态，极大地增强舞蹈的活力与动感，让观众在欣赏舞蹈的过程中获得强烈的视觉冲击，也能更为直观地感受到编导的创作意图、内心世界。比如在舞蹈《只此青绿》中，编导首先通过舞台上方圆形的装置和舞台上的圆形转盘设计，展现出了虚构的“画卷空间”，而台上台下的装置同时启动旋转，又向观众展示出了展开画卷与时间交替的意境。其次，在舞蹈动作的设计上以轻盈为主，出场时舞者呈清一色松肩坠肘之态，后背微微倚靠，下盘拧转顿挫，借此营造出虚拟的“群山”“瀑布”等意象。静时，观众眼前的画为立体的景物，动时则变为动态的水墨画，同时借助舞台上的投影、灯光和音效等元素的有机组合，营造出了既真实又虚幻的自然环境，给人一种超越现实的美感，也为舞蹈动作变化提供了背景衬托的作用。在这个舞台空间中，舞者仿佛融入了山水画卷中，观众也更容易感受到舞蹈中所传递的主题意境。

三、舞蹈编导对空间的表现及具体运用

（一）注重外在舞台空间的设计

首先，舞蹈编导在作品设计中，应注重舞台空间巧妙布局和利用，创造不同视觉效果。[6]如舞台的前后深浅、高低错落等空间变化，能够增强舞蹈的画面感与层次感。通过舞者位置、动作的合理安排，让舞蹈作品整体视觉和谐统一。其次，借助布景来烘托舞台表演氛围，营造独特的舞蹈表演情境。舞蹈编导要围绕作品主题内容，合理化配置道具、背景板等元素，突出特定氛围，增强舞蹈的美感。最后，舞蹈编导创作中，还要充分契合环境特点进行创作。如户外演出时，有机整合利用自然环境的花草、山水等元素，设计更具地域特色的舞蹈作品。而在室内舞蹈演出时，则要充分考虑舞蹈场地形状、大小，设计适宜的舞蹈动作、队形变化。此种结合环境创作舞蹈的方式，也有助于舞蹈作品贴近当代观众实际生活，迎合观众审美需求，切实增强舞蹈作品的吸引力。以舞蹈作品《水月》为例，这部作品的外在空间设计极具特色。在舞台布景方面，运用了更加简洁且具有禅意的风格，并借助水墨画般的背景设计，给观众打造了一个如梦似幻的水月世界，充分契合了作品的主题内容。[7]同时，编导还通过对舞台高度和深度的巧妙把控，呈现出了更加强烈的具有层次感的画面效果。而且舞台上灯光、音效的运用，也在很大程度上增强了舞台的外在空间设计感。随着舞蹈节奏的变化，灯光也随之改变，能够营造出唯美的氛围，使这部作品具有极强的感染力。

（二）增强内在舞蹈空间的表现力

一是优化舞蹈动作设计，提升舞蹈的内在艺术魅力。舞蹈动作并非是简单的肢体动作，也是表达舞者内心情感的载体。在舞蹈编排中，舞蹈应紧紧围绕作品主题内容与情感需求，设计更具空间感与层次感的动作，以此来充分展现舞者的身体线条、姿态与表情，便于观众能够深层次感受舞者内心情感起伏变化，对于增强舞蹈作品感染力和表现力具有重要意义。[8]例如，舞蹈《小溪·江河·大海》的创作中，编导通过设计舞者队形变换，来模仿展示小溪流淌、江河奔涌效果，同时生动展现了大海波澜壮阔的特点。而且通过动作之间的密切衔接，大大增强了舞蹈作品整体的艺术表现力，视觉效果更具冲击力，无形中带给观众强烈的震撼感。二是基于节奏与时间控制来增强舞蹈空间的表现力。节奏是舞蹈中不可或缺的组成部分，编导在舞蹈编排中，结合作品需要调整舞蹈强弱、快慢等节奏变化，同时精心设计各个动作时间长度、衔接方式，可以随着舞蹈的表演进度来展现出不同的内在空间变化。三是贴近日常生活来设计肢体动作，以表达舞蹈的内在情感。例如，芭蕾舞作品《沂蒙颂》中有一个“熬鸡汤”的场景，这个场景的创作就是编导从生活中取材，无论是撒鸡食还是添柴火等肢体动作，都是从实际生活经验中概括、提炼而来，再通过舞者优美流畅的表演来呈现在观众面前，极易引发情感共鸣。四是借助灯光、音乐等艺术手段，增强舞蹈的内在氛围。对于舞蹈艺术而言，音乐在其中占据着重要地位，可以借助音乐来营造与舞蹈相映衬的情感氛围。同时通过调整不同燈光颜色、亮度，来增强舞台的层次感和氛围感，便于吸引观众注意力，更加巧妙、深刻地传递舞蹈作品的情感思想。

（三）体现情感对空间的表现力

舞蹈是一种肢体艺术，情感是其灵魂所在，舞蹈表演中的空间变化能够为情感元素的表达提供有力支持。因此，舞蹈编导可以根据作品主题与情感需求，精心设计舞台空间布局，并调整舞台形状、大小、高低，或使用不同道具与布景、灯光，营造出相对应的氛围，让舞蹈表演更加生动、有感染力，引导观众深入理解舞蹈作品的情感内涵。还可以通过对不同舞蹈动作、队形编排设计，来展现出不同形态与状态，带给观众不同的情感体验。例如，舞蹈剧作品《朱鹮》主要是以朱鹮为主题，基于舞者身体语言与空间变化，形象地展现了朱鹮的美丽。舞蹈中使用了大量的空间变换，从广阔天地，到狭小的笼舍，从明亮的阳光到昏暗的阴影，基于空间变化来体现朱鹮的经历。观众在欣赏舞者表演过程中，能够感受到朱鹮经历的恐惧、欢乐、挣扎与希望等复杂的情感。[9]同时，由于舞蹈中的舞者是空间创造者，也是情感传递者，因此在舞蹈表演中，舞者并非仅仅是简单地在空间中移动、变幻动作，而是需要与空间进行深层次互动，进而传递内心的情感思想，以便更加生动形象地将情感传递给观众。基于此，编导可以通过调整舞者与舞台中心的距离，或是调整其身体朝向、高度等方式，同空间形成特定的互动关系。这种互动方式，能够营造情感起伏变化，大大增强舞蹈视觉效果，让舞者的情感传递变得更加深刻、直观。[10]此外，舞蹈作品中的情感并非是一成不变的，也会随着情节递进而变化，因此编导通过精心设计空间的转换与过渡，比如让舞者在不同空间跳跃、穿梭，进而展现出更加跌宕起伏的情感变化等，就能够让舞蹈作品表现更为生动，传递的情感也更加细腻、丰富。

四、结语

综上所述，舞蹈编导在编排舞蹈作品时，对空间的表现及运用至关重要，直接关系到舞蹈整体呈现效果。因此，舞蹈编导应围绕作品创作主题，有效把握和运用舞蹈的真实空间与虚拟空间，还应在作品编排中加深对不同空间表现效果的技巧运用，以展现舞蹈美感，同时带给观众强烈的视觉冲击与心灵震撼，进而让舞蹈作品更加饱满，有助于进一步提升舞蹈表现力与感染力，这对舞蹈艺术的未来发展也具有重要意义。

参考文献：

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[2]赵梓言.创新能力培养视角下高校舞蹈编导教学策略研究[J].戏剧之家，2024（02）：142-144.

[3]陈林.重复技法在舞蹈编导中的应用研究——以《穆勒咖啡屋》为例[J].当代音乐，2024（01）：160-162.

[4]杜雨欣.舞蹈编导中文学艺术表现手法的作用及应用研究[J].尚舞，2024（01）：90-92.

[5]邹军.后现代主义视角下“环境即兴编舞”教学中空间转向与实践的探讨[J].大众文艺，2023（18）：92-94.

[6]张海.意境的创造在舞蹈编导专业艺术实践中的应用[J].艺术家，2023（08）：69-71.

[7]范强.舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养探析[J].大观（论坛），2023（07）：60-62.

[8]李翩翩.群舞舞蹈编导中的空间流动方式及其运用[J].尚舞，2023（14）：78-80.

[9]蒋楠.作品构思与结构在舞蹈编导实践中的重要性分析[J].艺术品鉴，2023（12）：98-101.

[10]杨飞.舞蹈编导创造性思维能力的培养策略研究[J].中国文艺家，2022（12）：61-63.

（作者简介：任曼慈，女，本科，甘肃省歌剧院，二级编导，研究方向：舞蹈编导）

（责任编辑 葛星星）