威尔第歌剧《阿伊达》的创作特点

吕悦豪

摘 要：《阿伊达》作为威尔第的杰作，展现其在歌剧创作上的非凡才华。这部四幕歌剧不仅是意大利歌剧传统的延续，更是威尔第对歌剧艺术形式的一次大胆革新。在《阿伊达》中，威尔第融合丰富的音乐元素，将传统歌剧的表现力推向一个新的高度。他巧妙地将管弦乐的戏剧性与声乐的旋律性相融合，创造出一系列既具有深度又充满激情的音乐场景。此外，他在歌剧中运用主导动机技术，巧妙地刻画人物的心理变化，增强歌剧的表现力。《阿伊达》的创作背景极为独特，埃及总统伊斯梅尔·帕夏的邀请和古埃及文明的丰富背景为威尔第提供了一个展示其创作才能的绝佳平台。本文从《阿伊达》的重要地位入手，探讨其创作背景，分析《阿伊达》的主要内容和创作特点。

关键词：威尔第；歌剧；《阿伊达》；创作特点

中图分类号：J614文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）10-00-03

威尔第在《阿伊达》中展现了他成熟的音乐风格。这部作品的音乐表现力强，旋律优美动听，和声丰富多彩。威尔第善于运用丰富的音乐语言来刻画角色的内心世界，使得每一个角色都有其独特的音乐主题。阿伊达的旋律通常温柔而充满梦幻，而阿蒙纳斯罗则显得强烈而有力。在戏剧构造上，《阿伊达》也表现出威尔第的匠心独运。歌剧的情节围绕着爱情、权力和背叛展开，具有强烈的戏剧冲突。此外，歌剧中的合唱部分也起到重要的作用，增强音乐的气势，丰富了戏剧的层次。这部歌剧是歌剧史上的经典之作，至今仍然受到世界各地观众的喜爱。

一、《阿伊达》的重要地位

《阿伊达》这部四幕七景的歌剧作品，创作于1870年，以其感人的咏叹调与重唱、壮阔的合唱和气势恢宏的管弦乐，成为一个时代的经典。《阿伊达》的艺术魅力在于其综合意大利歌剧的多种特色。首先，威尔第以其独特的创作手法，将意大利人天生的旋律天赋融入作品中，使之充满温柔的表现力和丰富的色彩。这部歌剧的音乐贯穿着意大利式的旋律之美，展现了威尔第对旋律的精湛运用。其次，歌剧中的舞台设计和舞蹈表演也是其艺术成就的重要组成部分。大歌剧辉煌的舞台布景、精美的舞蹈场面为这部作品增添了视觉上的奢华壮观。《阿伊达》的成功演出，巩固了威尔第作为意大利歌剧大师的地位，也为后世的歌剧创作提供重要的参考。在《阿伊达》这部作品中，威尔第巧妙地将音乐、舞蹈和舞台艺术融为一体，创造出一个既有深度又具有广阔视野的艺术世界[1]。

二、《阿伊达》的创作背景

在探讨威尔第的歌剧《阿伊达》的创作背景时，我们必须把视角投向19世纪末期的埃及，一个正处于历史转折点的国家。那时的埃及总统伊斯梅尔·帕夏，怀着对国家现代化的雄心，决心通过文化艺术的振兴来展现埃及的辉煌。在这样的背景下，他目光瞩目于歌剧这一艺术形式，将之视为展现国家文化繁荣的重要手段。伊斯梅尔·帕夏的野心不仅局限于苏伊士运河的开通，更希望通过一部具有国家标志性的歌剧来标记这一历史性事件。1869年11月，伊斯梅尔·帕夏的目光转向意大利，他向当时已在欧洲声名显赫的作曲家威尔第发出邀请。这个邀请对威尔第来说，既是挑战也是机遇。伊斯梅尔·帕夏要求这部歌剧不仅要反映埃及的民族特色，还要呈现出法老时代的辉煌，同时还要能够表达对文明进步的赞颂。对于威尔第而言，这是一个将不同文化元素融于一体的艺术挑战。起初，威尔第对于这个任务持谨慎态度，并在1870年初两次拒绝了伊斯梅尔·帕夏的邀请。然而，命运似乎有着它自己的安排。在巴黎的威尔第接到了朋友杜洛克尔寄来的一份歌剧提纲，这份仅仅四页的简短提纲出自一位深谙埃及文化的法国埃及学家马里埃特之手。马里埃特不仅对埃及的历史有着深刻的了解，更曾作为古文物研究的总监督官在埃及生活和工作多年。这份提纲犹如一把钥匙，打开了威尔第创作的大门，激发他对这个题材的兴趣。威尔第与杜洛克尔紧密合作，将这份提纲的故事情节进行扩展，并以法文散文的形式加以整理。在这个创作过程中，威尔第的朋友基斯兰佐尼也应邀为歌剧撰写了歌词。基斯兰佐尼不仅是一位才华横溢的词作者，更是威尔第创作生涯中的重要合作伙伴。他们的合作更是在文化、历史和音乐上的深度交融。《阿伊达》的创作不仅是威尔第个人艺术生涯的一个高峰，更是一次跨文化交流的典范，它将意大利的音乐才华与埃及的文化底蕴相结合，創造出一个跨越时间和空间的艺术杰作。这部歌剧的诞生，是对伊斯梅尔·帕夏文化复兴愿景的回应，更是威尔第作为一名艺术家对于不同文化之间交流与融合的深刻体现[2]。

三、《阿伊达》的主要内容

威尔第的歌剧《阿伊达》以其独特的叙事手法，将观众带入一个充满激情与冲突的古埃及世界。故事的核心围绕着三位主角：阿伊达、拉达梅斯和阿姆涅丽斯。故事的背景设定在一个动荡不安的时期，古埃及与埃塞俄比亚的战争再次爆发。在这场战争中，拉达梅斯成为埃及的英雄，他的领导才能赢得了人民的敬仰。然而，拉达梅斯深爱着阿姆涅丽斯的女奴阿伊达，这位温柔而坚强的女子却是埃塞俄比亚国王的女儿，她的身份成为两人爱情的巨大障碍。在这场爱情与忠诚的较量中，阿伊达被撕扯在对祖国的忠诚和对爱人的深情之间。而阿姆涅丽斯，这位被忽视的埃及公主，对拉达梅斯的爱慕使她的心灵承受了极大的煎熬。在得知拉达梅斯心属阿伊达之后，她的爱情转化为复仇的火焰。在这个错综复杂的情感纠葛中，拉达梅斯的选择成为整个故事的转折点。在歌剧的高潮部分，拉达梅斯的命运以一种悲壮的方式被封印。他被判处活埋的惩罚，而阿伊达，在得知这个消息后，选择与他共赴黄泉，他们的爱情超越了生死的界限。这个结局不仅映射出个人情感在宏大历史背景下的渺小和无奈，也展现了人性中最为深刻的悲剧美学。

四、歌剧《阿伊达》的创作特点

（一）女高音是传达情感的主要媒介

威尔第对于女主角阿伊达的音乐塑造，不仅仅是通过旋律的编排，更是通过戏剧女高音这一表现媒介，深刻地描绘了角色的内心世界。这种音乐表达方式，将戏剧性与音乐性融为一体，使得阿伊达的角色形象更加立体饱满。阿伊达的音乐线条，无论在宣叙调还是咏叹调中，都充满了情感的流动和戏剧的张力。她的声部既有激情热烈的爆发，又不乏细腻柔和的抒情，这些音乐元素的运用巧妙地描绘了阿伊达复杂的内心世界。她的每一段演唱都紧密地与其角色的心理状态走向相联系。通过这种方式，威尔第不只是在讲述一个故事，更是在用音乐语言展现一个人物的精神面貌。在阿伊达的咏叹调中，尤其能够感受到这种戏剧性的表现。威尔第通过精心设计的节奏变化，让阿伊达的角色通过戏剧女高音的音色，将其内心的挣扎、爱慕、痛苦和坚强展现得淋漓尽致。这种声乐表达方式要求演唱者具有出色的音乐才能，更要有深刻的戏剧表演能力，才能将角色的复杂情感通过歌声传达给观众。此外，威尔第在《阿伊达》中对戏剧女高音的运用，也体现他对声乐艺术的深刻理解。他不满足于传统歌剧中的女高音表现形式，而是将其提升到一个新的艺术层面，使得阿伊达这一角色成为一个充满戏剧张力的艺术形象。这种对女高音角色的深刻挖掘，是威尔第歌剧艺术的一个重要特点，也是他在歌剧史上独树一帜的原因。通过《阿伊达》，威尔第展现了他在音乐创作上的卓越才华，更展示他在将音乐与戏剧完美融合方面的独特视角[3]。

（二）歌剧中“场”的作用

在威尔第的歌剧《阿伊达》中，对“场”的运用是其独特的创作特点。这部作品巧妙地融合大歌剧的宏伟场面和抒情歌剧的深刻性格描写，通过精心设计的“场”次安排，使得剧情的发展和人物的心理描绘得到深化。这种创作手法能够丰富歌剧的表现形式，更有效地推动剧情的发展，展现威尔第作为一位歌剧大师的独特魅力。在《阿伊达》中，威尔第精心安排的每一个“场”，都不再是单独的、孤立的音乐片段，而是有机地连续发展，形成一个紧密相连的整体。在这些“场”中，旋律性和戏剧性的结合尤为突出，每个场次不仅在音乐上有其独特的风格，更在戏剧性上展现了人物性格的多维度和情感状态的细腻变化。这种创作手法使得《阿伊达》在展现宏大场面的同时，也能深入地描绘人物的内心世界，为观众呈现一个既宏伟又细腻的艺术世界。此外，威尔第在《阿伊达》中对“场”的运用，也体现他在歌剧结构上的创新。每一幕中的“场”次在推动情节发展的同时，更是串联起整部歌剧的纽带。通过这些有机连接的“场”，整个歌剧的结构变得更加紧凑流畅，情节的转换更具逻辑性。这种结构上的创新，使得《阿伊达》在艺术上更加完整，剧情的感染力也大大增强。威尔第在《阿伊达》中对“场”的充分运用展示了他在歌剧艺术上的深厚造诣，成为展示威尔第艺术追求的重要标志。

（三）管弦乐与声乐旋律的融合

管弦乐与声乐的完美融合是《阿伊达》显著的创作特点。这部作品中的管弦乐在为舞台提供背景音乐的同时，更是成为推动剧情发展、描绘人物情感的重要手段。威尔第在《阿伊达》中对管弦乐队的运用极具创新性，使得乐队与戏剧情境紧密相连，为整部歌剧增添张力。《阿伊达》的管弦乐队配置中增添了特殊乐器如埃及号，在序曲和第三幕对景色的描绘中，管弦乐的运用巧妙地与剧中的情境相融合，为观众营造出一个宏伟的音乐世界。此外，在剧中的各个段落，管弦乐的运用也是根据剧情的需要灵活多变，与人物的心理状态和情感变化密切相关。特别是在女主角阿伊达的角色塑造上，管弦乐的运用展现了极高的艺术水准。当阿伊达出场时，管弦乐不仅伴随着她的演唱，更是与她复杂的心情紧密结合，音乐和声音在此刻融为一体。这种交融增强了舞台的魅力，更让观众能够深入地感受角色的内心世界。在声乐方面，演唱女主角阿伊达的歌手面临着极高的技术要求，体现在歌唱的呼吸、共鸣等基本技巧上，通过运用这些技术，表达角色的复杂情感。威尔第对女主角阿伊达的声乐创作，充分展现了其鲜明的旋律性，使得角色的歌唱富有情感[4]。

例如，在威尔第歌剧《阿伊达》的第一幕第一场景中，管弦乐与声乐的融合展现了极高的艺术成就，尤其是在拉达姆斯的浪漫曲《啊，但愿我能被选上》中，这种结合达到高潮。这段浪漫曲展示出拉达姆斯对荣誉的渴望，也暗示他对阿伊达的深情。木管乐器在此处的独奏部分，以其温柔细腻的音色，为拉达姆斯的热烈情感提供完美的回应，使得其内心的情感得到更加深刻的表达。随后，安姆涅丽丝、拉达姆斯和阿伊达的三重唱中，紧张和不安的情绪通过声乐和管弦乐的紧密结合得到了生动的传达。这一段营造出的戏剧张力，通过歌唱者的声部表现和管弦乐队的精准配合得到了强化。这种音乐的对话，既展现了角色间的复杂关系，也反映他们内心的挣扎和冲突。此外，阿伊达的大段独白“祝你胜利归来”更是管弦乐与声乐结合的典范。在这一段中，阿伊达的情感由内而外地爆发，旋律从突发性的激动转變为明朗的祈祷，展现人物内心情感的矛盾。管弦乐队通过音乐的起伏变化，增加阿伊达情感表达的深度。

（四）主导动机在刻画人物心理中的应用

主导动机作为一种音乐结构上的重要元素，通过反复出现的特定旋律或音型，为歌剧中的角色、情感和主题提供一种连贯、具象的音乐标识。在《阿伊达》中，主导动机不仅是对特定人物心理状态的简单符号，更是具有强烈旋律性的主题。这些动机贯穿于整部歌剧的始终，从第一幕至第四幕，它们在不同的情境下呈现，与剧中人物的性格、情感状态和剧情发展紧密相连。这些主导动机反映出角色的心理变化，推动剧情的进展，也加深了人物形象的刻画。特别值得注意的是，女主人公阿伊达的主导动机在歌剧中的运用。它首次出现时是由小提琴演奏，后续则由单簧管呈现，这种乐器的变化丰富音乐色彩的同时，也增加了人物形象的层次感。主导动机在不同情境下的变化，如同在叙述阿伊达的情感发展，形成了一种音乐上的“以物拟人”功能，反映其内心世界的深层次变化。此外，管弦乐部分的主导动机与重要音型的运用，进一步加强了这种表现。它们经常围绕在主旋律周围，与旋律一起，共同表达人物的各种情绪。这种技术的使用，能够提升音乐的表现力，使得角色的形象更加立体生动。

五、结束语

《阿伊达》的成功不仅在于它作为一部艺术作品的美学价值，更在于它对歌剧艺术的发展产生的深远影响。威尔第通过这部作品，向世界展示他作为歌剧大师的非凡才华，也为未来的歌剧创作树立一个高标准。《阿伊达》的影响力跨越时代和文化的界限，成为全球歌剧舞台上不朽的经典，永久地占据艺术史上的崇高地位。

参考文献：

[1]王新尧.浪漫主义创作技法下的民间音乐与戏剧观——以巴托克歌剧《蓝胡子公爵的城堡》为例[J].戏剧之家，2023（35）：15-17.

[2]金珂宇.论中国民族歌剧《山海情》的艺术探索与价值[J].戏剧文学，2023（12）：65-70.

[3]李星星.罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》中咏叹调《我听到美妙的歌声》艺术特性之探究[J].戏剧之家，2023（31）：57-59.

[4]任海杰.话说《阿伊达》[J].书城，2017（04）：64-70.