传统与现代的交融：“当代国画”中的创新表现手法

康鸿泽

摘 要：本文旨在探讨传统与现代在国画中的交融现象，着重分析当代国画在表现手法上的创新。通过对国画发展历程的梳理，本文指出传统元素与现代技法的融合是国画创新的重要方向。本文详细论述了色彩运用、构图设计、技法创新等方面的创新实践，并辅以实例加以说明。研究表明，传统与现代的交融不仅丰富了国画的表现力，也推动了国画艺术的持续发展。

关键词：国画；传统与现代；创新表现手法；色彩运用；构图设计

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）10-00-03

国画是我国传统文化中的一颗明珠，经过几千年的发展已经形成了自己特有的艺术风格与表现手法。但是，时代在变，西方艺术也在不断地被引进，国画正面临一个如何将传统融入现代的难题。当代国画艺术家在对传统进行传承的同时不断地探索和创新表现手法，让国画重新焕发出勃勃生机和活力。本研究旨在从色彩的应用、构图的设计以及技巧的创新等多个角度，深入探索国画中传统与现代的融合以及它们的创新实践。

一、当代国画在色彩运用方面的革新

（一）强调墨色和色彩的协调统一

当代国画创作强调墨色和色彩的协调统一，已经成为显著创新潮流。传统国画讲究墨色应用，以墨色浓、淡、干、湿等手法表达画面层次与意境。但是，在时代不断变化以及审美观念不断发展的今天，当代国画艺术家开始努力在作品中融入更多的色彩元素来丰富绘画的视觉效果以及表现力[1]。在这个创新的过程中墨色和色彩的协调统一就成了重点。艺术家都清楚地认识到墨色和色彩不是一个孤立的因素，它们之间是互相依存和互相衬托的。他们巧妙地利用墨色的深浅、浓淡和干湿变化，与各种色彩进行巧妙的搭配和融合，使得画面既保留了中国画的传统韵味，又增添了现代感和时代气息。这种和谐统一的色彩运用方式不仅使画面更绚丽多彩，也更能表达画家的感情与理念。通过墨色和色彩的融合，画家可以塑造出更鲜明，更具象的艺术形象，让观者在鉴赏作品的过程中体会到更深层次的艺术内涵，产生情感共鸣。另外，强调墨色、色彩的协调统一，也反映出当代国画艺术家对传统文化的推崇与继承。他们清楚地认识到国画是中国传统文化中的一颗明珠，它在色彩的使用方式上承载了深厚的文化底蕴与历史积淀。因此，在艺术创新的过程中，他们始终坚守对传统绘画技巧的传承与推广，确保现代国画在色彩应用上既展现了当代的特色，同时也保留了传统的韵味。

（二）尝试用更多的颜色

在国画艺术发展的漫长历史中，色彩应用始终起着决定性作用。时代在前进，审美观念在变化，当代国画艺术家已经不满足于以墨色为主体，以色彩为辅助的传统表现手法，而开始努力运用更丰富的颜色去描绘一幅壮丽的自然人文图景。

这一色彩运用上的革新表现为诸多方面：畫家打破传统国画中黑白灰为基调的局限，大胆地采用红黄蓝绿多种艳丽的颜色，使画面更显绚丽。这些浓郁的色彩在给画面带来生机的同时，又使作品更具有现代感与视觉冲击力。

当代国画艺术家也擅长利用色彩的反差与协调，创造出画面的气氛与情调。他们巧妙地运用了色彩组合，使得画面中的各种元素能够相互呼应和映衬，从而创造出一种既和谐又充满张力的视觉效果。这一色彩运用方式在增强画面表现力的同时，还使作品更有深度、更有内涵。另外，画家也试图把西方绘画色彩理念纳入国画创作中，使当代国画色彩运用更多元化、国际化。他们从西方绘画中吸取色彩构成与表现技巧并与中国传统绘画笔墨技法相结合，创造了独特的色彩语言。这种中西合璧、互为表里的用色方法，既丰富国画的表现手法，又使作品更具有时代特色与文化内涵[2]。

不过值得关注的是，尽管色彩的丰富性给当代国画以新的视觉感受，艺术家在色彩运用方面仍然要保持谨慎与适度。色彩运用过多，会使画面看起来凌乱，失去重点。所以，当我们试图运用更丰富的颜色时，画家就需要掌握颜色的深浅和数量，以保证画面不仅色彩斑斓，而且要协调统一。

从整体上看，试图用更丰富的颜色是当代国画在颜色运用上的主要创新之处。这一创新在给画面增加生机，提高表现力的同时，又使作品更具有现代感与文化内涵。

（三）展现了错综复杂的情感和意境

国画作为我国传统文化中的一颗明珠，一直以来都以它特有的艺术形式以及深厚的内涵吸引了无数人的关注。当代国画创作对色彩的应用已不仅仅停留于对物象形态与轮廓的描摹上，而是画家抒发复杂感情、创造特殊意境的一种重要方式。

当代国画艺术家通过对色彩的巧用，可以更准确地表达出错综复杂的情感。不同颜色的情感属性与象征意义是不一样的，画家通过对具体颜色的选择可以直接触及受众的情感深处。艺术家在创作过程中依据作品主题与情感需求灵活地运用多种颜色，使画面能传达丰富的情感信息并引起受众共鸣与深入思考。

色彩的应用对创造意境起着决定性作用。国画讲究意境的营造，画家可以通过颜色的搭配与变化来营造一种别样的气氛与空间感。他们巧妙地利用色彩的亮度、温度、纯净度等多种变化，营造出或宁静深远，或热情奔放，或深邃神秘等多种不同的意境。这些意境不仅与作品的核心主题高度契合，还能有效地引领观众进入一种特殊的情感体验，让他们深刻感受到作品所传达的精神深意。另外，当代国画艺术家在表达复杂情感、创造意境的同时，也重视色彩、笔墨技法等的综合运用。他们清楚地认识到色彩和笔墨是国画的两块基石，它们相辅相成，互为补充。因此，在使用色彩的过程中，他们也非常重视笔墨的运用，通过墨色的浓淡干湿、线条的粗细疏密等变化，与色彩相互呼应、相互衬托，共同构建作品的艺术形象和情感意境。

（四）色彩对比的渐变叠加手法

当代国画色彩应用的革新，色彩对比、渐变叠加等技法的应用变得更加重要。这些技法既丰富了绘画的视觉效果又加深了其艺术内涵，使得国画在继承中获得新的生机。

色彩对比在国画中常被应用。通过各种色彩间明显的区别或者对比可以突出画面中各要素，增强作品的可读性与视觉吸引力。在国画的创作中，画家往往采用冷暖对比、明暗对比的方法，来创造一种具有强烈视觉冲击力的鲜明色彩效果。这一反差既增强了画面层次感，又使作品更鲜明强烈[3]。

渐变手法应用于国画创作中，又给画面以多变之美。渐变就是由一种色彩渐变为另一种色彩，能让色彩间的连接更自然、更顺畅，避免突兀地进行色彩转换。国画中常运用渐变手法来表现山、水、云、雾等自然景观的层次与空间，使画面更协调与统一。之后采用色彩叠加手法进一步丰富画面色彩层次与表现力。叠加就是把各种颜色结合起来以产生一种全新的色彩效果。就国画而言，画家通过对颜色的叠加能够营造出更富于变化的颜色效果，从而使画面更绚丽。同时，叠加手法也能突出画面重点元素、引导受众视线、强化作品视觉效果。这几种色彩表现手法的结合应用使当代国画中色彩的应用变得更为灵活多样和别出心裁。艺术家在创作中根据题材及情感需求灵活地运用了这些技法，使画面既有中国传统文化韵味又充满现代感与时代气息。这一创新在促进国画艺术发展的同时，给受众以新的审美体验。

在未来，色彩对比和渐变叠加的应用仍会在国画创作中发挥核心作用。随着艺术家对色彩应用的持续研究和创新，我们相信国画的色彩表现达到一个新的高度，并为我们呈现更多引人注目的艺术作品。同时，这些创新手法不仅为国画艺术带来新的生机，也将其在国际艺术舞台上展现出更加鲜明的特色。

二、当代国画构图设计创新

（一）强调位置的均衡和协调

当代国画的创作离不开构图设计上的革新。其中，强调经营位置上的均衡和协调已成为艺术家所追求的一个重要目标。这种创新理念既是国画艺术对于形式美追求的表现，又是艺术家对于自然和人文景观深刻认识的表现。

从位置上看，同时代的国画艺术家对“置陈布势中”之道深有体会。他们对画面中的各种元素进行了精心的布局和组合，以创造出一个既平衡又和谐的视觉体验。不管是山水画中近景或高景，云雾缭绕或人物画中姿态神情、环境背景等，画家都追求构图的动态平衡。这种均衡既表现为画面的总体布局，又表现为各要素间的内在联系。当代国画艺术家在对和谐的追求中，强调画面各要素的和谐与统一。他们巧妙地运用了色彩组合、线条设计和墨色处理，使得画面中的各种元素能够相互呼应和映衬，从而创造出一种和谐统一的视觉效果。这种和谐不仅体现在色彩和线条的和谐统一上，也体现在画面传达的情感和意境的和谐统一上。强调位置的均衡与协调，使当代国画构图设计更趋于成熟与完美。这一创新理念在提高国画作品艺术价值的同时，还能让观者在鉴赏作品之余感到赏心悦目、心旷神怡。与此同时，这一革新又给国画艺术带来了新的生机，促进了国画艺术在现代社会的继承和发扬。

伴随着时代的发展与审美观念的转变，相信今后国画创作者也会不断地对构图设计进行探索与创新。艺术家在经营位置上会比较讲究均衡与协调，并透过精巧的构图设计传达出他们的感受与想法。与此同时，他们也会持续地融合现代视觉艺术的思想和方法，为国画艺术带来更丰富的现代元素和独特的时代印记。

（二）构图设计比较灵活

当代国画创作灵活多变的构图设计成为引人注目的创新趋势。这一革新既表现为打破了传统构图法则，又表现为画面元素自由搭配与安排。

传统国画构图通常都是按照某种规律和标准进行的，如“高远”“平远”“深远”等。但当代国画艺术家已经不满足这些一成不变的格局，开始尝试更自由灵活的构图。他们依據视觉画面的需求，自由地调整元素的摆放位置和尺寸，打破了传统构图的限制，使得整个画面变得更加生动和有趣。与此同时，当代国画艺术家在进行构图设计时，更强调画面的节奏与韵律。他们利用元素的密度、分布、尺寸和虚实对比等技巧，创造了一种与众不同的视觉体验。这一效果不但使画面更有层次感、立体感，而且能让观者在赏析作品的过程中体会到作品的动态变化与节奏。除此之外，现代国画艺术家也擅长从其他艺术形式中学习构图技巧，如西方绘画的透视理论和摄影的构图方法等。他们在国画的创作中巧妙地融合了这些技巧，使画面更富有现代感与时代气息。这一技巧的创新，既丰富了国画的构图语言，又使作品更有个性与特色。灵活多变的构图设计，既体现出当代国画艺术家的勇于创新，又体现出艺术家在艺术形式上不断地探索与追求。这一革新使画面更绚丽多彩，更生动风趣，同时使作品更具有艺术感染力与吸引力。随着时代的发展和审美观念的转变，我们相信艺术家将不断探索与创新当代国画的构图设计，从而创作出更多优秀的艺术作品。

（三）应用现代视觉艺术理念

当代国画的创作，画家越来越重视把现代视觉艺术理念纳入构图设计中，从而使传统国画获得了新的生命力。这一革新在丰富国画视觉语言的同时，还提高了国画艺术价值与文化内涵[4]。

现代视觉艺术理念注重画面视觉冲击力、动态感与空间感。当代国画艺术家在构图设计中融合了这些思想，并通过精巧的布局与要素的搭配创造了一种新颖的视觉效果。他们擅长利用流畅的线条、鲜明的色彩对比以及墨色的层次感，打造出充满张力的视觉效果，让观众在观赏的过程中能够体验到强烈的视觉震撼。与此同时，现代视觉艺术理念也强调画面的整体性与协调性。当代国画艺术家在构图设计中，重视画面整体布局与各要素间的联系，追求和谐与统一。他们采用了对比、呼应和平衡等技巧，确保画面中的各种元素能够相互辉映和补充，共同构建一个和谐统一的画面。当代国画艺术家在构图设计中，不拘泥于传统形式与标准，而依据其创作意图与审美追求创造了独特的构图方式。他们擅长吸取其他艺术形式之长，并把它融于国画创作中，从而形成了富有现代感与时代特色的构图。

通过对现代视觉艺术理念的应用，当代国画构图设计实现了创新和传统相结合。这一革新不但使国画作品更具有现代感与时代气息，而且还丰富了作品的艺术价值与文化内涵。与此同时，这一革新又给国画艺术带来了全新的生机，促进了国画艺术在现代社会中的继承和发扬。

今后，随着科学技术的发展以及人们审美观念的转变，现代视觉艺术理念对国画构图设计也会产生持续不断的影响。当代国画艺术家会不断地进行探索与革新，把更多现代元素与手法融入国画创作中，使这一传统的艺术形式能够在现代社会散发出更加绚烂的光芒[5]。

三、结束语

传统和现代的融合，给当代国画提供了创新的无限可能性。艺术家在对传统进行传承的同时不断地探索出新的表现手法，让国画在全新的时代背景中散发出更加灿烂的光芒。今后，随着科学技术的不断发展，艺术观念也会不断更新，国画也一定会不断探索出更广阔的创新空间来，给人类艺术宝库增添更多瑰宝。

参考文献：

[1]顾宝春.论国画创作中的表现和审美艺术的修炼——国画技法的传承与创新在当代国画创作中的艺术表现[J].宏观经济管理，2017（S1）：271.

[2]徐丽娜.探究当代国画如何在继承传统与改革创新之间寻求平衡[J].文化产业，2022（22）：73-75.

[3]杨永正.当代中国画没骨法的创新与传承[J].艺术品鉴，2021（09）：23-24.

[4]陈凯悦.当代国画艺术的笔墨传承与创新[J].当代旅游，2019（08）：35.

[5]李晖.传统国画的艺术构成与当代创新[J].四川戏剧，2019（06）：49-51.