秦腔的发展与传承保护研究

一、引言

秦腔是起源于我国陕西、甘肃一带的特色民间艺术，是我国宝贵的非物质文化遗产。秦腔的表演形式极具特色，具有浓厚的历史底蕴和丰富的文化内涵。但传承至今，由于创作难度大、群众基础薄弱、外来文化冲击等诸多因素的影响，导致秦腔的传承与保护遇到了困境，甚至濒临失传。目前国家在非物质文化遗产保护方面投入了大量的人力、物力和财力，但仍然有很多制约秦腔艺术发展和传承的因素。因此，新时期还有待进一步深化研究秦腔发展和保护的相关内容，加大对秦腔艺术的传承与保护力度，以便找到切实可行的应对措施，让秦腔在新的时代背景下焕发出新的生命力。

二、秦腔概述

秦腔属于一门古老的艺术，同时也是我国极具代表性的地方戏曲剧种之一，凭借深厚的文化内涵、独特的艺术风格，深受广大群众喜爱与支持。秦腔的艺术特点较为鲜明，其音乐旋律整体激昂高亢，节奏明快有力，展示出西北地区民众的豪放与粗犷性格。[1]唱腔方面，秦腔强调真声为主，根据剧目真假声结合演唱，情感传递较为巧妙，能够带给观众极强的感染力。表演方面，秦腔强调唱、念、做、打多种手段灵活运用，凭借演员扎实的功底和精湛的表演技巧，生动形象地展现角色的内心世界。剧本方面，秦腔的剧目题材以民间传说、历史故事以及现实生活为主，通过动人的故事情节，以及一个个鲜活的人物形象，传递着秦腔特有的魅力。[2]

秦腔中的行当角色主要包括生、旦、净、丑，分别有着不同的风格特点，而最为突出的一点即演唱中的“唱乱弹”，具体是指老旦、须生、青衣、花脸几个角色之间的混合重唱。生即老年男子，演唱中的唱词平稳有力，气息饱满、沉稳；旦则多扮演的是女性角色，唱词较为温婉，声音纤细；净则是指秦腔中性格较为突出的男子，依据不同戏曲特点而定；丑则是表演中以滑稽、扮丑风格为主的男子，具有活跃戏剧氛围、推进剧情展开的重要作用。

三、秦腔的历史发展过程

秦腔有着悠久、漫长的发展历史，经历了时代变迁，汲取不同时代的文化元素，最终形成了当代秦腔艺术。秦腔最早可以追溯到我国古代陕西和甘肃地区的民间歌舞艺术，这些原始艺术形态是秦腔艺术形成的基础框架，凭借生动的表演形式获得了当地民众的喜爱。随着社会变迁，这些歌曲和小戏逐步融合，最终形成了更具地域特色的戏剧种类，由此秦腔初步形成。至明朝时期，秦腔进入了快速发展阶段，其艺术形式逐渐趋于完善，无论是唱腔还是表演形式都有了长足的进步。[3]此时的秦腔剧目类型丰富多样，涵盖了民众生活各个领域，生动形象地展現了当时的社会背景与人文情感。发展到清朝，秦腔艺术逐渐进入鼎盛时期，表演活动开始遍布全国，并得到了广大群众的认可与喜爱。很多优秀的秦腔演员和剧作家随之涌现，为秦腔艺术发展作出重大贡献。随着秦腔艺术的发展，其与其他戏曲艺术之间的接触愈加密切，在相互融合渗透下，使秦腔艺术得到了进一步发展。

受到外来文化的冲击，秦腔艺术的发展面临困境，甚至陷入濒临失传的境地。尤其是在二十世纪三四十年代，秦腔演出活动受限，大量优秀的秦腔演员不再演出，甚至一些剧目失传。发展至二十世纪末，随着各国之间文化交流不断深入，娱乐形式丰富多样，使秦腔的受众群体规模不断缩小。

二十世纪八十年代以来，国家对非物质文化遗产的保护力度逐步加大，而在秦腔艺术领域，相关部门也加大了关于秦腔艺术传承发展的扶持力度，建立了专业的秦腔剧团与演出机构，为秦腔传承与发展提供了有力保障。与此同时，秦腔也在积极融合时代元素，推出了众多新型的表演形式和剧目，因此收获了不少年轻观众的关注与喜爱，使秦腔艺术重新焕发生机，使越来越多的人感受到秦腔独特的艺术魅力。[4]

四、秦腔的发展困境

（一）发展环境受限

当前秦腔的传承和发展面临着重重挑战，一个最为典型的问题即发展环境受限。随着社会的发展和现代化进程加快，人们的生活方式与审美观念也随之变化。相较于秦腔等传统艺术形式，很多人更加推崇电影、流行音乐、脱口秀等能够即时满足人们精神文化需求的快节奏的娱乐方式，这导致秦腔艺术的市场竞争力逐步减弱，难以吸引更多群众的关注与支持。

（二）资金投入不足

目前市场上的秦腔艺术剧团越来越少，并且现有的秦腔艺术团体普遍存在着运营困难的问题。秦腔剧团日常运营、剧目创作和排练、演员薪酬以及人才培养等，都离不开大量资金支持。但由于相关部门的资金支持有限，导致很多秦腔剧团陷入了资金短缺的困境，甚至难以维持剧团日常运营，导致秦腔艺术的研究和创新工作无法深入开展，无形中影响了秦腔艺术的生产力与创造力，使秦腔艺术的内涵和价值难以充分展现。[5]另外，全球化背景下，各国文化交流日趋频繁，秦腔作为我国传统文化瑰宝，本应积极参加国际文化交流，但由于资金投入不足，秦腔的演出设施和场地大多简陋，基础设施并不完善，缺少现代化舞台与音响设备支持，难以带给观众高品质的视听享受，使其难以参与到国际演出和交流活动中，一定程度上制约了秦腔的发展和传承。

（三）传承人才断层

时代的变迁与社会的快速发展，导致秦腔艺术传承人断层问题日趋严峻，已经严重威胁到秦腔艺术的保护和传承。从实际情况看，当代社会生活节奏较快，多数年轻人缺乏精力和时间关注秦腔艺术，对秦腔深厚的历史底蕴和深刻的文化内涵知之甚少，这导致投身于秦腔艺术事业的人才越来越少，年轻一代传承人数量不足，经验有所欠缺，很难承担起传承秦腔艺术的重任，加剧了传承人断层的问题。另外，很多老一辈秦腔艺术家年岁渐长，难以承担起繁重的演出、创作与传承任务。[6]秦腔艺术传承人才培养多依赖师徒制或是剧团内部培养，但由于师资力量以及教育资源不足，难以大规模培养秦腔传承人。加之秦腔艺术市场规模较小，秦腔艺术传承人的盈利能力不强，很多秦腔艺术传承人迫于生活的压力，纷纷选择转行，进而导致秦腔艺术人才大量流失，影响着秦腔艺术的传承和发展。

（四）宣传推广力度不足

秦腔艺术相较于其他流行文化或艺术形式而言，在大众媒体上的曝光度较低，尽管新媒体时代人们获取信息的途径逐渐多元化，但如秦腔艺术之类的传统戏曲艺术却很少出现在人们面前，无论是电视还是网络平台，呈现的内容相对较少，这导致秦腔的知名度和影响力不强，很难吸引到更多群众的关注与支持。同时，相较于其他艺术形式，秦腔在推广方面的投入较少，推广手段较为单一、滞后，除了常规的线下演出活动，在品牌塑造和创意宣传等方面却很少有突破，难以在激烈的竞争中脱颖而出。此外，由于宣传推广力度不足，导致一些人对秦腔的文化内涵缺乏深入了解的机会，未能真正展现其艺术魅力。[7]

五、秦腔的保护与传承策略

（一）融合现代技术和多元艺术形式

要想推动秦腔艺术传承和发展，应注重与现代科技手段融合，借助先进技术来增强秦腔艺术的活力，使其以全新的面貌呈现在观众面前。如将录制保存的秦腔经典剧目上传到网络平台，能够让更多的人通过网络平台观看到这一传统艺术，感受其独特的魅力；借助AR或VR技术，为观众提供沉浸式的观看体验，获得更加丰富的感官体验。[8]同时，秦腔艺术应积极同包括流行音乐、舞蹈和电影等在内的艺术形式相结合，在交流合作中为秦腔艺术提供创作灵感，进一步丰富秦腔的艺术表现形式。戏曲艺术和影视合作方面早就有过成功先例，如《霸王别姬》通过电影的形式呈现京剧的艺术魅力，并融入中国古代历史故事，使这部电影取得了极高的艺术成就，深受各个年龄段群体的喜爱。故此，可以借助这一形式，尝试促进秦腔艺术和电影艺术的深度合作，在秦腔唱词中加入一些历史故事，通过电影作品的方式多角度展现秦腔的艺术魅力。

（二）加大資金投入力度

资金开展是秦腔艺术保护与传承工作的重要保障，因此新时期要进一步加大资金投入力度。一方面，争取资金支持，可以通过政策扶持或是税收减免等方式，助力秦腔剧团演出、剧目创新以及人才培养等工作的开展，并注重资金的合理配置和利用；还可以借助社会力量，通过鼓励社会捐赠或企业赞助等方式为秦腔艺术的发展提供支持。另一方面，应顺应文旅融合趋势，促进秦腔艺术与文化产业、旅游产业相结合，借此来保护和传承秦腔艺术。

（三）培养秦腔艺术传承人才

针对目前秦腔艺术传承人才断层的问题，应该建立系统的传承人才培养机制。其一，相关部门应及时作出调整，可以通过在艺术院校设立秦腔专业，为学生提供系统、全面的秦腔艺术教育；还可以将秦腔作为一门选修课程纳入中小学课程体系中，让学生能够从小受到传统艺术的熏陶，加深学生对秦腔的认知与理解。其二，落实师徒传承制度，鼓励老一辈的艺术家言传身教，将秦腔艺术精髓传授给年轻一辈。其三，对于积极投身于秦腔艺术事业的年轻人，可以提供津贴补助和奖金等资金支持，缓解他们的生活压力，能够将更多的时间和精力投入到秦腔学习和实践中，并设立平台鼓励秦腔爱好者交流创作，以此来增强秦腔艺术的活力。其四，在地方相关部门主导下，鼓励文化机构定期组织秦腔艺术比赛、演出等活动，为秦腔艺术传承人提供更广阔的平台来展示自身的技艺和才华，获得更多群众的关注与喜爱。其五，可以结合其他文化艺术形式来扩大受众范围，使越来越多的年轻人自觉加入秦腔艺术的传承队伍中。需要注意的是，培养秦腔艺术传承人的过程中应兼顾传承与创新，鼓励传承人在继承传统艺术精华的基础上，大胆尝试创新，融入时代元素，以此迎合当代观众的审美需求，从而使秦腔艺术获得更多人的认可与支持，这在一定程度上能够有效解决秦腔艺术传承人才不足的问题。[9]

（四）加大宣传推广力度

随着互联网的迅速发展，新媒体技术逐渐渗透到人们日常生活的各个方面。在此背景下，秦腔的传承与保护可以借助新媒体平台，通过短视频和网络直播等方式扩大宣传推广范围，让更多的人认识秦腔、了解秦腔，深刻感受其艺术魅力和文化内涵。同时，也可以设立秦腔艺术的相关网站和社交媒体账号，定期发布秦腔非遗问题咨询、剧目介绍和演出信息等，以群众喜闻乐见的方式扩大宣传范围，扩大秦腔艺术的社会影响力。此外，还可以根据实际情况，邀请秦腔演员深入社区进行表演，丰富群众业余文化生活的同时，吸引更多群众关注与认可，通过线下渠道促进秦腔艺术的传播。[10]

六、结语

综上所述，秦腔艺术作为我国宝贵的非物质文化遗产，近年来受重视程度有所提升，但仍然未脱离传承困境。因此，新时期推动秦腔艺术的发展与传承，要在保留其艺术精髓的基础上进一步推陈出新，注重融合现代技术、多元艺术形式以及培养传承人才，并加大资金投入力度和宣传推广力度，希望借此来提高秦腔艺术的知名度和影响力，获得更多群众的关注与喜爱，为其长远发展奠定基础。

参考文献：

[1]王玥.秦腔元素在竹笛乐曲中的应用——以《秦川情》为例[J].黄河之声，2023（20）：4-9.

[2]曹婷婷.秦腔文化与甘肃文旅产业融合发展的路径研究[J].艺术品鉴，2023（30）：20-25.

[3]梁军.秦腔须生的唱腔和舞台表演艺术探讨[J].中关村，2023（10）：118-119.

[4]徐小丹.新媒体视域下秦腔文化传承与发展对策研究[J].戏剧之家，2023（26）：45-47.

[5]齐晓鹏.秦腔戏曲艺术的保护与发展措施分析[J].戏剧之家，2023（21）：36-38.

[6]闫晓婷.秦腔艺术对现代陕西筝曲创作的影响刍议[J].黄河之声，2023（10）：8-11.

[7]惠盈栎.对中国民族音乐教学的思考——以地方戏曲秦腔为例[J].戏剧之家，2023（11）：40-42.

[8]王莎，范丹.国家级非物质文化遗产的传承与发展——以秦腔红色戏曲为例[J].中国集体经济，2023（04）：136-139.

[9]刘剑峰.周公庙的斗台戏——秦腔鼎盛发展之窥斑[J].中华艺术论丛，2022（02）：191-199.

[10]刘东，许展志，孙思玥，等.文化自信视域下新时代更好弘扬优秀传统秦腔文化的路径探析[J].青春岁月，2022（24）：22-24.

（作者简介：陈爱军，男，定西市非物质文化遗产保护中心，副研究馆员，研究方向：群众文化）

（责任编辑 葛星星）