舞蹈专业技能与表演能力的综合提升路径

王培桁

摘 要：随着艺术教育体制改革的持续深入，舞蹈学科作为艺术教育中的重要学科之一，对学生专业技能和表演能力的培养在舞蹈学科教育内容中日益受到重视。舞蹈专业技能和表演能力是舞蹈生必备的素质，包括舞蹈生的技巧能力、观察能力、创新能力、模仿能力等。这些能力的提升有赖于科学的训练规划和方法，而有效的训练介入能够提升舞蹈生对舞蹈的领悟、体会、再造能力，使其在未来的工作中满足岗位需求，提高舞台表演的适应性。

关键词：舞蹈专业技能；表演能力；能力训练

一、舞蹈专业技能与表演能力的关系

舞蹈艺术是一种由人类肢体动作组成的特殊语言，能够表达艺术形象和内容。舞蹈专业技能作为舞蹈教学中的核心内容，历来在舞蹈教学实践中占据重要的位置。由于舞蹈学科具有很较强的艺术实践性，因此舞蹈学科教学活动强调舞蹈专业学生的表演化能力呈现，而且在专业技能方面偏重于培养学生的意识及思维认知、了解、领悟，以及利用身体完成一系列动作的技能。此外，表演能力是指在舞台表演中所展现的肢体表达、情感表达、意境表达等综合能力。二者既有交集又有语境的差异。

舞蹈专业技能作为培养学生表演能力的重要条件，在舞蹈教学中始终是舞蹈生需要不断训练才能提升的能力。舞蹈生往往处于青春年少的阶段，具有很强的模仿能力和记忆能力，因此在舞蹈表演中应当充分结合舞蹈生的这一特征开展教学，这是提升其舞蹈表演能力的重要途径。舞蹈专业技能是舞蹈表演能力的基石，可通过有效的训练培养舞蹈生的主观创造和创新能力，以及舞蹈生的肢体动作、舞台表演设计等能力。舞蹈生在此过程中通过记忆、模仿、再造等方式，可获得丰富的舞蹈表演经验，有利于提高未来舞台实践的综合素质。此外，有些舞蹈生自身具有丰富的艺术想象力和创造力，因此在舞蹈教学中，舞蹈教师要不断挖掘其潜能，引导其结合自身特点加强表演能力训练，使舞蹈生舞蹈专业技能的提升最终反映在舞蹈表演之中。

二、提升舞蹈专业技能与表演能力的意义

（一）促进舞蹈生专业技能提升

舞蹈生专业技能的提升是当前舞蹈教学中的重要内容，舞蹈生专业技能与表演能力的提升势必会推动教学理念与教学实践的结合，因此可以持续推进对舞蹈生专业技能与表演能力提升路径的探索，提升舞蹈生对专业技能训练的重要性认识，鼓励舞蹈生在训练中大胆发挥创新精神，提高舞蹈生的综合表演能力。舞蹈专业技能训练可以帮助舞蹈生在提升基础技能的同时，进一步感受舞蹈作品当中蕴含的优秀时代精神、人文社会价值元素，而且以训练为载体开展舞蹈教学能够发掘出舞蹈中蕴含的人文精神。

（二）推进舞蹈专业教学体制改革

随着艺术教育教学改革的不断推进，舞蹈专业对人才培养的要求发生了一些变化，舞蹈表演能力的重要性得到提升。舞蹈专业教学体制改革的推进是响应立德树人要求的重要举措，是培育舞蹈专业综合型表演人才的重要途径，要求舞蹈生不仅要掌握舞蹈基础知识和技能，还要具备优秀的职业精神。因此，提升舞蹈生的舞蹈专业技能与表演能力可以推动学前舞蹈启蒙教学改革，帮助舞蹈生打好專业技能基础，使其围绕舞蹈表演实践探索更加高效的学习方法，并提升舞蹈教学效果。

（三）促进舞蹈专业综合型人才培养

随着舞蹈专业教学体制改革工作的不断推进，目前已经明确了以美育为核心理念的综合型人才培养目标，意味着舞蹈专业的人才培养工作正式迈向新的发展阶段。促进舞蹈专业人才的全面发展是人才培养工作的重中之重，而如何结合教育需求创新舞蹈教学路径，是当前舞蹈教学实践中不可回避的问题。

提升舞蹈生的舞蹈专业技能与表演能力不仅能够加强其对理论知识的学习，还能加强对舞蹈生舞蹈创新创编、舞蹈审美鉴赏、舞台表演等实际能力的培养，同时通过对优秀舞蹈作品的鉴赏和舞蹈演出实践，使其将自己的情感融入舞台表演。

三、舞蹈专业技能与表演能力训练存在的问题

（一）舞蹈表演能力训练目标有所偏离

部分学校在为舞蹈生开展舞蹈表演能力训练的过程中，训练目标有些偏离，往往集中于对舞蹈生的技能强化巩固，缺乏对舞蹈表演本身的关注，忽视了对表演与心理学等视域的融合性关注。另外，一些训练体系往往注重对数据的测量，缺乏对舞蹈生个体素养的重视，这是目前在开展舞蹈表演能力训练时存在的一些问题。

（二）部分舞蹈生对日常训练重要性认知不足

舞蹈专业技能和表演能力的提升是舞蹈教学的重要目标之一，而提升训练质量是实现人才培养的关键，但是具体操作对舞蹈生自身的要求很高。目前，部分舞蹈生对训练重要性认知不全面，尤其是对课后训练的方式方法、态度等认识不足，影响了其舞蹈专业技能和表演能力的提升。

（三）舞蹈表演能力训练方向和方式需改进

在当前的舞蹈表演能力训练方向和方式中，部分学校侧重于应用型的训练方向和方式，而舞蹈表演能力训练的根本应用方向是培养舞蹈生的综合素养，包括舞蹈技能转化为舞台表演的能力。过去很长一段时间内，舞蹈生的表演能力训练往往是为了应付考试，在日常训练中采用机械的方式提升专业技能，导致训练方向偏离了初衷，既没有考虑到自身的个体特征，又没有取得实际成效。另外，部分舞蹈生的训练积极性较差。根据艺术教育教学改革的基本要求，在舞蹈表演能力训练中，学生需要具备对舞蹈艺术语言自觉运用的惯性，以及对舞蹈感受、理解、欣赏、认同的能力。

四、舞蹈专业技能与表演能力综合提升路径

（一）拓宽舞蹈专业技能训练范围

舞蹈专业技能是舞蹈生未来从事舞蹈工作的基本支撑，而训练是提升舞蹈专业技能的根本保障。舞蹈生在舞蹈专业技能训练中，应当立足于自身的身体优势条件和技能短板，有针对性地解决专业技能中存在的问题，同时充分利用自身优势提升舞蹈专业技能的表现力，让训练取得实际成效。在舞蹈专业技能训练中，舞蹈生需要从自身实际情况出发，严格按照舞蹈专业课程要求，把握科学系统的舞蹈训练方法，拓宽舞蹈专业技能的训练范围，而不能局限于某个舞蹈动作和技能展示方法。

第一，舞蹈生要积极利用现成的舞蹈资源开展训练。例如，可选择一些优秀的舞蹈作品，将作品中的经典动作提炼出来，并将其制作成短视频片段，反复观看，也可以利用慢放等工具揣摩和分析舞蹈动作要点，逐渐吃透这个经典动作是如何利用专业技能完成的。舞蹈生也可以与教师或者其他学生进行交流，探讨舞蹈技能的学习难点，了解其他人的具体学习方法，从而为己所用。

第二，舞蹈生不应拘泥于某一类舞蹈形式，而是要广泛接触各种类型的舞蹈，并通过接触多种风格的舞蹈来扩大自己的舞蹈艺术视野，认识不同舞蹈中对同一类技巧是如何表现的，进而广泛吸收不同舞蹈技巧的应用经验和方法，促进舞蹈专业技能知识内容的融合，不断寻找适合自己的舞蹈专业技能训练方法，进而更加明确自己的舞蹈训练目标，积极主动地投入舞蹈专业技能与表演能力训练。

第三，舞蹈生应当多参加校园舞台实践活动，例如广场类比赛、团体类比赛、组织型比赛、地域型比赛等，并利用该类活动锻炼自己的舞台表演能力，强化专业技能，使校园舞台成为舞蹈专业技能与表演能力训练的重要平台。同时，舞蹈生应当积极组织、参与、策划诸如校园舞蹈创编大赛、舞蹈毕业汇演等舞台主题活动，并在节目创编、设计、排练、表演、评价中提升自身的专业技能，进而认识到舞蹈专业训练的重要性。这样舞蹈生才能在舞台表演中不断提升自身的专业技能，提高对自身表演能力的认知，并提升舞蹈表演创造力和创新力。

（二）以创编为重点加大创新能力训练

在舞蹈生的专业技能和表演能力训练中，要重视创编的重要性，并通过创编挖掘“隐藏”在舞蹈作品当中的舞蹈语言、肢体的创新运用方式。同时，舞蹈生要善于挖掘和利用这些创编元素，使其更好地服务于日常训练。

第一，舞蹈生应当与时俱进，主动将具有时代性的创编热点元素渗透到舞蹈训练内容中。舞蹈生的舞蹈学习往往是通过模仿别人的舞蹈开始的，或者通过视频自学，这段时间也正好是打基础、培养自己舞感的时期。然而，要想成为一位真正的舞者，一味地模仿是不行的。对此，舞蹈生可选择一些能够反映传统文化元素的舞蹈作品，将其与自身的专业技能和表演能力训练进行融合。此外，还可以通过在舞蹈训练中融入音乐元素来提高舞蹈生的创编能力。由于舞蹈与音乐具有紧密的内在联系，因此舞蹈生可以通过改变音乐旋律和节奏，探索不同状态下的创编语言设计方法，以及在不同音色、节拍的变化中哪种舞蹈动作更加合适，并注意观察不同音色和节拍中舞蹈情感的变化，从而及时调整肢体动作进行配合。舞蹈生还可以利用舞蹈鉴赏课的契机，加强对自身创编能力的培养，进而在舞蹈专业技能训练中感受到舞蹈创编带来的乐趣。

第二，主动将舞蹈创新创编训练与舞蹈基础课程进行对接。舞蹈生可以将专业课程内容主动融入舞蹈创新创编训练，为自身提供丰富的舞蹈训练元素和素材。舞蹈生应当主动发掘基础课程中可创新的元素，并整理、加以利用，从而形成灵活、创新、综合性的舞蹈训练内容。通过舞蹈创新创编训练与舞蹈基础课程的对接，舞蹈生可以摆脱枯燥的学习训练，提高日常训练的积极性和主动性。舞蹈基础课程当中有许多与舞蹈表演能力相关的知识点，舞蹈生应当善于挖掘和利用这些知识点，将其与自身的日常训练和特殊训练有效结合，在训练中理解和消化这些知识点，并在专业技能学习中增进对舞蹈表演的感悟。

（三）以动态化、发展性为原则完善评价体系

舞蹈表演训练效果的评价体系是顺利开展表演能力训练与提升舞蹈专业技能的重要保障。科学的评价体系可以将舞蹈专业技能与表演能力训练效果进行精准化的反馈，然后帮助舞蹈生改进自身训练方法。基于舞蹈核心素养提升目标，过去的训练效果评价体系已经不能满足实际要求，评价结果不能准确有效地反映舞蹈生的训练效果，因此未来应当以动态化、发展性为原则完善评价体系。

第一，舞蹈表演能力训练效果评价体系应当注重考查舞蹈生的舞蹈创编能力、创新能力以及审美能力等，突出全面性。评价指标构建不应仅限于舞蹈专业知识和技能的理解方面，还应当将舞蹈生的舞蹈肢体语言创编、舞蹈道具编排、舞蹈设计、审美素养等内容纳入舞蹈评价指标，并赋予其足够的权重。

第二，在舞蹈表演能力训练效果评价体系中，应当重视舞蹈生的动态性、发展性水平。过去的静态性、结果性指标无法满足艺术教育的总体要求，因此要突出动态性、发展性情况的反馈，尤其需要对舞蹈生的自我素质提升及阶段性进步情况进行评价反馈。另外，在评价过程中需要打破单一性评价模式，将舞蹈生自评、互评以及家长评价纳入评价体系，形成多主体评价的格局。

第三，在舞蹈表演能力训练效果评价体系中，舞蹈生应当积极开展自我评价，加强自身舞蹈表演能力的自查自检，并将其作为日常训练的主要依据。舞蹈生尤其要注重提高自己在舞台上自如运用专业技能的能力，并通过相应的手段检验自身舞蹈动作的标准程度。

综上所述，舞蹈专业技能与表演能力的综合提升路径是当前舞蹈教学实践的重要内容，其不仅是舞蹈教学与时俱进的必然选择，还是推动舞蹈专业人才全面发展的创新路径。在当前舞蹈生的培养过程中，舞蹈专业技能与表演能力是重要的评价指标。舞蹈生应如何提升相应的能力，并在训练中不断增强综合素质，促进专业技能提升和表演能力发展，始终是值得认真思考的问题。

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作者单位：

山西应用科技学院