小写意花鸟画的创作思路

摘 要：早在唐代，花鸟画就以独立的绘画形式呈现，从五代两宋时期的工笔画到明清时期的大写意花鸟画，中国绘画的艺术形态经历了丰富的演变，小写意花鸟画也逐渐形成了独立的绘画形式。阐述写意花鸟画的历史沿革，分析写意花鸟画的形态表现，从写生对花鸟画创作的影响出发，思考新时代背景下小写意花鸟画的未来发展与前景。

关键词：小写意花鸟画；创作思路；历史沿革；绘画形态

注：本文系2022年度广西高校中青年教师科研基础能力提升项目“八桂地域特色小写意花鸟画创作实践”（2022KY1790）研究成果。

明清时期，文人画颇为盛行，在明清百年历史中，宫廷院体绘画始终呈现出独特的风格。其中，小写意花鸟画更是打破陈规，在中国绘画院体模式基础上形成了全新的绘画模式。这种绘画模式衍生出了典型的水墨写意作品，而且作品风格新颖，内涵丰富，这些都为近代小写意花鸟画艺术的诞生创造了条件。

一、写意花鸟画的历史沿革

写意花鸟画最早可以追溯到新石器时代，当时就有人绘制花鸟形象的纹样，这些纹样主要出现在陶器、铜器之上。而到了魏晋南北朝时期，花鸟画已经能够独立成画，当时的写意花鸟画可以客观真实地反映出当时花鸟画的实际状况。隋唐时期，花鸟画独立成科，当时的花鸟画题材多流行于宫廷和上流社会[1]。以唐代为例，当时的花鸟画题材有所扩大，不仅包括花卉与禽鸟，还包括树木、竹石、蔬菜等等。在五代时期，花鸟画取得了巨大进步，所以五代时期也是花鸟画发展中最重要的时期，更是花鸟画发展的过渡期。在这个时期，贵族喜欢以花鸟画进行装饰，而文人士大夫业通过花鸟画来托物寄思，所以很多花鸟画风格的作品流行于世[2]。

五代时期，花鸟画形成了以黄筌、徐熙为代表的两大流派，即以黄筌为代表的工笔形态的“黄家富贵”和以徐熙为代表的水墨形态的“徐熙野逸”。“黄家富贵”在艺术表现手法上注重勾勒设色，整体表现工整富丽，艺术效果十分细腻逼真，这些都体现出了宫廷独有的审美趣味。

在宋代，花鸟画主要是院体形态，以赵佶院体花鸟画为代表的工笔花鸟画风格最为鲜明，文人画的水墨形态以苏轼的墨竹画法最为突出，苏轼也是湖州画派的创始人。在北宋后期，花鸟画呈现出全面繁荣的发展态势，不仅“徐黄二体”持续发展，还产生了更多创新的画法，例如墨梅、墨竹、墨花在当时都颇为流行，如此就形成了一套彩色花鸟画一统天下的独特发展局面[3]。

元代的花鸟画以水墨写意形态为主，同时还有工笔形态，以及墨竹、墨兰、墨梅的写意形态。元代文人画的思想包括艺术品格的“逸”、用笔讲求书性的“写”、艺术表现的“不求形似”，这些也是文人花鸟画发展的中心思想。

在明代，花鸟画的主流风格是水墨大写意形态，此时的工笔形态一改两宋时期富丽工整的画风，以粗笔没骨的形式表现。大写意形态以吴门画派文人花鸟画家沈周、文徵明、陈淳等为代表，他们的水墨写意风格十分鲜明。文人水墨大写意形态的代表还有徐渭，他的代表作品有《墨葡萄图》等。此外，以工兼写的代表人物是陈洪绶，小写意形态在此时期已经形成，代表人物是周之冕。可以说，明代的花鸟画创作领域发生了前所未有的改变。

在清代，八大山人、石涛的水墨大写意形态，恽南田的没骨形态，扬州八怪写意花鸟画的大写意、小写意形态，院体宫廷花鸟画和岭南花鸟画小写意形态的花鸟画流派逐渐兴起。清代花鸟画在立意、造型、形象布局、书画一体表现上都有所突破，其中水墨大写意花鸟画的风格表现独特。扬州八怪的花鸟画非常重视生活感受的抒发，其中的阔笔写意花鸟画风格表现也是独树一帜的[4]。

近现代海上画派继承了中国传统的大写意形态，同时融汇中西形态的大写意、汲取日本画风的岭南花鸟画和近现代工笔画为主要表现形式，代表人物有海上画派的赵之谦、虚谷、蒲华、吴昌硕，小写意花鸟工笔形态的代表人物有任熊、任薰、任伯年等，他们融汇了中西形态大写意内容，为中国画在历代的发展演变中不断创新、不断丰富，呈现了多样的绘画形式和精神内涵。近现代西方文化的融入使中国绘画领域发生了巨大的变化，人们在借鉴古人的绘画思想的同时也在不断尝试创新和改变。

二、写意花鸟画的形态表现

（一）大写意花鸟画形态风格

写意画被俗称为“粗笔”，即通过简练而具有概括性的笔墨来着重描绘物象的意态神韵以及精神内涵。在绘画过程中，写意手法在某种程度上容易忽略对所描绘对象的形的表达而注重对意的表达。写意画在发展过程中逐渐区分了大写意画和小写意画，大写意画非常注重“大”，但是它并非指简单的“大笔大纸”，而是着重于画面表现形式以及精神境界[5]。大写意花鸟画注重笔墨，宣扬宏大气魄，在形象概括性表现上非常突出。即使在小幅画纸上绘画，大写意花鸟画也能描绘出宏大气象，无论是山水画还是花鸟画，都能展现出大写意的基本特征。同时大写意花鸟画借鉴了书法中的“以书入画”，甚至有些创作者性情豪放，直接用狂草入画。在国内，大写意花鸟画的代表人物很多，例如梁楷、徐渭、石涛、齐白石等等，这些画家拥有一个共性，那就是他们都具有较高的书法艺术修养[6]。

（二）小写意花鸟画形态风格

小写意花鸟画非常注重写意画风的发挥，有清逸俊秀的风格，体现了极高的艺术趣味性。小写意画不单纯是纸张尺寸的变化，其在笔墨立意的表达上更加清晰明确，对形象的塑造和造型更加到位，更能反映和表达立意的审美情趣。自唐宋以来，院体工笔花鸟画繁荣发展，到了明清时期，花鸟画一改唐宋工整之风，粗笔没骨画法得到了新的尝试，为小写意花鸟画奠定了基础。小写意绘画风格更加以“写”的用笔来表达，注重“意”的表达和审美，在风格的表达中也有没骨以及兼工带写的艺术形式，在笔墨的表达中注重“写”的意味，小写意花鸟画的造型、色彩以及笔墨的运用都源自对“写”的立意和表达。

总体来讲，大写意花鸟画在形态表现上注重神态以及大体形态的变化，用笔相对单纯，造型表现相对夸张[7]。反观小写意花鸟画，它引入了工笔画法，实现了工写结合。例如南宋时期小写意花鸟画中的花卉画，它不同于大写意花鸟画中轻松洒脱的形态，而是真正将细腻写意发挥到了极致。大写意花鸟画在绘画形象上更为开放，小写意花鸟画在绘画形象上相对严谨，在形态表现上更加清晰细致。实际上，也可以在大寫意花鸟画局部形态中掺杂一些小写意花鸟画的内容。同理，在小写意花鸟画中也能融入某些大写意花鸟画的内容，二者相互融合、相互影响。

三、写生对花鸟画创作的影响

在中国，写意花鸟画具有非常强烈的个性特色与独特的审美视角，是非常值得深入探索、挖掘的绘画风格。客观来讲，无论是大写意花鸟画还是小写意花鸟画，其中所蕴藏的中华民族绘画艺术以及中华民族文化内涵都是极为丰富的。如果从另一角度来分析中国的写意花鸟画，就需要立足于写生这一绘画创作风格，了解写生对花鸟画创作所产生的影响[8]。下面从四个方面进行阐述。

（一）选题及立意

写生是花鸟画画家在创作前的必经之路，通过写生能够在这一过程中深入地观察形象、了解形象，并通过一定的造型手法对形象进行创作。首先要从选题以及立意创新方面展开分析，为创作出具有新时代特色的花鸟画奠定良好基础。郑板桥曾提出“胸无成竹”以及眼中之竹、胸中之竹、手中之竹三部曲。郑板桥眼中之竹是客观生活的原型，即“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间”；胸中之竹是眼睛看得到的感受，即在心中产生的艺术形象；手中之竹是把心中的艺术形象在纸上用笔墨表现出来的形象。因此，落墨用笔之前的立意尤为关键。在写生选题方面，主要基于作品创作的思想创新、意境创新、技法创新、情调创新来展开，形成创新立意。例如，在技法的表达中基于传统表现技法来融入新的技法，在技法的表达中融入写意的形式和没骨的画法，在墨色的运用中以色彩的面貌来呈现，用色代墨去体现，在技法的立意表达中进行创新，在题材的选取中选择符合当下时代背景的花鸟形象，将花鸟形象和中国传统文化元素相结合，创作出既有中国传统文化元素又反映时代特征的作品。

（二）笔墨造型

笔墨造型是花鸟画的“骨”，谢赫提出的“骨法用笔”即用相应的笔法来表现对象的特征。写生是非常注重笔墨造型变化的，主要基于用笔变化来展开分析，注重运用中锋、逆锋、侧锋等笔法来有效处理过程。其中中锋中的笔锋垂直表现出其处处含蓄、浑圆厚重的一面。在展现笔法的过程中，需要配合中锋来展现一气呵成的一面，体现笔墨造型的巨大变化。例如，笔墨造型在用线方面表现出色，不同的用笔能够呈现出不同的气质。

就用墨而言，其包含了五色用墨方法。小花鸟写意画非常注重写生笔墨，它将书法与绘画融为一体。古代小写意花鸟画的创作者们多追求笔墨技法上的巧妙变化，浓淡干湿非常鲜明，特别是某些创作者在笔墨技法上变化非常巧妙，展现出多种绘画风格，这些都是东方绘画所展现出的风采。总体来讲，其在用墨方面追求先淡后浓或是先浓后淡，即运用干净的笔墨与清水形成水墨风格，在用笔和落墨的同时将形象进行塑造和呈现[9]。小写意花鸟画的造型注重结合“形”与“意”，这里的“意”或工或写，就作者的绘画特点和表现形式而定。

（三）构图

南齐肖像画家、理论家谢赫的《画品》是中国绘画史上第一部品评古代画家和绘画的专著。他提出了“六法论”。其中的“经营位置”指绘画布局或者是构图，经营二字，表明画家对构图的冥思苦索，这一步是绘画成功的关键，所以张彦远视其为“画之总要”。小写意花鸟画的构图创新，需要在前人绘画艺术的规律中结合当代文化思想的影响以及中西文化思想的融合展开分析，并形成符合当下时代发展和人文思想需求的构图创新。中国传统绘画注重画面的起承转合，画面更多讲究虚实关系、疏密关系以及画面的取势、造势。

重复的排列并不是单元形的无限重复，而是结合中国画的审美将要表达的物象按具有西方构成意识的表现形式进行合理的有一定“立意”的布局和安排，使其在视觉上呈现一定的规律性和韵律的美感，在此过程中也要考虑到对色彩的运用和“以书入画”的用笔。位置的经营是画面形式美感的关键，所以在美感的表达中也要遵循中国画的审美。

（四）人文精神的表达

纵观古今，历代文人、画家及理论家的绘画作品都蕴含了作者的思想和文化内涵，作品中的笔墨情趣以及当中蕴含的文化价值和审美价值都是在表达人文精神，小写意花鸟画也与写生一样，追求现实表达，同时展现丰富的人文价值观。例如，历代画家都希望将时代文化内涵融入小写意花鸟画，以表达人文精神内涵[10]。

在新时代背景下，小写意花鸟画在当代的艺术发展中占据了重要的地位，绘画工作者也在小写意绘画的研究中不断成长，对于理论的研究和积累也需要不断地补充和完善。目前小写意花鸟画的研究者在美学价值、视觉形式以及造型特征与运用等研究领域取得了一定的成果，也有与明清时期、民国、当代等知名花鸟画家的小写意作品艺术风格及特点相关的研究。

参考文献：

[1]牙牙.王雪涛：卓越的小写意花鸟画家[J].学苑创造（7-9年级阅读），2023（6）：22-23.

[2]王德志.探究小写意花鸟画在国画教学中的优势[J].参花（上），2021（5）：51-52.

[3]王润.小写意花鸟画在专业院校中的教学优势[J].天津美术学院学报，2021（3）：94-96.

[4]贾青重.小写意花鸟画的笔墨初探[J].名家名作，2021（7）：24-25.

[5]杨晓霖.清新秀丽生趣盎然：王雪涛小写意花鸟画的时代之美[J].美术，2021（8）：56-61.

[6]杨培志.明清及当代小写意花鸟画的创作思路[J].文渊（中学版），2021（10）：1 886-1 887.

[7]黄靖涵.以平淡天真写砚海芳菲：谈吴砚方小写意花鸟画[J].大舞台，2020（4）：98-101.

[8]周燕萍.小学美术写意花鸟画的教学策略[J].美术教育研究，2021（11）：178-179.

[9]渠桐桐.新时期小学美术写意花鸟画教学策略[J].文渊（小学版），2020（7）：61.

[10]张江华.新时期小学美术写意花鸟画教学策略[J].新课程，2020（44）：35.

作者簡介：

刘玉，硕士，北海艺术设计学院副教授，研究方向为中国画。