有此瓷炉满室馨香

古陶瓷鉴赏家、香港永宝斋主人及香港国际古玩展创始人翟健民先生

“日照香炉生紫烟”出自唐代大诗人李白的《望庐山瀑布》，诗中描写的是庐山香炉峰上初日映照、紫烟氤氲的盛唐气象，同时也折射出时人对香炉的偏爱之情。

香炉是中华文化中的一种传统礼器，常用于宗教法事、祭祖等仪式，也是古人日用和把玩的器具，其历史起源可以追溯到春秋战国时期。最早的香炉专门为焚香设计，材质多为铜质。随着历史的演进，香炉的材质和形式逐渐多样化，包括青铜、金银、瓷器、漆木等，形状各异，以三足两耳为主，也有专门制成鸟兽型的以供把玩。但无论如何演变，香炉在造型上都不失精美而庄重的特点，在中国传统文化中扮演着重要的角色。

西晋古朴之风

早在汉代，香炉的制造和应用就已相当完备，“三足鼎立”的传统香炉造型在晋代已经出现。隋唐时期，香炉的制作工艺和装饰达到了高峰，形态更加多样化，如龙形、凤形、狮子形等。同时，香炉的装饰也变得更加精致，常见的装饰技法包括浮雕、镂空和鎏金等。这一时期，香炉不仅用于祭祀，还成为贵族、官员和富商炫耀身份和品位的象征。

这件青釉模印三足炉（图一）从造型、胎釉、纹饰等特征看，当属西晋时期越窑系作品。此炉平口，筒形深腹，底附三兽形矮足，稍外撇，底内凹，外壁饰弦纹、联珠纹、网格带纹，贴模印马俑纹，通体施青釉，釉色泛黄。

越窑是中国古代著名的瓷器窑口之一，位于今天浙江绍兴、宁波一带，以生产青瓷而著称。越窑的历史悠久，可追溯到东汉。到了西晋时期，越窑的瓷器制作技艺已经相当成熟，至唐代达到鼎盛，成为当时全国青瓷的中心。越窑瓷器造型别致，胎质细腻，釉色青翠，深受人们喜爱。此三足炉线条流畅，比例匀称，胎质坚硬，釉色温润，光泽度高，纹饰古朴而精致，体现了当时的审美风尚，简约而不失雅致，对于研究越窑瓷器的发展历史和艺术特点具有重要意义。

图一 西晋 青釉模印三足炉

明代典范之作

陶瓷香炉在宋代逐渐占据主流，色泽清亮，外观光滑，手感极好；至明代不仅用作焚香工具，更成为文人雅士书房中的把玩之物，焚香品茗，以此陶冶情操，颐养性情。

此明代嘉靖时期云鹤八卦纹双耳炉（图二），体形硕大，高达24.8厘米，装上双耳后宽度近38厘米，炉身呈圆鼎状。器身通体纹饰繁复，口沿绘一周三角纹，内绘花卉，花瓣边沿大量留白，有明代中早期的绘画风格；颈部绘折枝瑞果花卉纹，间隔圆形、菱形几何纹；炉身主题纹饰为八卦云鹤纹，间以姿态各异的展翅云鹤，三只仙鹤姿态生动，对视、顾盼神态自然。兽首三足，兽首头部青花，足部白釉，两侧饰以青花绘海水纹，似“龙角”与兽首形成虚实、阴阳映衬的效果。云鹤、八卦纹是明嘉靖官窑青花瓷器上的流行纹样，由于嘉靖皇帝笃信道教，有关道教内容的题材与纹样也被大量地绘制在官窑瓷器上。

图二 明嘉靖 青花云鹤八卦纹双耳炉

图三 清乾隆 茶叶末釉双龙耳三足炉

从整体上看，此双耳炉的炉身造型规整端庄，烧制坚致缜密，纹饰勾绘精致纤巧，清晰明快，青花色泽典雅，釉光温润细腻，线条刚中带柔，尤以朝冠双耳线条流畅优美，沉稳中平添了些许纤柔委婉的韵味。朝冠耳又称官帽耳，因形似古代官帽上的双翅而得名，形制可见于《宣德彝器图谱》，有加官晋爵、事业晋升之意。其自宋代以来逐渐成为香炉的经典器型，明宣德时期达到鼎盛。此炉冠耳可拆卸，便于保存，遇有醮壇活动时再组装摆放，极具匠心巧思。

皇室珍赏雅器

另一件双龙耳三足炉（图三）则有着不同的审美意趣。此炉盘口、束颈，弧腹饱满，下承三兽足，挺拔壮硕，踞地沉稳有力，形制取意于商周时期的青铜器，端正古雅。两只仿古铜夔龙盘踞于口沿，高隆的龙身顺势为炉耳，构思巧妙，独具匠心，二夔龙一直视一回首，雕琢细腻自然，古朴而不失灵动。此器胎质细密硬朗，配以高贵的茶叶末釉，静穆古雅，整器造型沉稳隽秀，尽显乾隆时期工艺之精湛。

茶叶末釉是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一，属于高温黄釉，其独特之处在于经过高温还原焰烧制而成。釉面呈现出一种失透状，釉色黄绿掺杂，犹如茶叶细末，因此得名。在暗绿色的底釉中，分布着许多黄色星点，这些星点是由于釉中的铁、镁与硅酸化合而产生的结晶，形成了一种古朴雅致、颇似茶叶细末的视觉效果。

茶叶末釉的历史可以追溯到唐代，当时的耀州窑曾大量烧制此类瓷器。到了清代，景德镇的仿烧技术尤为成功，使得茶叶末釉一跃成为名贵的色釉品种。在雍正和乾隆时期，茶叶末釉备受推崇，成为宫廷秘釉，仅供皇室珍赏。其釉色特点鲜明，雍正时期的茶叶末釉多偏黄，而乾隆时期则偏绿，各具特色。时至今日，茶叶末釉瓷器依然受到广大收藏家和爱好者的喜爱与追捧，成为收藏界的一颗璀璨明珠。

圖四 清乾隆 钧红釉双铺首衔环炉

成就名贵色釉

一件清乾隆钧红釉双辅首衔环炉（图四）尤为难得，此炉直口、短颈、鼓腹，颈腹间有对称衔环兽耳，圈足。器外通体施钧红釉，釉色均匀，莹润亮泽，端庄厚重，器内光素。

钧红釉瓷器最早可追溯到宋代，当时的河南禹州钧窑以氧化铜为着色剂，在还原气氛中烧成了这种铜红釉。钧红釉瓷器的出现，不仅结束了当时青瓷独占鳌头的局面，而且为后来的陶瓷美学开辟了新的境界，并为元、明、清时期出现的各种名贵色釉奠定了基础。

钧红釉的发展与清代著名督陶官——唐英有着密不可分的关系。唐英不仅对钧红釉的复烧作出了贡献，更在其著作《陶成纪事》中详细记述了仿制钧釉的过程和成果，为后世研究提供了宝贵的资料。钧红釉色泽红而且浓，滋润均匀，华而不俗，釉层中有细小的龟裂纹理。在高温焙烧的过程中，钧红釉虽会向下流淌，但色釉一般不脱口。可以说，钧红釉瓷器不仅体现了古代文化中对红色的崇尚和喜爱，也代表着中国古代陶瓷制作技术的最高水平。这种釉色瓷器在国内外拍卖市场上的竞拍价格也相当高昂，成为收藏家们争相追捧的对象。

图五 清乾隆 紫金釉桥耳炉

紫金釉同样是宋代创烧的一种独特品类，其为以铁为呈色剂的高温色釉，因烧造难度大，呈色极不稳定。关于宋代“紫定”有各种文献档案记载，但由于对“紫”无法准确描述定义，“紫定”一直都是“神一般的传说”，无人能有幸仰其真容，就连乾隆皇帝也只能发出“空传紫色及黑色”的感慨。因此，紫金釉瓷器在历来各个朝代中都十分珍贵。

此紫金釉双耳炉（图五），内外满施紫金釉，釉水肥厚、莹润，发色亮丽，满釉裹足支烧，底足沾砂，是紫金釉中难得的珍品。其桥耳外撇，是明代铜炉的标准形制，与小桥耳、冲天耳相比，更显高贵大气。在《清宫瓷器档》《清宫内务府活计档案》中，从乾隆十二年（1747年）到嘉庆九年（1804年），“紫金釉双耳炉”多次被记载，作为皇帝、皇太后、皇太妃居所的陈设器或实用器，由此可知乾隆、嘉庆二帝对这一品种的青睐。

图六 清乾隆 仿古铜彩寿字纹鼎式炉

仿古瓷作佳品

乾隆时期的仿生釉色瓷种类拓展，细腻逼真，这件仿古铜彩寿字纹鼎式炉（图六）便是此时的产物。仿生瓷，即仿造现实生活中的生物、器物等不同物体而烧制的瓷器，既可仿拟人类、动植物，又可仿器物甚至工具等等。仿生瓷以仿拟物体的外表特征，或是其材质肌理为准，以惟妙惟肖、以假乱真为最高目标。

仿生釉色瓷，雍正朝首开其端，乾隆朝后来居上，在督陶官唐英的努力钻研下创烧出摹制各种材质的色釉，如竹木、玉石、金银、青铜等，极一时之能事，开一代未有之奇。仿古铜釉即为其中一项，历来为世人所重，清人陈浏在《匋雅》中曾记述：“古铜彩独推乾隆朝，花纹皆凸雕夔龙、云雷，青绿殊可珍玩。款皆篆字，或凸雕，或以金写之。”传世所见乾隆仿古铜釉瓷器造型皆以上古三代青铜器为范，器表纹样的装饰分凸雕和描金两样。

此炉器形稳健，质密而重，非乾隆盛世不可纳其工本。方鼎样式，平口方唇，两侧出沿上各竖冲天耳，炉腹直壁，四棱出戟，下承四兽足，线条圆弧韧劲，踞地沉稳。炉身以仿古铜釉为地，腹部以模印寿字纹为主题纹饰，上部四周雕饰回纹。回纹、寿字纹及兽足，均以描金绘饰，以仿错金铜器之效，釉面点缀斑斑松石绿釉，系仿摹铜锈效果。整器胎质细密，质地纯凈坚硬，工艺繁缛复杂，烧造难度较大，可称乾隆时期仿上古铜器瓷作佳品，尽显端庄肃穆之气、俊雅富丽之风。（注：本文配图由魏尚溥拍摄。）