从吴冠中、毕加索的经历看文化背景对画家的人生和艺术之影响

何玘元 何昕

摘要：文化背景对艺术家的成长必然产生影响。该文将从不同文化背景入手，对比毕加索和吴冠中的家庭背景、成名之路、异性对艺术创作的影响、面对死神的态度4个方面来探讨中西方文化各自对吴冠中与毕加索的影响。通过研究发现：从出生开始，毕加索与吴冠中的艺术人生之路的每一步无不彰显着本国文化的烙印。人类在漫长的历史长河里，形成了不同历史风情、不同地域特色的生活习俗、生存方式、文学艺术、行为规范、思维方式和价值观念……人类创造了文化，却又被文化所塑造。吴冠中与毕加索的经历生动地诠释了文化背景对艺术家的深刻影响。

关键词：吴冠中；毕加索；文化背景；人生；艺术；伦理

中图分类号：J205                 文献标识码：A                 文章编号：2096-4110（2024）03（c）-0001-04

From the Experience of Wu Guanzhong and Picasso， Look at the Influence of Cultural Background on the Painter's Life and Art

HE Qiyuan1， HE Xin2

（1. Tianjin Normal University， Tianjin， 300387， China; 2. Hunan University of Science and Engineering， Yongzhou Hunan， 425199， China）

Abstract： Cultural background inevitably has an impact on the growth of artists. This article will start from two aspects of Chinese culture and Western culture， comparing the family background， path to fame， influence of the opposite sex on artistic creation， and attitude towards death of Picasso and Wu Guanzhong to explore the respective influences of Chinese culture and Western culture on Wu Guanzhong and Picasso. Through research， it has been found that since their birth， every step of Picasso and Wu Guanzhong's artistic life journey embodies the imprint of their own culture. Throughout the long river of history， humans have formed different customs， lifestyles， literary and artistic norms， ways of thinking， and values with different historical customs and regional characteristics... Humans have created culture， but are also shaped by it. The experiences of Wu Guanzhong and Picasso vividly illustrate the profound influence of cultural background on artists.

Key words： Wu Guanzhong; Picasso; Cultural background; Life; Art; Rthic

如果说艺术是一座高入云霄、巍峨险峻的山峰，吴冠中和毕加索就是两个勇敢的攀登者。他们各自从山的东面和西面向上攀援，双双到达了艺术的高峰，成为举世瞩目的艺术大师。毕加索获过马德里全国美展荣誉奖、国际和平奖，被称为“现代艺术之父”；吴冠中是“法国文艺最高勋位”和“巴黎市金勋章”得主，被称为“二十世纪现代中国艺术的代表性人物之一”。

文化是孕育人生价值、人生理想和人格魅力的土壤。毕加索是吮吸着西方艺术成长起来的艺术家，吴冠中则是吮吸着东方文化成长起来的艺术家，那么，不同文化在两位艺术家的成长经历中，有过哪些影响呢？这些影响对他们各自的艺术风格、艺术表达、艺术价值取向，甚至是性格、家庭和人生又有哪些投射呢？

1 家庭背景

1.1 毕加索的家庭背景

1881 年10月25日，毕加索出生于西班牙马拉加。他的父亲名叫堂·何塞·路伊思·布拉斯可，是个美术教师，非常注重个人潜能的培养，看到毕加索从小表现出的不俗的艺术天赋，很早就给予他正统的学院派教育。在重压之下，毕加索很快就学到了整套的绘画技艺，并在童年时期的作品中展现出了非凡的美术功力。比如：毕加索在13岁那年，在父亲未完成的画稿上替父亲画完了两条鸽子腿儿，其父自愧不如，就此封笔。由于父亲从小的严厉督导，毕加索曾遗憾地说他没有画过儿童画。儿童画意味着自由自在、随心所欲。父亲把他童年自由自在、随心所欲的时光给一笔抹掉了。

1.2 吴冠中的家庭背景

吴冠中，1919年8月29日出生于江苏宜兴闸口乡北渠村。他的父亲吴爌北也是一位美術教师。中国是农业生产大国，农耕生产需要稳定的环境，因此造就中国人求稳、至妥、温和、宁静的性格[1]。老子曰：“致虚极，守静笃。”民以食为天，吴冠中在父母的倾力支持下，如愿考进浙江大学代办省立工业职业学校电机科，希望既能填饱肚子，又能实现工业救国的梦想。所以，吴冠中也没有体验过儿童那种自由自在、随心所欲的畅快。

中国人虽然内敛，但是骨子里却充满了炽热的审美、爱美的敏锐与热情，这种敏锐与热情，从那些美轮美奂的古典建筑就可以反映出来。吴冠中自小就学习古诗词，“江头落日照平沙，潮退渔船阁岸斜”这句诗形象地展示了夕阳西下，渔船斜倚江边沙滩的画面；“待来竟不来，落花寂寂委青苔”仅一句“落花寂寂委青苔”，就生动地表达出画面的意象；“大漠孤烟直，长河落日圆”……古典诗词孕育了吴冠中的审美之心，在他的身上沉淀下中国文化的审美基因。所以，当吴冠中结识了国立杭州艺专预科的朱德群，看到了前所未见的图画和雕塑，反应才会那么强烈：“我开始面对美，美有如此魅力，她轻易就击中了一颗年轻的心，她捕获许多童贞的俘虏，心甘情愿为她奴役的俘虏。”[2]

吴冠中步入缪斯艺术殿堂的年龄比毕加索晚了17年，但他懂得“闻道有先后，术业有专攻”的古训，他依靠自己的勤奋和天赋，涉猎中外，博采众长，集中西方艺术之大成，金声玉振，成为与毕加索齐名的艺术大师。

2 成名之路

2.1 毕加索成名之路

西方工商业文明起步较早，在商贸活动中形成了自己的商业文化和营销手段。其中一种营销手段就叫作“饥饿营销”。所谓“饥饿营销”，就是制造假象引起经销关注、建立经销期望值、建立经销需求、设立经销条件以达到营销目的[3]。

毕加索刚到法国巴黎闯荡艺术圈的时候，没有名气，画价较低，难以卖出。毕加索运用西方商业中的“饥饿营销”手段，雇了几个大学生每天到巴黎的画店绕来绕去，四处打听毕加索的画作。这样的打听多了，便引起画店老板的好奇，到处询问：“毕加索到底是谁啊？”“哪里买得到毕加索的画？我想要进一些来卖。”没多久，“毕加索”这三个字就变成巴黎画店老板最陌生，却也最熟悉的名字。待到时机成熟，毕加索这才带着自己的画作，出现在巴黎各大画店[4]。长此以往，畢加索成功地把自己推销了出去。所以，“饥饿营销”手段造就了早期的毕加索，恰如其分。

2.2 吴冠中的成名之路

1946 年，吴冠中考取了“中法交换留学”留法公费生，到巴黎学习，浸润西洋艺术，开始接受西方艺术和文化的熏陶。

出国前，吴冠中对西方美术已大致了解。西洋艺术的印象派及其后的作品令他陶醉，陶醉中还夹杂盲目崇拜。到了法国，他进入国立巴黎高等美术学校，跟随苏弗尔皮教授学习现代派油画。苏弗尔皮是20世纪四五十年代前后威震巴黎的重要画家、法兰西学院院士。他的画风磅礴而沉重，启发了吴冠中对西方艺术品位、造型结构、色彩的力度等知识的认知。

中国人不论走到哪里，都会怀念自己的故土，漂泊在外的游子期待着有一天能够叶落归根。“金窝银窝，不如自己的草窝”，不管在外多么成功或失败，最终的归宿还是生养自己的故土！有些客死他乡的漂泊者还会提前拜托他人，将自己的尸骨带回家乡。这种根文化也融入吴冠中的血液里，深刻地影响着吴冠中。

吴冠中在法国流学的几年里，跑遍了罗马、佛罗伦萨、米兰、威尼斯、拿波里等城市的博物馆及教堂，在陶醉于五光十色的现代作品时，心里也在想着一个问题：“我的同胞们都不了解这些艺术，我自己日后创作出来的作品也将与祖国人民绝缘吗？”

尚在学习阶段的吴冠中就尝试自己日后的作品与祖国人民联系起来，他虽然身处法国，却心系故土。他在《我负丹青：吴冠中自传》中记录过自己的留学生活，写到了三件事。

第一件事是照片。他将一张妻儿的合影一直带在身边。有一次划船落水，他这样描述自己落水时的心情感受：“我不意竟淹死于印象派笔底美丽的塞纳河中，并立即想到口袋中尚有妻和新生儿可雨的照片。”

第二件事是在公交车上的受辱。“我坐在伦敦红色的双层公共汽车中，用硬币买了票，她撕给我票后，硬币仍捏在手中，便向我邻座的一位‘绅士售票。那‘绅士给的是纸币，须找他钱，售票员顺手将捏在手中的我付的那个硬币找给‘绅士，‘绅士大为生气，不接受，因他明明看到这是中国人出手的钱，售票员于是在皮袋中换另一枚硬币找他。”吴冠中说这件事“像一把尖刀刺入心脏，永远拔不出来”。

第三件事是对巴黎生活的印象。“一个穷僻农村里的孩子，爬到了这个西洋寻求欢乐的社会的中心地巴黎，到处看、听。一年半来，我知道这个社会、这个人群与我不相干，这些快活发亮的人面于我很隔膜。灯红酒绿的狂舞对我太生疏。我的心，生活在真空里。阴雨于我无妨。因即使美丽的阳光照到我身上，我也感觉不到丝毫温暖。”

吴冠中觉得自己是一粒麦子，应在故土生根发芽，如果种在香榭丽舍大道，必将会枯萎。留学期满，他谢绝了苏弗尔皮教授为他签署延长公费的好意，买了一张船票，了却自己回国的心愿。“万事慵挂眼，终年思杜门。云闲忘出岫，叶落喜归根。”

3 异性对艺术创作的影响

3.1 异性给予了毕加索创作灵感

性与情、心与物、美与丑，这是艺术人生常常面临的命题，所以，就有学者尝试从艺术家与女人的关系去寻找艺术规律。爱情和婚姻实质是一个民族深层文化的体现，反过来文化背景的差异又影响着恋爱方式和婚姻习俗。中国传统的婚姻目的：一是通过联姻合两个家族之优势，扩大亲属同盟，即“结缘”；二是为男性家庭继承家庭的血统，传宗接代，即“继统”。所以，自古以来中国人民十分重视夫妻和睦、家庭稳定。西方则认为婚姻纯属个人私事，与家庭和道德无关，如果夫妻一方爱上了第三者，任何一方都不应该受谴责。所以，基尔·凯丝勒说：“婚姻就好比桥梁，沟通了两个全然孤寂的世界。”西方文化中婚姻强调的是生理需求，聊解孤寞[5]。

毕加索在8岁的素描作品中就表现出对女性的兴趣，13岁起出入妓院，他尝试过妓女、双性恋模特、浮夸又放荡不羁的女知识分子、有结核病的美女、来自马提尼克的黑人姑娘……毕加索的亲外甥曾这样描述：“女人之于毕加索，就如颜料之于画笔：不可分离，不可或缺，生死攸关。”[6]

除了那些逢场作戏的男女关系，毕加索正式交往且共同生活过的女人就包括两个妻子、5个情人。毕加索对于这些共同生活过的女人曾说：“爱情这件事情是不存在的，存在的只是爱情的证据。”[7]在毕加索的眼中，他所有爱过的女人只不过是用来刺激自己艺术潜能的生活伴侣。他每换一个女人，画风就会发生一次转变。

毕加索因为好友去世心情忧郁，画风呈蓝色基调。1904年，毕加索爱上了模特费尔南黛·奥莉薇亚，他结束了之前愁苦阴郁的“蓝色时期”，进入了明快鲜亮的“粉红时期”。费尔南黛不仅给毕加索带来了“粉红时期”的丰厚画作，还让毕加索意外地找到了一种全新的造型手法。毕加索为费尔南黛画了不少像，最初还把她画得美美的，后来因为费尔南黛干预毕加索荒诞不经的生活，二人大吵一顿。毕加索毫不珍惜这份感情，对这些画作也不珍惜，一气之下，把画好的费尔南黛的头像分解重构，拼装成怪模怪样的头像，进行报复。毕加索把美好的具象粗暴地粉碎后再加以拼装重构，形成了与众不同的创作风格。

3.2 妻子成就了吴冠中的艺术人生

吴冠中与毕加索恰恰相反，他像爱护自己的眼睛一样爱护那些美好具象，移植叠加，锦上添花，美上加美，也形成了自己的风格。而这种创作风格也与女人有关，这个女人不是别人，正是他的妻子朱碧琴。

吴冠中为了学业，忍痛告别怀孕的妻子去万里之遥的法国留学，朱碧琴毫无怨言。吴冠中去法国需要一块表，朱碧琴就将母亲赠她的金手镯卖掉为丈夫换了一块表。朱碧琴在吴家生下大儿子朱可雨，上伺公婆，下抚姣儿，无怨无悔。待到吴冠中学成归国，受聘中央美术学院，朱碧琴陪同吴冠中来到北京，照顾丈夫的生活起居。一路走下来，经历了无数的风风雨雨，朱碧琴一直坚守在吴冠中的身边，不离不弃。即使是吴冠中因为种种压力、情绪不稳无端迁怒于妻子，朱碧琴也温柔地进行抚慰，让吴冠中的情绪稳定下来，然后将画笔轻轻地塞进他手里，让丈夫重新回到他的“江南水乡”。

朱碧琴把全部家务一肩挑起，从生活上无微不至地照顾丈夫；为了在专业上与丈夫建立共同语言，她努力去钻研美术知识，由一位“门外汉”变成现代艺术的欣赏者。20世纪70年代，吴冠中来到河北李村接受劳动改造。朱碧琴一有空就赶到李村去看望丈夫，陪伴丈夫画画。吴冠中冒着风雨写生，朱碧琴便站在身后为他撑伞。她挡住的不仅是自然界的风雨，还是精神世界里的风雨[8]。

朱碧琴对吴冠中所付出的爱体现出美的本质。吴冠中是用生命在寻美；朱碧琴是用爱心在寻美。朱碧琴这润物细无声的爱滋润、感动了吴冠中，让吴冠中懂得了对美的珍惜怜爱。吴冠中曾说“妻子成全了我一生的梦想，平凡，善良，美”。在吴冠中的作品里我们能发现无垠的美，如形式美、意境美、抽象美、气韵美……他能用移山倒海、移花接木的自由想象，创造出油画民族化和国画现代化的独特风格。

4 面对死亡的态度

由于中西方的文化差异，双方哲学的认知和思辨方式悬殊，投射到死亡与伦理的看法上也固然不同。

4.1 吴冠中的坦然

吴冠中在《我负丹青：吴冠中自传》中写道：“年过八旬，生命所余毕竟日短，面童年就如昨日，尚在眼前，哲人庄子对生命作出了最艺术的表达，这千古经典，这千古杰作，只四个字：方生方死。”

中国的庄老哲学对生死看得十分通透、十分潇洒！生的开始，也意味着死的开始；事物消亡的时候，也意味着诞生的开始。

孔子曰：“未知生，焉知死？”[9]面对死亡，中国人更注重寻求生命的永恒。人的生命意义不在自然生命的维护、保持之中，而在自然生命的生存意义之外。

吴冠中得过肝炎，尝试过中医西医各种治疗仍无好转。他绝望了，想到与其被病痛折磨死，还不如画画“画”死好了，在有限的生命期限中为世人多留下几幅画作。吴冠中放弃治疗，在李村劳动之余，投入创作，不知疲倦地画遍了李村的山山水水、棉花高粱，不但给世人留下了一批充满山野情趣的风景画，还应了中国文化里的那句话：向死而生。他那久缠不去的疾病竟然不治而愈！

吴冠中91岁高龄再一次面对死亡时，心里想的还是给世人多留下一些画作：他让大儿子吴可雨带着第五批画作去香港捐赠。当得知香港艺术馆接受了他的捐赠，吴冠中露出了笑容，安详地闭上了眼睛。

4.2 毕加索的痛苦

然而，对死亡的心态取决于对生的评价及态度。古希腊哲学家亚里士多德认为，对于一个有知识、有德行的人，死亡将是痛苦的，“他越是全面地具有德行，越是幸福，那么，他想到死亡就越是痛苦；因为对于这样的人来说，生命是最值得保留的，他明知会丧失最伟大的好东西，这是痛苦的”[10]。

当毕加索预感到死神的脚步越来越近，他和吴冠中的反应是一样的，赶紧拿起画笔。他是要给自己画一幅临终前的自画像。他越是想到了自己成功的事业，越是不想接受死神的召唤，心里也就越是痛苦。这种痛苦的表情完完全全投射到他的自画像上。

对于吴冠中和毕加索来说，画是他们的生命和全部意义。

5 结束语

文化对个人来说是什么？是我们的说话方式，是我们的饮食习惯，是我们的思维逻辑，是我们的做事风格……人类创造了文化，卻又被文化所塑造。吴冠中和毕加索的人生经历和艺术之路证明了文化对个人的影响。无论是吴冠中的民族化油画和现代化国画，还是毕加索的古典主义、立体主义、表现主义和超现实主义，甚至他们各自的人生，都是中、西文化在他们身上的投射。

参考文献

[1] 王大陆.中国文化属性中的“稳定性”[EB/OL].（2021-04-07）[2023-12-12].https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1696352 421915482603&wfr=spider&for=pc.

[2] 吴冠中.我负丹青：吴冠中自传[M].北京：人民文学出版社，2004.

[3] 徐玲.骗局：美国商业欺诈简史解读[EB/OL].（2022-10-29）[2024-01-22].https：//blog.sina.cn/dpool/blog/s/blog_19233e6ec 0102z6os.html？type=-1.

[4] 朱金科.毕加索5招炒红自己[EB/OL].（2022-04-13）[2023- 12-02].https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1729944529330334 715&wfr=spider&for=pc.

[5] 蔡亮.中西方婚姻观念比较[EB/OL].（2021-12-04）[2023-11-11].https：//www.renrendoc.com/paper/171887002.html.

[6] 奥利维尔·维德迈尔·毕加索.真实的毕加索[M].北京：中国文联出版社，2012.

[7] 符遥.毕加索的遗产：继承者的光环与诅咒[J].中国新闻周刊，2015（9）：23.

[8] 钱旭辰，张晓阳.中西融合，吴冠中艺术摭谈[J].美术观察，2023（8）：7.

[9] 吉广庆.中西方文化之死亡观探析[J].山西中医学院学报，2000（3）：42-45.

[10]孔子.论语[M].北京：中国文联出版社，2017.

作者简介：何玘元（2002，12-），女，湖南永州人，本科，研究方向：美术。

通信作者：何昕（1979，3-），女，湖南永州人，本科，副教授，研究方向：英语，通信邮箱：360426358@qq.com。