崔勇：彩绘刻瓷一生缘

谭红俊

多年来，崔勇致力于弘扬传统艺术，传承传统手工艺技艺，发扬工匠精神，不断创新，对创作的每件作品都严格要求、精益求精。

崔勇1972年4月生于淄博市淄川区昆仑镇，师从王一君大师，他的父亲崔思烈，是淄博瓷厂知名陶艺家。1990年崔勇高中毕业后进入淄博瓷厂艺术瓷分厂从事刻瓷彩绘工作。在父亲的指教和自身的刻苦钻研后，在人物、花鸟题材方面的绘画、刻制技艺得到了长足的进步。在陶瓷镌刻过程中，他力求构思布局得当、线条流畅、刀法虚实、疏密得体，设色深浅相宜。在继承传统的基础上力求突破与创新，形成了自身独特的艺术风格。

鲁青瓷是中国陶瓷艺术中的奇葩，由鲁青瓷派生出来的装饰手法不断推陈出新。以黄梅为题材的鲁青瓷彩绘、刻瓷艺术被称之为“鲁青黄梅”。这是崔勇的父亲崔思烈于21世纪初独创的一个艺术新品种，一经推出就体现出极高的艺术水平，显示出旺盛的艺术生命力。

崔勇多年来随父学艺，细心观摩、潜心研磨便领略出父亲画梅的艺术特色，进而将鲁青黄梅引入刻瓷创作中——粗的干、密的枝、稀的花、飞的鸟，一树梅花图加上了许多元素。陶瓷艺术创作本质上是工艺创作，它和纯粹的艺术创作不同。要尽可能把工艺的美和难度表现出来，只有这样的艺术陶瓷才会独立于国画之外而彰显独特价值。

几十年的砥砺前行，使崔勇佳作不断，收获丰厚。注重学习，不断汲取他人的成功经验，才能日有所进。2016年，崔勇参加了山东省陶瓷艺术高级研修班；同年11月，参加“山东省非物质文化遗产传承人陶瓷烧成技艺培训班”。不断深造使崔勇的基础更扎实，视野更开阔，创作的后劲更足。

2017年7月，崔勇在《世界家苑》发表论文《紫砂雕塑的创作艺术》。紫砂雕塑源远流长，但与紫砂茶壶相比，紫砂雕塑也仅仅是紫砂艺人在造壶以外的闲情偶寄，造型风格受竹、木、铜雕塑的影响。崔勇总结出紫砂雕塑四要素：形态、气质、神韵、意趣。作者有情趣方可致之，览者有同样的修养与情趣方可共鸣！紫砂雕塑的手法多以写实为主，但也有变形、夸张之例，雕塑艺人努力拓宽题材面，时代的进步、发展，也要求紫砂雕塑有新的表现内容和相适应的表现手法。如《史陶异僧》《饮中八仙》《萧翼赚〈兰亭〉》《煮酒论英雄》等，它们多有曲折动人的故事情节，人物特征也较为明显。有佛道题材的作品，如《如来》《十八罗汉》《十一面观音》《和合二仙》《四大金刚》等。在技法上，有运用现代派观念和“形而上”手法的作品，如《坐八怪》《流行》等。

崔勇认为，中国艺术的创新必须扎根于深厚的中国传统，要在充分继承传统学养的基础上进行创新。若非如此，即便有所谓的“新”也一定是无源之水、无本之木。中国艺术创作必须要建立在一定的基础上，而这个基础不仅仅是技巧上的基本功，更重要的是应该以自然为师，“一草一世界，一花一天国”。只有“博采众家”，才能自成一格。当代中国画创作需要“新”，也只有“新”，才有可能“与时俱进”，创造出适应时代需求、让人们满意的精神文明成果。

多年来，崔勇致力于弘扬传统艺术、传承传统手工艺技艺，发扬工匠精神，不断创新，对创作的每件作品都严格要求，精益求精。在传承工艺方面积极带头，在淄博、潍坊、江苏镇江等地为刻瓷爱好者指导、传授、交流技艺。走进校园义务教授陶瓷文化特色课程。近年收徒3名，经过精心授艺3人均已获得“潍坊市工艺美术大师”称号。

崔勇，山东省工艺美术大师、高级工艺美术师、山东省青年陶瓷艺术家、山东省第二届工艺美术名人、山东省轻工行业齐鲁工匠、山东省轻工行业首席技师、江苏大学全日制研究生實践指导教师、淄博理工学院客座教授。作品《香雪春晖》获第八届中国（山东）工艺美术博览会山东省工艺美术精品奖银奖，《敦煌舞乐图》获第八届中国（山东）工艺美术博览会山东省工艺美术精品奖金奖，《观音出行》获第六届“大地奖”银奖，《灵鹫盛会》获第四十四届山东陶瓷艺术创新大赛金奖，《昭君出塞》获第十一届（山东）工艺美术博览会山东省工艺美术精品奖金奖。