探析德加绘画作品构图的魅力

摘 要：印象派的画家致力于拓宽艺术领域，探索不同的艺术风格。印象派重要画家埃德加·德加的作品主要描繪人类生活状态，捕捉生活的偶然片段，他的作品受到了摄影技术和日本浮世绘的影响，在构图方面突破了古典主义的束缚，形成了自己独特的风格。在构图上，德加追求“快照”的效果，将人物在空间中的运动凝练成永恒的运动感，这同样也会使观者产生非常真实的感受。他的即景成趣的构图方法超越了同时代其他的画家，启迪着西方画坛审美趣味的发展。

关键词：德加；印象派；构图；摄影术

19世纪的欧洲社会局势持续动荡，当时法国的艺术也受到了很大的影响，人们对民主自由的期望也体现在艺术的表达上。画家们开始反对古典主义和新古典主义，突破古典主义模式化的束缚，开始追求情感的抒发和对真实生活的向往。以库尔贝为首的前卫艺术家们通过艺术来表现对生活的描绘，画面开始聚焦于身边人和事，真实地再现生活，其艺术思想影响了其他的印象派画家。印象派的画家们在艺术领域的拓宽和不同艺术风格的追求上一直在努力探索。

埃德加·德加1834年出生于巴黎，是19世纪法国印象派画家。虽然德加属于印象派画家，但德加和其他的印象派画家有很大的不同，也可以说他是印象派之外的画家。与印象派画家不同的是，他不追求户外的自然光线，而更喜欢人造光，热衷于人物画而不是风景，通常在表现作品时更具有现实主义的因素，所以他也从不愿承认自己是印象派画家，但德加为印象派的发展做出了很大的贡献，丰富了印象派的发展史。与雷诺阿、莫奈、毕沙罗等人的作品所表达的轻快自然的感受不同，德加刻画的巴黎众生的绘画作品充满了理性与真实。

德加儿时便经常在卢浮宫临摹安格尔的作品，使早期的德加对古典主义产生了浓厚兴趣，而安格尔对德加“要凭记忆和写生画画，要多画线条”的忠告也深刻地影响着德加，这使得德加练就了扎实的素描基础。德加在意大利精心研究文艺复兴大师们绘画，开始踏上了古典历史题材绘画的道路，创作了《年轻的斯巴达人》《中世纪的战争场景》等作品。1859年德加返回巴黎。19世纪60年代，德加与马奈、莫奈、雷诺阿等人开始共同探讨现代艺术理念。在德加的理解中，他的首要目标是让观者注意到绘画意义上的普通生活的品质，他的作品主要描绘人类生活状态，捕捉生活的偶然片段。1865年到1870年间，德加每年都向沙龙展提交作品，但作品风格已经发生变化，他的观念也体现在作品中，他在沙龙展中展出的作品受到广泛关注。19世纪70年代，德加在色彩和光的运用、优雅的线条和画面构图方面走向更加成熟的阶段。

一、影响德加绘画作品构图的因素

（一）摄影技术的影响

19世纪中叶，照相机的发明和摄影技术的发展，对当时的画坛产生了很大的影响，其既影响了古典主义绘画，也是推动印象派诞生的重要因素。照相机能够在短时间内记录人物瞬间的真实状态，随着摄影技术的发展，艺术家们也将摄影技术运用到了绘画创作之中。

虽然当时的摄影技术不太成熟，但作为一个摄影爱好者，德加具有敏锐的观察力，照相机独特的构图技术和观察视角对他的绘画创作产生了影响。德加的许多作品都参照了摄影照片，所以他的作品不论是在构图上还是在题材上都和以往古典主义作品有很大的不同。德加在画面的安排上独具匠心，力求寻找不同寻常的构图视角，并根据照片创作出一些构图方式独特的作品。对于德加来说，宁可追求不对称且自然的构图方式，也不愿意像古典主义绘画那样刻意安排画面布局。

（二）日本浮世绘的影响

日本浮世绘版画对19世纪的西方美术产生了长久而深刻的影响，尤其是对印象派画家来说这种影响更加深刻，这种影响在美术史中能够看到具体的表现。德加收藏了大量关于日本浮世绘作品，可以说明他对日本浮世绘进行了研究学习，在他的作品中也可以看到他受到了浮世绘的影响，吸收了日本浮世绘的构图版式，对主要形象进行大胆剪裁。德加在构图上常采用日本浮世绘俯视的视角和偏离画面中心的构图方法，并与欧洲古典主义绘画相融合来表现现代生活题材。德加所描绘的巴黎下层人民的生活和浮世绘所表现的社会风情有很多的相似之处，他的蒙马特妓院题材的绘画受到了浮世绘美人画的影响。

此外，德加作品的构图，也与其绘画方法有很大的关系。与其他印象派画家不同的是，德加并没有去户外写生或者在室外直接完成绘画作品，而是把人与动物运动中刹那间的动态通过记忆再现出来。这不仅需要日常的细心观察和用心感受，而且还非常侧重用速写去采集动态素材，然后在画室中进行重新构思和再创造。

二、德加绘画作品构图分析

德加受过古典主义的影响，但具有超前的现代主义思想。他不满于现状，勇于创新，所以在德加的作品中总会看到不同寻常的视角。德加常常采用夸张的前景、居高临下的俯视，画中人物偏离画面中心，没有主次，画面总是在让人意想不到的地方戛然而止，打破常规的均衡法则。下文试以德加的作品为例，分析德加独特的构图特点。

《贝莱利一家》是德加1858年创作的早期重要的作品之一，在这幅绘画作品中德加开始了他艺术风格的转变。西方古典主义时期的绘画大都采用金字塔式的构图方法，画家将主要人物或静物精心布置在画面的中心，力求一种完美和谐的理想化图式。德加不再按照古典主义大师们的具有画面纵深感的构图方式，而是将人物放置在一个相对平面化的空间中，垂直的墙角、画框、镜子、壁炉的几何形对平面进行分割，与人物形成对比，使画面呈现出一种亲切感和真实感。德加擅长运用几何形式来打破传统构图的稳定性，增加画面的不平衡性和动感。在这幅作品中，无论是人物刻画、色彩还是画面布局，都意味着德加的艺术正在经历变革并且进入了一个全新时代。

德加一半以上的作品都是关于剧院的。起初，德加并没有把芭蕾舞者作为主要的绘画对象，《巴黎歌剧院的管弦乐队》这幅画是德加1869年所画的一幅群像画，是芭蕾舞者们第一次出现在其画面中的作品。画面描绘的是剧院管弦乐队的乐手们和舞台上舞女，占据画面大部分空间的是管弦乐队的乐手们。这幅画的景象就像是随意截取的、一个看似偶然的视觉片段，也像是摄影片段中的一帧画面。传统绘画作品的构图常常会限制人们观察外部世界的行为，而德加的作品探索了更多新奇的视角，不再有构图的束缚。《巴黎歌剧院的管弦乐队》这幅画对边缘的人物进行了大胆的剪切，好像被刻意截取了一样，管弦乐队的乐手们没有正面脸部的表现，而舞台上的芭蕾舞女们只刻画了腿部和裙摆，上半身同样也像被裁去了。整幅画好像没有中心，没有重点表达的对象，但是这种刻画方法给予观者一种特殊视角，使观者彷佛也置身于画中。这幅画看似没有章法，却是德加谨慎规划的，乐队手中的各种乐器和舞台的位置都经过严密的设计，整个画面内各个元素都给画面增加了节奏感和韵律感。德加在1872年还创作了同类题材和构图的作品《管弦乐队中的音乐家》，与上一幅不同的是，在这幅画中芭蕾舞女的形象是完整的，但其构图仍然不同寻常。画面被分割成了两个矩形，乐师与舞者以黄金分割线的比例将画面分为上下两部分，前景中的三个乐师的脑袋位于画面下半部分，占据了画面的较大比例，其中，右边乐师的脑袋被裁切去了一半，前景的人物刻画精细却处于暗部，画面上半部分位于后面舞台上的舞女们画得概括却被灯光照射着，强化了乐手与舞女之间的对比关系。整幅画面的构图和节奏正是德加苦心经营的结果。德加相信，画作不应该是自然的，灵感、性情、自发性都是不应该出现在绘画中的，绘画应该是千百次的练习和推敲。

19世纪70年代以后，德加越来越关注不同社会阶层的人，并且去尝试在画面中建构各种不同的结构关系，他经常去描绘饭店或咖啡厅中的各种不同元素以及同一空间下没有任何交流的人合并起来产生的杂乱的片段，并且用独特的视角和构图方式来表现，这种创作理念也影响了马奈。例如德加的作品《苦艾酒》，这幅画描绘出当时咖啡馆真实的面貌，刻画了两个处于忧郁状态的人在咖啡馆中的场景，画中女子是女演员爱伦·安德蕾。这幅画的构图很独特，人物被画家放在右上角，画面中两个人好像被桌子限制。德加在作品中习惯用物体，例如桌子，来切割画面的前半部分，这样可以强调画面的景深。画面的大部分空间描绘的是简单的咖啡馆内的陈设，还原了当时的场景和氛围，女子如同被抛弃一般悲伤地坐着，桌上放着一杯苦艾酒。画面两个人好像深受苦难生活的压迫，正在借酒消愁。

此外，德加还在舞蹈排练教室通过观察舞女们来捕捉更多芭蕾舞女最真实的瞬间，从而来创作更多芭蕾舞女题材的绘画作品。德加著名的作品《舞蹈课》，表现了一个全是芭蕾舞演员的房间，她们正等着给老师展示舞蹈成果。这幅画具有很强的视觉震撼效果，一定程度上是因为德加在构图上有了巨大的创新。首先是这幅画的视角，从透视上看可以发现画家采用了类似俯视的角度，好像是站在一个站台上往下看，这也是德加构图的特色之一。这个角度的透视效果，将观者的注意力引向教室的后面，这是德加对倾斜式构图的探索。其次，画面的右下角完全是空的，人物都被堆在左下角和画面上方，画面的主要事件已经不再是重点。为了增加复杂性，德加在画面中增加了一面镜子，反射出更多的芭蕾舞演员和外面的风景。各种姿态的学生同时与垂直的柱子和姿态威严的教师形成对比，整个画面动中有静，层次非常丰富。德加抓住了芭蕾舞女们更加生活化、私人化和极其真实的偶然瞬间。德加在构图上的不对称性、不同寻常的视角、边缘被裁切的人像等的创新，向我们展示了更多的描绘世界的方式，用我们看世界的方式作画。这幅画就像是观众自己在这个所处的空间行动，但令人意外的是它并不是真实的场面，而是想象的图画。正如前文所述，德加不像其他印象派畫家那样注重在室外写生作画，而是在室内凭借记忆和想象作画。《舞蹈课》中的大理石石柱、教师的形象等都不是真实存在的，这幅画取材自芭蕾舞教师佩罗的一堂舞蹈课，德加借助之前画的佩罗素描稿来确定教师的形象，也是为了向这位教师致敬。

德加构图独特性的形成原因之一还在于他参考了照片。在德加作品《戴手套的女歌手》中，画面只有歌手的上半身，可以看出光源是自上而下地照射的，女歌手黑色的手套和洁白的皮肤形成鲜明的对比，人体动态和表情都固定在某一瞬间，非常像在舞台下面抓拍的效果。如果这个作品不足以证明德加运用了照相机技术绘画，那作品《洗浴之后》可以证明德加确实利用了照相机。摄于1896年的一张照片无疑成为德加绘制《洗浴之后》一画的参考，照片与画中的人物动作、角度、浴巾都极其相似，浴女半躺在椅子上，腿和胳膊有些扭曲，背部拉紧，头用力向外伸展，画面左后方露出的半个浴盆像被切割掉了一样。这幅画的构图呈对角线展开，德加画面中的明显的轮廓线加强了动态感。摄影术的诞生改变了人们观看世界的新方式，使画家重新思考绘画的意义，德加通过摄影技术的利用，在构图上追求抓拍的效果，将人物的运动状态凝练成恒久的运动感，这同样也会给观者带来非常真实的感受。

三、德加绘画艺术的影响与启示

德加突破了西方古典主义艺术的束缚，探索并创造了全新的构图方式，在借鉴古典主义构图法则又不失经典感的同时，打破古典主义绘画作品中重心的禁锢，使画面更具真实感。德加这种构图风格在欧洲绘画史上是独一无二的，他的即景成趣的构图方法超越了同时代其他的画家，启迪着西方画坛审美趣味的不断变革。有着古典主义情结的德加并没有盲目沉迷于古典主义，而是努力去探索更多的绘画语言和独特的构图方式。这同样给如今的艺术创作者和学习者带来了很大的启发，启示我们在创作过程中应该去探寻更多的观察角度和构图方法，并且实践多种不同的艺术风格，要有所创新和突破。从德加的绘画作品中，可以深刻领会到构图的魅力，以及他对生活和艺术创作的真切情感，因此德加的作品值得我们不断重新解读。

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作者简介：

袁慧颖，曲阜师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：油画。