线在中国工笔人物画中的运用研究

摘 要：线在工笔人物中是最基础也是最重要的元素之一，是工笔人物画中最基本的造型手段。随着时代的发展，中国工笔人物画在不断探索和创新中，逐渐赋予了线条独特的表现力，让线拥有了自身的美感韵律与节奏感。线的不断改变在一定程度上强化了工笔人物画的特性，推动了工笔人物画的发展。线在历代大师的不断钻研与改进中，演变出不同的形式与风格，其画法、技法的不断改变更新是满足不同追求的必然结果。

关键词：线；工笔人物画；技法

从最原始的时期开始，线就是人物刻画的基本手段。每个时代对美的追求都不一样，精神需求也不一样，线随着人的想法在不断改变，承接传统的优势，结合时代的思潮，一次次创新，一次次变革。每一次成功的蜕变都彰显着线拥有着无数的可能性与可塑性。艺术家董义方在《试论国画的特点》一文中提出的“线是中国画的命根子”更是证明了这一观点。线与工笔人物画是相伴相生的，在工笔人物画的实际创作中更能明显体现出来线的重要性。可以说，线是工笔人物画中最重要的语言之一。

一、线的演化过程

线作为工笔人物画最基础、最重要的表现手法，贯穿着工笔人物画的发展脉络，占据着重要地位。随着工笔人物画的不断演变，线在工笔人物画中也从最初的单一造型转向寄托丰富情感，从功能单一到日渐拥有质感与韵律。工笔人物画线条的演变过程是一段漫长而复杂的历史。从最早的壁画、彩陶绘画，到后来的绢本设色以及宫廷的工笔重彩，中国工笔画的发展经历了数千年的漫长岁月。

早期的工笔画，线条主要用于勾勒轮廓，以简洁明了为主。随着艺术的发展，线条的功能逐渐丰富起来，不仅用于勾勒形状，还用于表现物体的质感和空间关系。例如：通过线的粗细变化，可以表现出物体的明暗、软硬、轻重等特性；通过线的排列组合，可以表现出物体的结构、纹理、光影等视觉效果。

明清时期，工笔人物画的发展达到了一个高峰，线条的运用也达到了极致。明代画家仇英擅长绘制仕女图，他的作品线条流畅自然，色彩鲜艳明快。清代画家郎世宁擅长绘制人物肖像画，他的作品线条精细入微，形象逼真生动。

现代工笔画中，线条的运用更加自由和创新。画家们不再局限于传统的线条技法，而是大胆地尝试各种新的线条语言，如断线、乱线、泼墨等，使画面更加丰富和多元。同时，他们也更加注重线条与色彩、构图、主题等其他元素的融合和协调，使画面更加和谐统一。

总之，工笔人物画线条的演变是一个不断发展和完善的过程。它不仅反映了中国古代绘画艺术的发展历程，也体现了中国人民对美的追求和创造力。在未来，随着科技的进步和社会的发展，工笔人物画线条也将不断创新和发展。

回首历代绘画史，凡是能称为工笔绘画的作品皆离不开线的利用。可以说，线是中国工笔画的精髓所在，与工笔人物画共生共存。

二、线与工笔人物画的关系

线是工笔人物画不可剥离的最重要的表现形式，是工笔人物画这个整体中一个无法分离的重要组成部分。关于线与工笔人物画的关系，学者童书业提出，中国人物画最重要的就是线条描法，除去线条以后，很难作成人物画。为何工笔人物画要以线为最基本的手法？因为工笔人物画想要的虚实关系、细节描写，有且只有线能最贴切地表现出来。线不仅能够勾勒出物体的轮廓和形态，还能够表现出物体的质感、光影和空间感。例如：用笔尖轻轻勾勒出的细线可以表现出物体的细腻纹理，用笔腹横扫出的粗线可以表现出物体的厚重感，用筆尖点染出的短线可以表现出物体的立体感，等等。此外，线条还可以通过不同的运笔方式来表现不同的情感和意境，如流畅的线条可以表现出柔和、优美的情感，刚劲有力的线条可以表现出豪迈、雄壮的情感，等等。

除了勾勒物体外，线条在工笔画中还有着其他的作用。例如：它可以用于表现画面的空间关系，如远近、大小等；也可以用于表现画面的气氛和节奏感，如快慢、轻重等；还可以用于表现画面的主题和意义，如象征、寓意等。

线作为工笔人物画中的一种表现技法，在工笔人物画中可以表现出各种形态。在不同的时代背景下、在不同的创作者笔下、在不同的想法主导之下，线以不同的形态、不同的气度、不同的风格呈现在工笔人物画的海洋之中，绽放自我。专注工笔人物画的学者在不断探索研究中，持续开拓创新线的不同的技法与运用。

三、线形的变化依据

（一）工笔人物画中的线形与时代背景密切相关

任何时代背景下的工笔人物画都不会脱离时代背景而独立存在。线条的各种形态和运用方式的产生是偶然和必然相结合的结果，同时也受到丰富多样的背景因素的影响。

以张僧繇和吴道子两位不同时代的画家为例。张僧繇生活在魏晋南北朝时期，当时佛教盛行，宗教的兴起对工笔人物画产生了深远影响。张僧繇吸收了佛教绘画用色的特点，注重表现形象的立体感，运用“凹凸花”的技巧使画面具有凹凸不平的立体效果。同时，他还融合了书法的特色，开创了“疏体”的描绘方式。吴道子生活在盛唐时期，这个时期国家繁荣昌盛，各种绘画风格迅速发展壮大。吴道子将佛教绘画文化与民间特色艺术相融合，并将外来画风融入工笔人物画的创作中，确立了崭新的民族风格，充分展现了大唐盛世独特的气势和动态美。他创造了属于自己的“吴家样”新风格。

（二）工笔人物画中的线形与绘画对象密切相关

不同的绘画对象所需的线形也不一样，例如在五代南唐画家顾闳中《韩熙载夜宴图》（图1）中，人物的面部、四肢都是运用比较圆润柔和的线条来刻画的，人物的衣物则运用比较硬挺的线条以表达衣物的质感，人物的头发会运用比较飘逸的线条来表现。同一个人对于不同的对象所采用的表现手法也不一样，明代画家陈洪绶在刻画女性时会运用纤柔细腻的线条来表现女性之美，在刻画男性时则会运用硬挺粗犷的线条来刻画男性的阳刚，在刻画老人时又会使用比较简单质朴的线条来描绘。由此可见，在工笔人物画中，绘画对象的不同对线形有着很大的影响，线形根据绘画对象不断变化，将更生动、更有利于实现对绘画对象的刻画，从而实现“观物取象”。

（三）工笔人物画中的线形与绘画者的个人性情气质密切相关

线条在工笔人物画中之所以有着永恒的美感，不仅是因为它能够生动形象地刻画绘画对象的神韵与特色，更是因为它让绘画者寄情于此，带着绘画者想表达出的情感，也体现出绘画者的个人气质。例如：北宋李公麟博览好学，温文尔雅，其线条刚硬挺拔中有着粗细之分，并从中流淌出浓厚的书卷气息；唐代吴道子性格豪放，爱好饮酒，其线条立笔挥之，毫不犹豫，果断下笔，气势如风，豪迈大气。由此可见，线形与绘画者有着密切关联，与他们的性情也有着联系。线之美，体现于画中；画之美，体现于情中。

四、线形与笔法

线形和笔法是绘画中非常重要的两个概念，它们对于作品的表现力和艺术效果有着至关重要的影响。

对于绘画来说，技法就是绘画创作时所运用的技巧手段。作为工笔人物画的表现手法之一，线的形态及对画面的表现都要通过线的技法来进行。

笔法，就是用笔的方法。工笔人物画用线刻画人物，要想对人物的刻画形神具备，不会用笔的人是做不到的。要想深入刻画人物的神韵，必须用好笔法。线的描法来自于笔法，不同的描法也有不同的笔法。

工笔人物画中线的存在，从开头到结束，谱写的是一种运动的走势。笔行走之处在纸上留下线条，笔法的不同，随着笔法的轻重缓急、抑扬顿挫，每一条留下的线条都姿态万变，有着不同的节奏和动感。吴道子的《八十七神仙卷》中的衣物，每一根线条都在飞扬流动，每一根线条都有自己的走势方向，每一根都不相同，有蜿蜒婉转的，有波澜起伏的，有密有疏，结合起来就是一幅姿态万千、虚实结合的完美画卷，十分之灵动，满卷都是飞扬的美。

线形和笔法是相互关联的，它们共同构成了绘画的基本语言。艺术家需要根据画面的主题和情感来选择合适的线形和笔法，以达到最佳的艺术效果。同时，艺术家也需要不断地探索和创新，以丰富自己的绘画语言。

五、线的形态

工笔人物画是中国传统绘画当中一个重要的分支，以其精细、细腻的线条和丰富的色彩表现力而著称。在工笔人物画中，线的形态是非常重要的元素，它不仅是画面结构的基础，也是表现人物形象、情感和氛围的关键。

（一）工笔人物画中的线有粗细之分

粗线主要用于勾勒人物的轮廓和结构，使画面具有较强的立体感和空间感；细线则用于描绘人物的细节，如五官、发丝、衣纹等，使画面更加精致和生动。通过粗细线的对比和变化，画家可以表现出人物的形体美和動态美。

（二）工笔人物画中的线有曲直之别

直线多用于表现人物的稳定和坚定，如直立的身体、挺拔的脊梁等；曲线则多用于表现人物的柔美和婉约，如飘逸的发丝、婀娜的身姿等。通过曲直线的运用，画家可以表现出人物的性格特点和情感状态。

（三）工笔人物画中的线有虚实之分

实线是指清晰可见的线条，主要用于勾勒人物的轮廓和结构；虚线则是模糊不清的线条，主要用于表现人物的阴影和层次感。通过虚实线的对比和变化，画家可以表现出人物的立体感和光影效果。

（四）工笔人物画中的线有长短之别

长线多用于表现人物的动态和姿态，如挥舞的手臂、跳跃的步伐等；短线则多用于表现人物的细节和装饰，如衣纹、花纹等。通过长短线的运用，画家可以表现出人物的运动感和节奏感。

（五）工笔人物画中的线有刚柔之别

刚线是指硬朗有力的线条，主要用于表现人物的力量和气势；柔线则是柔和流畅的线条，主要用于表现人物的柔情和温文尔雅。通过刚柔线的对比和变化，画家可以表现出人物的性格特点和情感状态。

总之，工笔人物画中的线的形态丰富多样，既有粗细、曲直、虚实、长短的变化，也有刚柔、轻重、快慢的差异。这些线的形态相互交织、相互影响，共同构成了工笔人物画独特的艺术风格和审美价值。

六、结语

在工笔人物画中，线条与人有着相似之处，它们同样拥有生命力。线条不仅具备外在的美感，还包含着内在的情感、思想和文化积累。

工笔人物画中的线条不仅仅是一种描绘技巧，更是绘画者个性气质的体现，也是对文化和历史的传承。对于线条的研究不仅仅是学习单一的技法，更涉及一系列的学习和实践。艺术创作与亲身实践密不可分，而实践也不仅仅是技巧的学习，还需要不断地思考和研读相关理论。

参考文献：

[1]谢方兰.中国工笔人物画线条在当代艺术中的运用研究[J].美与时代（中），2023（10）：45-47.

[2]李泽玙.唐宋工笔人物画线描的审美特征分析[J].中国民族博览，2023（1）：49-52.

[3]王思雨.浅谈工笔人物白描画[J].造纸信息，2022（12）：64-66.

[4]杨莎.工笔人物画创作的当代性表达：基于线条与材料的思考[J].长治学院学报，2022（6）：84-88.

[5]杨静.中国工笔人物画的用线与造型探究[J].美与时代（中），2021（4）：45-46.

[6]胡江.工笔人物画线条的多维审美分析[J].岭南师范学院学报，2020（6）：111-117，124.

[7]车敏.论中国工笔人物画的用线与造型[J].书画世界，2020（8）：91-92.

[8]陈磊.中国工笔人物画的用线与造型分析[J].美术教育研究，2019（22）：28-29.

[9]贾飞，崔龄月.浅析工笔人物画中多样性的线型语言[J].艺术教育，2019（5）：119-120.

[10]秦晚清.浅议工笔人物画中线条的重要性[J].大众文艺，2017（10）：126.

[11]孙涛涛.探析中国工笔人物画线的艺术[J].美与时代（中），2017（1）：51-52.

[12]高鲁燕.中国工笔人物画的用线与造型论析[J].艺术百家，2016（增刊1）：177-179.

作者简介：

廖峻玮，湖北美术学院硕士研究生。研究方向：造型艺术。