形意场视角下安东尼奥·高迪建筑的设计风格探究

摘  要：安东尼奥·高迪是西班牙极具影响力的建筑师和设计师。作为巴塞罗那派的代表人物之一，他有着极高的艺术造诣。本文从“形意场”角度出发，对安东尼·高迪的建筑设计风格进行研究分析，借助“形意场”理论，探讨这种设计方法如何影响和塑造了建筑的空间感知和美学价值，并为中国现代建筑设计创新性发展提供借鉴性意义。

关键词：安东尼奥·高迪；形意场；自然主义

19世纪末，在约翰拉斯金、威廉莫里斯工艺美术运动的影响下，掀起了一场范围极广，影响极大的装饰主义运动。以反对维多利亚风格和工业化的批量生产为主，作为主要阵地的法国发起了风靡一时的新艺术运动。与此同时，位于欧洲西南部伊比利亚半岛上的西班牙地理位置特殊，造成其艺术风格的多元化特征，诞生了许多艺术设计大师。中世纪，西班牙长期受到阿拉伯文化的影响，致使传统的哥特式基督教艺术与伊斯兰教风格发生融合，形成了独特的艺术风格。因此，西班牙像法国一样，都将新艺术运动中自然曲线的形式美学发展到了高峰。

一、安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi）之简介

安东尼奥·高迪（1852-1926，如图1）出生于西班牙加泰罗尼亚的小城镇——雷乌斯，他的父亲是个铜匠[1]。在他出生前不久，西班牙国王颁布了一项重建巴塞罗那的诏令，随后，工商业富裕人士们纷纷投入资金并参与项目改建，这使得当时建筑师职业很受欢迎。高迪从小家境贫寒，体弱多病，经常独自一个人呆着，但他也因此得以静观大自然，激发幻想力。他自幼便聪明过人，经常问一些稀奇古怪的问题让人无法回答。青年时期的高迪做过锻工，学过木工、铸铁和塑膜，在日复一日的铁具制造中锻炼出了极强的造型感与空间感，这为他以后的建筑设计打下了良好的基础。

高迪17岁才真正开始了他的建筑生涯。1870年，他进入巴塞罗那建筑学校就读，因家境贫寒，他在学习期间同时也在建筑事务所勤工俭学，从事建筑工作养活自己。1877年，高迪开始了他的毕业设计，为一所大学设计礼堂[2]。他在设计时已经不再采用常规的设计方式，而使用了更加创新的设计方法。他的设计方案公之于众后，引起很大的争议，但最后还是被批准通过了，他的校长不禁感叹他不是天才就是疯子。他也在完成学业的时候发展了自己的独特风格——融合了哥特式艺术，新艺术风格和功能结构。1878年是高迪职业生涯中至关重要的一年，他结识挚友——欧塞维奥·古埃尔①，这是高迪一生中最好的朋友，同时也是高迪的资助人和同盟者。古埃尔并不介意高迪古怪乖张的脾气，甚至认为：正常的人没有什么才气，而天才往往像是一个疯子。不仅如此，他还视高迪为建筑领域不可多得的奇才。高迪终身未娶，他在建筑领域奉献了自己的一生，截至1926年他因车祸不幸去世时，他都将自己毕生的智慧悉数献给了巴塞罗那这座城市，为这座城市设计了十多座精彩卓绝的建筑。

他的建筑设计理念主要分成三个阶段：一是摩尔风格阶段，代表作有文森公寓；二是新哥特主义和新艺术混合風格阶段，代表作有圣特雷萨修道院；三是有机风格阶段，代表作有居里公园、米拉公寓、圣家族教堂等。他每个时期都有独特的风格特征，对后来的建筑形式有着深刻的影响及启发意义。

二、“形意场”概念解析

“形意场”概念最早在2011年提出，在随后几年的发展中思维模式逐渐完善，于2015年形成完整的体系。“形意场”是指在特定空间内引入某个实体物质的“形”从而营造非物质形态的“意”，并构成由众多形态所构成的“场”[3]。在人类被各类物质形态所包裹的世界中，这些物质形态在进行聚集和分散时，营造出虚实共存的空间，当两个以上的物质形态相互作用时，便形成了物理学上“场”的概念。“人介入并与物质形态相互作用时，物理上‘场的概念便延伸至心理学中，形成探究人物关系的心理‘场。这也使得客观的物理‘场变成主观人化的心理‘场，世上万物也被赋予‘形必有场的属性。”[4]

从形意场角度看，高迪的设计作品中，建筑实体的“形”会产生非实体形态的“意”，并形成一个由众多形态构成的“场”。形意场的“意动八场”关注到人类社会环境对“形”影响的时代、经济、民俗、美观、伦理、情趣、技艺、功能8个因素[5]，高迪任何时期的建筑作品都可以从这八个场中去阐释其构成关系。

三、“形意场”视角下安东尼奥·高迪              建筑作品的分析

高迪的建筑灵感来源于对大自然的幻想，他发现了源于自然的美感，并将自然形态加入到自己的创作中。他在建筑设计中对自然的表现，并不仅仅是再现和模仿自然，而是出自一种很有魅力的自然主义观念。他曾说过：“直线是人类创造的，而曲线却是上帝的作品。”在他设计的作品中，自然曲线与有机风格的融合随处可见，尤其在后期的作品中，这种曲线风格被发挥到了极致。

（一）米拉公寓：曲线形态之营造

由安东尼·高迪（Antoni Gaudi）设计的米拉公寓，坐落在西班牙巴塞罗那城市里格拉西亚大道的路口处，整体建筑呈六层（如图2）。从建筑的外观上看，墙面凹凸起伏不平，屋檐与屋脊高低错落分布极富动感，整体看起来像是被海水侵蚀与风化的巨型岩石块，表面布满大小不一的孔洞，整个设计中几乎找不到任何直角。高迪钟爱自然曲线，并对西班牙的传统建筑进行了重新解读和重构，他视建筑为雕塑、交响乐和绘画诗歌相结合的艺术形式。

从时代民俗场的角度看，在物理层面上，分子和原子的组合构成了物质形态，有些物质形态是文化象征。随着人类社会的不断发展，其物质形态的内涵也在改变和创新，人们便对物质有了新的定义。在精神层面上，主要是评价对象设计理念和文化精神的体现，具体表现为国家、民族特色及地域文化。米拉公寓是高迪后期有机风格阶段的作品，标志着他个人风格的形成——这种建筑风格不是哥特式或罗马式，而是一种东方艺术、现代主义、自然主义等诸多风格的融合，是一种高度“高迪化”了的空间艺术表现[6]。

从美观情趣场的角度看，“形式美”法则是一种广泛适用的审美准则，在空间的评价发挥着重要的作用，米拉公寓的设计注重比例、节奏、韵律等形式美法则的运用，因此产生了一种美的感受。米拉公寓的建筑外观呈波浪型，仿佛是一个融化的冰淇淋，建筑外墙使用原始的铸铁栏杆，充分发挥了他在做铁匠时期积累的优势。建筑多次重复运用多种元素，并在形态上进行夸张变化，以各种士兵头盔奇形怪状的烟囱交错组合，增加了无限神秘感（如图3）。米拉公寓内部拥有各式各样的天花板，上面有浮雕或铭文诗歌做装饰，并延续了建筑立面起伏的节奏，表达出随性的自然张力，整个空间弥漫着神秘怪诞的氛围。

从功用场的角度看，米拉公寓满足了人们各项功能的需求。公寓内部（如图4），每一户都是双面采光，光线从建筑中庭和街道穿透进来，且大部分房间采用了圆形设计，很少矩形。该建筑最大的特点是重量完全由柱子支撑，内墙和外墙均不承担建筑本身的重量，因此内部住宅空间可以随意隔断和改造。这不仅让空间拥有更多的建造前景，还提升了公寓的利用率和舒适度。

米拉公寓展现了高迪非凡的想象力和创造力，“这是他最为著名的设计之一，同时也是新艺术运动中有机形态、曲线风格发展到最极端化的代表作品”[7]。

（二）巴特罗之家：陶瓷装饰之融合

巴特罗公寓（如图5）是安东尼·高迪1904-1906年建造的一个重要公寓，也是其理性运用曲线的开始。他对巴特罗公寓的建造灵感来源于大自然，整个建筑的外立面和内部都呈波浪形态，极富流线感与韵律感。

从美观情趣场的角度看，建筑外观看起来像某种生物的骨架（如图6），其外立面由玻璃残片、陶瓷碎片和天然石材拼接镶嵌而成，这种设计打破了表面的统一感，创造出凹凸有致的变化，带给人强烈的视觉冲击，同时又与周围的自然环境融为一体。屋顶以龙脊背的造型设计，并取用菱形陶瓷釉片有规律地密集排列在一起，宛如龙的鳞片一般，充满了迷幻色彩。整个屋顶的颜色从粉色到蓝色再到绿色，层层过渡，色彩丰富，以追求独特的艺术表现。同时，高迪也考虑到了光影效果的设计，他采取了不同的采光方式与建筑外部浪漫的造型相协调，整个室内空间情绪表达更加自由随性、活泼鲜明。

从功用场的角度看，巴特罗公寓中的内庭连接着各个空间区域，公共楼梯和电梯贯穿其中，形成纵向的通道，形成重要的交通枢纽。与之相匹配的是，天井墙面上设计了方便通风的窗户，用蓝白相间的瓷砖进行装饰形成了反射光线的效果，很好的满足了住户的生活需求。不仅如此，高迪还在建筑的下面几层设置了内阳台与窗户，并安装了玻璃墙，这些玻璃墙的大小随着建筑高度的增加而不断缩小。这种做法便于使阳光透过天井进入楼梯间（如图7），使原本阴暗的楼梯间采光度大幅度提高。

在这个作品中，高迪表现出他对外墙色彩和装饰的独到见解，同时也展现了他丰富的想象力以及对于各种颜色和材料的驾驭能力[8]。

（三）圣家族教堂：自然风格之延续

圣家族教堂是巴塞罗那的标志性建筑，是一座宏伟的天主教教堂，它在1881年开始由高迪负责设计建造，后期由于财力不足，多次停工。这是高迪一生中最杰出的成就、最璀璨的建筑，也可以说是他心血的凝结、荣誉的象征[9]。

从美观情趣场的角度看，教堂的设计主要模拟中世纪哥特式建筑式样，最开始建造目标是12座尖塔，但最后只完成4座。教堂的主殿是由五座殿堂组成，其外部添加围廊，从平面图来看已接近现代一个足球场的大小（如图8）。尖塔的结构十分简化，整体看起来虽保留了哥特式的风格，但已然呈现出别样的艺术韵味。教堂内部和外部均装饰着类似乳石式的雕塑（如图9），并覆盖了彩色玻璃和石块，宛如神话中的世界，这个作品没有受到任何传统古典教堂的限制，具有极其鲜明的雕塑艺术特征。教堂内部设计灵感来源于自然界中的元素——海浪的曲线形态，海螺的图案纹路以及蜂巢的结构格致。中間的承重柱模拟了自然生长的“树干”形态，又向外延伸出4-5根“树枝”，整体看起来欣欣向荣，充满活力。

从技艺场的角度看，圣家族教堂经过了严格的公式计算，将技术与艺术完美的结合起来。当时，高迪无法得知教堂的结构数据，他便做了很多力学模型实验，最后终于发现一种“悬链拱模型”②（如图10）的计算方法，这个方法是用链条创建一个悬挂模型，由此确定弧线的形状和承载能力，然后通过镜子反射形成拱形结构，教堂内殿模型中主要采用了这种方法[11]。高迪用合理的计算方法解决了建筑的结构问题。

从民俗场的角度看，“形意场”下的民俗场评价体系涵盖了空间的地理特性、与空间相关的地域性行为，以及空间所特有的地域氛围。圣家族教堂的设计灵感来源于加泰罗尼亚的“地域风格”，高迪把地域性元素运用到教堂的建造中，塔楼圆锥造型的设计就是从加泰罗尼亚传统的民俗活动“叠人塔”③（如图11）中获取灵感，建筑模仿他们拔地而起、直指天际的造型。同时，高迪的建筑实践也推动了地域风格的传承和发展。

圣家族教堂是巴塞罗那最出名的建筑，这是高迪的遗作，是他留给世界最后的遗产，同时也是世界近代建筑史上修建时间最长的教堂。

四、结语

本文用新颖的“形意场”理论解读高迪的建筑作品，为建筑设计领域提供全新的视角，并通过深入分析高迪作品中物理形态与非物质元素融合的方式，展示独特的艺术价值和深远的文化内涵。

通过本研究，我们能更深入地了解高迪作品的美学特征和设计原则，同时形意场理论在高迪作品中的合理应用也能为现代建筑实践提供启示。高迪的建筑不仅是艺术和建筑史上的瑰宝，也是现代建筑设计不断探索和创新的灵感源泉。探究他的设计理念及作品对于当今设计领域的发展依然具有重要的现实意义。

注释：

①欧塞维奥·古埃尔1878年与安东尼·高迪结识，他是高迪的挚友、一生梦想的赞助商。

②西班牙建筑师在早期参数化设计的一个实验中将一系列重物系在绳索上，形成悬链拱。当这个模型被倒置时会构成了一个精确的框架结构，以展现这座象征性教堂众多尖塔的建筑过程。

③起始于18世纪末的“叠人塔”是西班牙加泰罗尼亚地区独特的传统民俗活动，6-10层数人塔最为常见。

参考文献：

[1]师苗苗.浅谈高迪建筑中设计符号的运用[J].艺术科技，2014（6）：260.

[2]章袁凯.筑梦的大师——安东尼奥·高迪[J].重庆建筑，2010（10）：49-51.

[3]范伟，黄瑾.“形意场”下装置艺术设计的空间创新表达[J].美与时代（城市版），2017（8）：54-55.

[4]罗玄.“形意场”视角下的庭院景观围合研究[D].湖南师范大学，2019.

[5]范伟，常贝.形意场视角下王家大院空间“场”的营造研究[J].城市建筑空间，2022（8）：161-163，166.

[6]吕志莹.糅合自然奇妙形构建视觉狂想曲——解读高迪建筑[J].美术大观，2009（12）：253.

[7]何宁.新艺术运动与高迪作品中的曲线[J].艺术设计研究，2009（4）：74-77.

[8]陈娟.安东尼·高迪的建筑风格探究[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2011（2）：39-42.

[9]侯慧灿，王坤茜.高迪建筑的设计美学初探[J].美术界，2013（10）：91.

[10]镇列评.建筑的传教士——高迪和圣家族教堂[J].新建筑，2008（2）：105-111.

[11]杨莹.圣家堂——高迪献给上帝的奇迹[J].美与时代（城市版），2015（12）：6-7.

作者简介：李飘逸，湖南师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：环境艺术设计。