我国哪吒IP动画作品改编的历史源流

徐锦博 李慧悦

摘  要：神魔小说《封神演义》是哪吒动画创作与改编的基本依据。自20世纪以来，我国创作者便将哪吒故事搬上了动画银幕，自此便经历了不同历史阶段的影视化改编，乃至今日仍焕发着无限创新可能，成为我国动画史上较为成功的IP范本。研究哪吒IP动画改编现状，需以我国计划经济与市场经济作为历史参照点，才能发现创作者所处的历史环境，为今后受众与创作者提供更为直观的人物形象、故事情节以及创作理念，也为我国动画IP改编提供更多的历史参考路径。

关键词：哪吒动画IP；动画改编；市场经济；计划经济；当代哪吒动画；历史溯源

我国哪吒动画电影改编经历了两个关键的发展时期。第一个发展时期是1995年之前，以计划经济为主的动画改编常常与政治属性息息相关，主要宣扬大无畏、批判及反抗精神，为我国政治立场提供了正确引导方向。此阶段的哪吒动画创作，主要以纯艺术性为主，突出文本的高度还原，立足传统优秀文化表达，在改编与塑造人物形象时更加细腻自然。动画《大闹天宫》《哪吒闹海》立足原著，以我国民族优秀文化为改编方式，反映了传统道德观和政治价值观。第二个发展时期是1995年之后，以计划经济为主的统购统销动画创作政策开始撤销，哪吒动画改编开始与国际动画进行接轨，摆脱了传统动画的纯艺术性，取而代之的是市场数字化制作，形成了以商业化生产与营销的创作模式。动画《哪吒传奇》《十万个冷笑话》《魔童降世》立足中西流行文化，颠覆式的哪吒故事与形象更为大胆前卫，展现了新世纪以来动画创作者对不同民族文化的理解与包容。

一、计划经济：政治与人民性的历史改编

早在20世纪20年代，中国内地及港台、新加坡、日本等地区和国家，便出现了若干个哪吒动画版本。如1927年我国制作的三部《封神演义》系列黑白默片：《杨戬梅山收七怪》《哪吒闹海》《姜子牙火烧琵琶精》，以及同年长城画片公司制作的《哪吒出世》问世。 此后一段时间，改编自《封神演义》的动画作品不断出现在大众面前[1]。20世纪50年代，随着国家计划经济的逐步开展，上海电影制片厂获得了国家大量资金扶持。改编自《西游记》前七回的动画电影《大闹天宫》剧组，集结了当时中国动画行业里最优秀的力量来打造这部动画电影。其中，张光宇先生接受了《大闹天宫》剧组的邀请，担任片中人物形象设计，打造出了具有中国民族本土元素的美猴王角色。《大闹天宫》的创作是在社会主义改造与第一个“五年计划”取得伟大胜利的背景下创作的，这时“大跃进”运动在全国范围内各个方面开展起来，而孙悟空的反抗精神正是代表着当年中国人民百折不挠搞经济的强大决心。

在人物造型上，除了形象饱满的孙悟空给观众留下了深刻印象以外，哪吒动画形象的出现也让观众的聚焦点有了一定转移。哪吒作为《大闹天宫》中的一个配角，仅仅出现于与孙悟空打斗的一场戏中。只见那孙悟空戏谑道：“奶牙尚未退，胎毛尚未干”，一顿讥讽。剧组在哪吒动画形象创作初期，创作人员有意将哪吒融入传统京剧脸谱中，对哪吒进行白脸反派形象设定，以此彰显其狂妄、傲娇的个性。但后来考虑到哪吒虽为孩童身，但性格善变、骁勇善战。故而创作者就将哪吒形象特点与民间传统门画融为了一体：“头梳双髻、手持法宝、浑圆身体、上扬眼角、短粗四肢、身形如杨柳青年画，是个白脸吊睛的胖娃娃。”[2]这种形象也同样展现了他骄横、霸道的反派人物设定。此外，除了形象的改编以外，《大闹天宫》还采用了传统乐调，使镜头衔接更加流畅协调，在突出动作节奏感的同时，进一步彰显了孙悟空与哪吒打斗的起伏有致、浑然一体[3]118。

总体而言，动画电影《大闹天宫》将名著《西游记》哪吒原文本与中国社会背景、传统门画艺术相融合，塑造了一个憨态可掬、玩世不恭的哪吒形象。此外，该片还受到了国内外观众的如潮好评，走向了40多个国家和地区。香港报纸称其为“第一流的影片”，美联社报道：“《大闹天宫》是最好的动画片，比迪士尼的作品更精彩。”

1978年—1988年，在“双百方针”的指导与影响下，全国生产动画的总量超过了200部。饶曙光认为：“这些电影的产生，其背后的动力取决于一定时期的社会心理，而一定时期的社会心理既决定了电影类型的变化，也最终决定影片叙事的逻辑和脉络”[4]。从美学角度来看，20世纪70年代末期属于我国新时期的第一个创新浪潮。反观这一时期，无论是电影形态特点，还是创作者的电影美学追求，都共同表现了电影外在形式与表现技巧上的创新[5]。1979年，由著名导演严定宪执导的宽银幕长篇动画电影《哪吒闹海》在中华人民共和国成立30周年之际隆重推出，成为一部献礼电影。

《哪吒闹海》根植于《封神演义》的局部文本，以《封神演义》第十二回《陈塘关哪吒出世》为改编依据，通过“出世”“闹海”“自刎”“再生”“复仇”等五大段戏的呈现，塑造了一个大无畏、为民除害的赤子小英雄形象。创作者在其原文本的基础上，增加了诸多细节。例如在保留原著中的“剔骨还父、割肉还母、哪吒闹海、哪吒重生”等桥段的基础上，把原著中的父子矛盾关系进行了大幅度弱化，把主线放在了哪吒与龙王正义与邪恶的斗争之中，表现“善恶不两立”的主题思想，符合我国改革开放新时代主流传统的孝悌观。此外，《哪吒闹海》主题的改编很大程度上也取决于当时青少年儿童受众群体，成为激情蓬勃的文化符号载体。在故事改编上，创作者去掉了原著中关于哪吒以灵珠化身、应运下凡、开杀戒以及遭遇磨难等情节，这些情节原本旨在表现人物通过“磨练本性”和“完成劫难”而成长的过程。在人物造型方面，创作者融入了敦煌壁画、民间年画、门神画、京剧脸谱等艺术表现形式，以夸张的造型手法，彰显了哪吒的勇敢性格与善良品质。

在人物形象上，哪吒各个阶段的形象均符合剧情发展。如幼儿期为镶黑边肚兜、齐刘海、无发髻、赤脚丫、光屁股裸体的可爱小人造型；少年期为白色长衫、蓝裤子、乾坤圈与混天绫伴身左右，塑造了一个果敢的小英雄形象；重生期为莲花造型、四肢金刚圈、身穿莲花披肩和荷叶裙、身披混天绫与乾坤圈、脚踏风火轮，面部严肃刚毅、剑眉紧蹙，展现了双重身份人格。脸谱造型设计上，创作者广泛吸收了不同脸谱色系，象征着不同人物的角色性格、品质与身份。根据脸谱颜色分类，细分为红、黄、蓝、白、黑、紫、绿、银等不同类型。红脸象征着赤胆忠心、忠勇正直；黑脸代表着内心善良、勇猛鲁莽、刚正不阿；绿脸透露着坚韧不拔的英雄气概；黄脸和白脸暗示着阴险奸诈、精于算计等负面形象[3]117。哪吒出生時的脸谱是单纯可爱、与世无争的孩童形象。到了少年时期，面对龙王的威胁与父亲的相逼时，哪吒脸谱变红、英气逼人，透露出不屈服、不服输的坚贞性格。此外，创作者不仅精心刻画了哪吒不同形态的脸谱，还对次要人物也作了脸谱应用。如李靖面部以红色为底、剑眉浓黑斜立、怒目圆瞪、八字胡等，这与京剧脸谱中的武生形象具有一致性，一方面凸显出了他作为陈塘关总兵的威严形象，另一方面也塑造出李靖严肃且内敛的性格。又如龙王三太子，面部则以白色为主，长而窄的朱砂眉高高扬起，残酷与凶狠的性格特征浮于脸部，视觉上给观众一种嚣张跋扈、咄咄逼人的负面形象；再如四海龙王的不同颜色的脸谱则代表了阴险狡诈、暴戾、险恶等特征。反观《哪吒闹海》的故事设定与人物形象的造型设计，一定程度上，符合了党和国家政治方向下的生产关系。

20世纪80年代以来，伴随着社会改革开放的浪潮，外来文化不断冲击本土文化，国内电视迅速普及，影视作品的观看方式开始由单一的电影转向电视屏幕等多种形式，我国动画市场进入了一个新的发展瓶颈期。国家为了扭转这一现象，开始逐步推动文化和动漫产业的联合发展，一系列扶持政策的发布和重大举措的实施令使“新世纪动画产业化逐渐开启了中国动画电影全新的历史时期”[6]，长达40多年的国家动画包办模式于1995 年终结。自此，国家不再对动画产品进行统购统销，把国产动画电影全面推向了市场，走向了商业化的发展道路。中国动画企业在全面面向市场后，不断加大产业改革力度，通过一系列的体制改革、机制转化，积极探索市场经济条件下的动画产业发展之路。自此，影视动画片的创作确立了拍摄电视系列动画片、院线长片和艺术片的方针，快速提高了系列动画片的产量与质量，最大限度地满足了广大观众的动画需求。1996年—2000年期间，电视系列动画片占据了美术片生产的80%以上①。

二、市场经济：商业创作的包容性与开放性

进入21世纪，我国整个影视行业都在陆续转型、变革以适应新的市场经济生产关系。中国动画在受到好莱坞动画制作模式的影响下，也开始注重电影品牌的铸造及对传统经典IP的再开发与创造[7]。动画创作者在对我国传统神话与民间故事的创作基础上，融入了中西方现代化叙事与价值观，呈现出了新的文化景观。

哪吒IP动画在先进数字技术与网络的支持下，2003年大型动画系列片《哪吒传奇》横空出世。自此，我国動画再一次迎来了一股“国产动画新热潮”，打破了中国动画市场被国外动画长期占据的尴尬局面。这部大型动画连续剧，讲述了哪吒为拯救黎民百姓与大魔头石矶斗智斗勇的故事。该版哪吒故事背景立足于人、神、妖共存的大商王朝，主要以少年哪吒的个人传记为主。《哪吒传奇》的创作初期，制作团队对于场景的设计进行了充分准备工作，他们在深入研究大量中国古代文献的基础上，对不同的场景进行实地考察，获取了丰富的创作灵感及参考素材。尤其是在古代建筑方面，剧组旨在将哪吒故事的场景设计呈现出我国古代建筑的独特魅力。三位导演也曾经表示哪吒的故事与人物形象既要符合中国传统文化性格特征，又要成为新世纪的卡通小英雄。此外，《哪吒传奇》在剧本改编上，除保留了《封神演义》中的哪吒故事以外，又增添了中国传统经典神话传说，并对其进行了重新解构与创新，以符合新世纪人们的文化需求，如三足金乌、夸父逐日、共工怒触不周山等神话传说故事重返银幕。人物形象上，哪吒身穿红色肚兜、梳着冲天鬏、脚踏风火轮，展现了一个典型的“中国娃娃”形象。他拥有勇敢正义、对恶行心怀仇恨、纯洁如莲的性格品质，具有中国主流价值观和人生观的核心要素。场景设计上，该片美术场景以新奇与古典历史文化彼此交融，呈现了多层次的叙事空间，还原恢宏商朝典型场景，把我国美学元素、艺术元素、价值元素聚焦在中国传统文化上，符合时代变化的审美习惯，且打破了以往国产动画只停留在平面装饰、缺乏立体感等文化效果。价值观方面，它是一部具有积极影响力的优秀动画片，在激发少年英雄气概的同时，也宣扬了匡扶正义的价值观，给予青少年正义对抗黑暗的精神力量，培养了孩子们的古典审美能力。

随着网络技术的快速发展，吐槽文化、搞笑文化、娱乐文化也迎来了网络大爆炸的春风，纷纷兴起。2012年，根据漫画家寒舞作品改编的动画《十万个冷笑话》，在网上一经传播，三天内播放总量便迅速突破1000万次，成为网络动画的历史突破。据动画《十万个冷笑话》责任编辑表示，该动画的创作与改编初衷，在于将国内一些画面质量较低但又富有新意的优秀故事展现给不熟悉的动漫领域观众，让更多人了解我们国家拥有多样的优秀原创动漫故事，并尽可能地来呈现其作品魅力。这一创作动机也秉持着原创性原则，成为《十万个冷笑话》制作过程的核心出发点。

动画《十万个冷笑话》哪吒篇，讲述了成年哪吒在拥有一次重新设定形态的机会时，为扭转时空，与众人一起踏上了再次拯救地球的旅程故事。该哪吒形象打破了以往原文本情节，创造出反差与新奇，完全颠覆了观众对哪吒故事的认知水平。出生初始形态，哪吒以大叔脸、高大魁梧、一身胆气且夸张的肌肉模样出场，变身后，哪吒成了一个拥有萝莉音的金刚芭比。哪吒新生复活后，成为女体形态，身材苗条、外表温柔美丽，虽然肉体被太乙真人改成了女性，但他的灵魂和力量依然是男性设定，只是改变了性别而已。另外，语言表达方面，也更具网络娱乐感。例如当哪吒和父亲第一次见面时，李靖无法接受哪吒喊他山野莽夫，于是拔剑向他砍去。哪吒反问：“爹地，为什么每次见面都会用刀和剑来攻击你的孩子呢？”“爹地，讨厌啦！虽然人家长得可爱了些，但人家啊，是十足的男子汉哟！”

随着网络娱乐产业的不断发展，网络成人动画片开始了布局新一代年轻人的审美向往，各大电影视频公司纷纷投资于此。于是，改编自香港漫画家郑健作品的网络成人动画系列长片《武庚纪》就此诞生。该系列动画以前所未有的“超强脑洞封神演义”为导向，致力于为观众呈现一部关于封神魔幻史诗巨制。它以中国古代神话为背景，以商朝纣王之子武庚不屈服于神族管制，追求自由生活而不断带领人族、神族战斗的传奇故事，为观众呈现了一个庞大的封神宇宙世界观。

故事设置上，商纣王的形象经历了翻天覆地的转变。纣王之所以行为不端，是因为他违背了神的旨意，为了帮助奴隶们从神的控制中解脱出来，他将自由的原则归还给了大众。李靖的形象由原著《封神演义》中的陈塘关总兵身份变成了北山矿场的管理者。因李靖因年轻得罪神族被罚，终身忍气吞声困在矿场，为神族收集血晶。哪吒成为北山矿场主人李靖和幻岛世界宛渠国的公主石姬之子。人物形象上，李靖身材高大魁梧、肌肉发达、一头白发。哪吒头顶冲天马尾，发型成“心形”、面目狰狞、脖上挂了一个长命金锁、身上穿着一个大红肚兜，成了草菅人命、为非作歹的“小霸王”形象。另外，李靖和哪吒父子关系，也从原著《封神演义》中的父子如仇关系，改编成李靖终日宠溺、依顺哪吒，允许哪吒的一切无理要求。此外，在《武庚纪》第二、三季中，哪吒长成了一个10岁左右的少年，这时的哪吒形象沿袭了过往版本，哪吒扎了两个冲天鬏、桃花眼、高鼻梁、身穿古代民族服装，以一个正常的孩子脸庞出现。而在第四季中，随着剧情的发展，殷氏被赋予幻岛公主的身份，哪吒在接触练气后，实力突飞猛进，在后面的考验作战中获得了自己的乾坤圈等法宝，成为武庚的一名得力干将。

2018年根据漫画改编的短篇动画《非人哉》在网络热播，这部动画将中国古典神话传说中的神仙、妖怪放在当代社会背景下，他们从古典神仙变成了生活中的宅女、暖男、上班族们。其中，哪吒变成了戴着红领巾的腹黑小正太，呆萌可爱，长大后变成了一个美少年。此版哪吒形象上，以原著《山海经》《封神演义》为主要改编依据，形象设定符合当代思想与审美，各具特色、辨识度高。从剧情上来看，该作品节奏紧凑活泼，充满欢快氛围，将玄幻元素与日常搞怪元素巧妙融合，呈现出一种更加俏皮的文化表达方式。场景制作上，简约设计而又不失古典内涵，在立足于当代流行、搞怪元素的同时，融入了中国古典艺术与民间故事，形成了古代与现代场景的密切结合。剧情设定上，颠覆了国产动画的传统叙事，各种出其不意的“包袱”随时抖动，令人脑洞大开，贴近了年轻网友的现实生活。

三、当代哪吒IP动画电影多元化改编

我国动画创作者在电影改编历程中也在不断寻找传统与现代化的契合点。现代录像机被广泛应用于“可移动”视频技术，将电影观赏的环境变得更加“家庭化”。因此，创作者在电影改编的过程中，必须要考虑到新媒介时代的后电影（即基于胶片之外的媒介形式），例如互联网、电子游戏、CD、DVD、虚拟环境以及互动装置等。正如Umberto Eco所预言的，文学将会被文字处理器所改变，因此，电影制作和消费——以及电影改编理论——也将无可挽回地被数码革命所改变。当代动画制作主要以商业性为主，故事改编与原文本之间形成了一种时代“陌生化”距离，即逐渐脱离原文本的剧情设定，试图给观众带来与众不同的神话体验。并在原文本的基础上，遵循动画创作改编的一般规律，试图融入创作意图，将小说、戏剧等一些文学形式的作品，改写成动画文学剧本，并通过电影独特的影像方式表现出来。结合当今时代思想与认知，发挥想象、力求创新，可以反映当代的社会生活变迁和主流价值观，而反观当代动画电影《哪吒之魔童降世》《新神榜：哪吒重生》无不体现于此。

2019年，动画电影《哪吒之魔童降世》的上映，刷新了我国动画电影史上的各项纪录，以50.30亿的佳绩，位居我国动画票房史第一。随着“哪吒动画热潮”的再次掀起，其自身改编的创新模式也为我国IP动画开发带来了重要借鉴意义。电影《哪吒之魔童降世》与传统剧情原文本反差较大，剧情以道教阴阳八卦学说——灵珠降世为创新立足点，哪吒与敖丙的命运具有正反两面。从人物的设定上，孩童哪吒扎着传统发髻，身穿马甲和灯笼裤，画着烟熏妆，笑起来露出一口尖利而又稀疏的大白牙。变身后的哪吒，符合其原著三头六臂的传说，呈现修长的身躯、赤足脚踏风火轮、披着一头长发，英气十足。而反观在电影创作初期，饺子花费了整整5年的时间与这部作品进行了艰难的对抗，剧本创作工作则耗费了两年，而电影哪吒的形象也经历了100多个版本调整。合作方面，他还与来自60多个制作公司1600名制作团队成员合作，共同完成了这一动画项目。此外，电影在配音过程中，导演为了让银幕效果更加逼真，相比于影视剧常见的“嘴型配音”，哪吒相关人物配音是根据演员面部表情集中到相应的角色上的。该片就如同哪吒像饺子生的小魔球一般，怀胎时间长且苦楚。

《哪吒之魔童降世》是饺子选择的主题，他表示对1979年上海美影厂推出的电影《哪吒闹海》情有独钟。这部电影对于他来说具有重要意义，也成为他童年美好回忆的一部分，是他突破《封神演义》原始文本，并进行改编故事的原动力。创作团队在影片陌生化改编上，极富有创造力。诸如在电影主题上，立足现实生活，把当代不认命做自己的热血价值观、亲情观、偏见话题、朋友情谊融入其中，进而在为观众提供的传统与现实的交流语境中，引发观众在情感上达到共鸣；人物创新上，在立足中国传统神话的同时，借鉴了好莱坞动画人物身材比例，融入现代流行嘻哈元素，把中国古典美与现代美进行完美碰撞；人物外表上，立足现代审美，符合人物“灵珠与魔丸”的自然属性设定，服务剧情；剧情创新上，化社会人际不可调和的封神矛盾为自我取舍冲突矛盾，转移了原著封建社会父子之间的对立矛盾、批判三纲五常、挑战君臣父子的反抗精神。以一个全新的孩子视角入手，使其让哪吒逐渐在打破世人社會偏见的同时，从而获得身份认同，反抗自我命运不公。

另外，电影通过3DIMAX技术将电影打斗画面与温情进行有效结合，在融入现代生活的同时，又将我国传统古典美、传统文化元素应用到影片中，从而达到了哪吒动画改编的历史新高峰。例如哪吒微微抖动的小肚子、龙王细腻流动的须髯和盘旋在石柱的躯体更加写实，为受众带来了更为生动且真实的视觉体验。不仅如此，太乙真人的“七彩仙莲”指纹解锁以及“指点江山笔”等独特的元素也展示了数字科技在电影创作中的广泛应用[8]。电影《哪吒之魔童降世》虽然与传统文本所描述的形象差距很大，但正是这种变化，给予了哪吒故事改编的较大可塑性。饺子在接受采访时说：这个“投错了胎”的小哪吒，生来就是要打破成见、扭转命运，因此设计形象时也突破了观众的过往“成见”。

2021年春节档，由追光动画制作的第一部封神宇宙CG电影《新神榜：哪吒重生》横空上映，最终在春节档排片不足6%的现状下，拿下了4.7亿的票房成绩。除了国内市场，电影《哪吒重生》在国外市场也有了不俗成绩。如2021年2月26日，该片打破了日本院线中国产电影最快登陆的历史纪录，被Netflix拿下除中国以外地区的全球独家流媒体版权，陆续登陆澳大利亚、新西兰、新加坡等多个海外地区，并创下澳大利亚有史以来华语动画电影的最大规模排片纪录。有媒体点赞称：“这是中国动画人在技术、美学及叙事表达方面集体努力的成果，也是动漫产业不断成熟的体现，更是中国文化软实力的生动展现。”

电影《新神榜：哪吒重生》讲述了天庭封神之战3000年之后，哪吒重生为机车青年李云祥，遭遇封神榜重排的榜中劫难，与东海龙族了结恩怨、保护黎明苍生的故事。其电影场景设计主要以“赛博朋克”“民国上海”等元素为主。哪吒形象上彻底改变了以往的孩童与“进化版”身份，在这里，他生活于民国时期，成为一位身着短款皮衣、中式明光铠甲的平凡少年，保留了不屈抗争精神的同时，又为其人物融入了现代化精神实质内核。这种创作改编，赵霁导演表示，如何把西方朋克元素与中国传统文化相融合，创造出属于中国人自己的东方朋克，成为他执导此片的一大挑战。为此主创们特意打造了一个架空的东海市，来表现中西文化的碰撞与融合，即这个城市在杂糅了20世纪20-30年代美国曼哈顿和中国上海滩的基础上，融合了ART DECO设计理念。为了为观众塑造一个全新的哪吒世界观架构，团队在技术上和视觉上下了很大功夫。赵霁介绍，仅三太子形象就做了几十个版本，头发丝颜色、粗细都做过不同版本的调整。全片2103个镜头，其中特效元素达1838个，接近90%都是特效，单是李云祥大战三太子这场人龙对决“哪吒抽筋、扒皮”前后制作便花费了9个月时间。

电影《新神榜：哪吒重生》将现实与神话IP对接，用“朋克”视觉美学实现传统文化的创新发展，构建了现实且具历史厚重感的全新叙事世界。从叙事空间解构划分来看，分为“上层”富人区、“下层”平民穷人区与“中层”三不管地带，其创作灵感借鉴了百年前美国曼哈顿的特色。所谓“上层”富人区以工业蒸汽朋克元素为基础，呈现出霓虹灯下的摩天大楼和海底龙王行宫等景象，通过璀璨夺目的光影效果将奢华奇幻风采展现得淋漓尽致。“下层”平民穷人区，以老上海为基础的平民穷人区，融合了西方哥特式建筑风格元素，错落有致，极具空间层次感，整体区域色调为暗黑风格，呈现压抑之感。小到纸醉金迷的万乐坊，大到融合爵士乐西方元素，以平民穷人区面貌与废旧工业区的地下赛车场与废弃机械水塔，划分了鲜明的层级关系。总体而言，这种改编与创新，不单单展示了我国动画创作者的审美现象与进取精神，还展现了他们对民族文化自信与文化包容的深刻理解，体现了自身对生活与美学潮流的鲜明态度，与当今社会文化有着紧密联系。

注释：

①参阅中国电影年鉴（2001：130-131），上海动画影视（集团）公司2000年情况综述，作者：丁大波。

参考文献：

[1]杨婕.《封神演义》小说的电影改编刍议[J].电影文学，2021（21）：131-134.

[2]刁秋宇.半世纪以来中国动画电影中哪吒形象的生成[J].上海艺术评论，2020（3）：99-101.

[3]高原.动画电影《哪吒闹海》中的戏曲元素探析[J].美與时代（下），2021（11）：117-120.

[4]饶曙光.类型经验（策略）与中国电影发展战略[J].当代电影，2008（5）：4.

[5]徐兆寿，张雍.百年变形计：“哪吒”电影百年改编述要[J].电影新作，2021（1）：38-46.

[6]周晨.文化生态衍变与中国动画电影发展研究[M].苏州：苏州大学出版社，2014：15.

[7]斯塔姆，刘宇清，李婕.电影改编：理论与实践[J].北京电影学院学报，2015（2）：38-48.

[8]彭慧媛，李柯颖.1961-2019民族动画中哪吒银幕形象的嬗变[J].电影新作，2019（6）：90-95.

作者简介：

徐锦博，吉利学院数字媒体与表演学院教师。研究方向：为动画电影、网络电影。

李慧悦，成都大学影视与动画学院广播电视专业硕士研究生。研究方向：动画电影、电影理论。