大学版画教学对学生艺术创作创新能力培养的探析

［摘 要］ 在美术教学过程中，任何形式的表达都需要创新和创作能力。版画区别于其他架上绘画形式，是“制作”出来的，不同版种的制版和印版方式都有区别，这些区别和间接性的创作方法带来了丰富的艺术效果和独特的偶然性。版画独特的“制作”环节可以激发学生的热情和能动性，引发思考，提高动手能力和艺术审美能力，培养学生对版画的创新创作能力，实现学生专业水平知识的双重教学目标。首先对大学版画教学进行了简单介绍，然后通过大学版画教学对学生艺术创作创新能力培养方面的作用、发展现状、方法等方面进行详细的探讨分析。

［关键词］ 版画；教学；创作创新

［基金项目］ 2023年度华南师范大学第十九批综合性、设计性实验项目“干湿结合印法实验”（教学〔2023〕41号）

［作者简介］ 吕 青（1982—），女，黑龙江鹤岗人，硕士，华南师范大学美术学院讲师，主要从事美术学、版画研究。

［中图分类号］ G642.0 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1674-9324（2024）09-0168-04 ［收稿日期］ 2023-03-16

在当今的大学美术课堂，教师对学生核心素养的培养十分重要。伴随着美术教育的发展，在课堂上要利用好现有的教学资源。版画是非常有趣味性和艺术价值的，其在教学上能发挥很好的能动作用，将版画作为课堂上美术教育的主要部分，实施多元化的教学模式，能帮助学生提升审美能力和创新创作能力［1］。与中国画、油画等相比，虽然版画是我国美术领域中非常重要的门类，但在艺术领域中受到的关注相对较少，发展相对较慢，加之现代大学版画艺术的发展并不理想，因此没有得到有效的传承，很多大学版画艺术作品的价值在不断下降。在大学美术教育中推广大学版画，可以让学生感受到大学版画的魅力，提高学生的审美能力，从而保证美术教育持续健康发展，同时可以让更多的人了解大学版画，进入大学版画的世界，对大学版画课程的推广起到很好的帮助作用。大学版画教学可以使美术教育方式更加多样、丰富，同时，可以提高教师的综合素质和专业能力。在美术教育中，版画的教学模式可以很好地提升学生的核心素养，更能提高学生的艺术创作创新能力。

一、版画资源的起源概述

版画在表现形式、绘画语言、制作方法上与其他绘画形式有着本质的区别。版画的趣味性、丰富的造型、偶发的肌理、制作程序带来的独特美感等，都很符合学生的审美，能勾起学生的兴趣，吸引学生的目光，受到学生的欢迎，正逐渐成为学生美术素质教育的新方式。20世纪30年代以前，国内版画的形式主要是复刻，自鲁迅提倡了新的版画木刻方式后，越来越多的创作型版画出现。加上西方的铜版画、石版画等画种传入中国并逐渐发展起来，再后来丝网版画在国内兴起，版画逐渐脱离复制功能，开始了全面创新之路。在鲁迅时期，我国很多的版画作品与中华民族的解放事业紧密相关，有许多版画作品都是历史记录的标志性代表，因此版画是我国艺术中非常重要的组成部分［2］。对于版画的起源，它并不是近代开始兴起的，它的起源非常早，但是对于起源的具体时间，并没有准确的记载，目前的说法有汉朝、东晋、隋代等。我国最古老的说法是版画起源于隋唐五代，但是根据历史记载，在隋唐五代之前还是有版画记载的。每个时期的版画的内容和图像都具有强烈的时代特征。宋元时期的版画与佛教关系非常密切，因为宋元时期佛教的传播非常广泛，更是当时的特色，所以很多版画都与佛教故事和理念相关。到了唐五代时期，版画艺术经过不断的改进完善，变得更加成熟，且版画在内容方面也慢慢丰富多彩起来，从山水画到书籍和文学艺术的版画等。由于实用的要求，宋代时期出现了铜版印刷，版画被应用在纸币和广告等方面；到了明清时期，版画经过不断的改善，已经达到了顶峰时期，各家各派优秀版画艺术纷纷涌现，大量版画的优秀作品出现，画册、小说、戏曲等课本插图也多采用版画［3］。近代，版画的内容多与中华民族的解放事业有关，鲁迅倡导的木刻是版画艺术的一种新形式。20世纪以来，版画艺术的内容越来越丰富，形式也越来越多样。

二、大学版画教学对学生艺术创作创新能力培养的作用

（一）有利于激发学生的美术创作热情

绘画是绝大多数学生最喜欢的科目，但随着理论知识的不断增加，学生的热情逐渐消失甚至开始排斥绘画。大学版画具有趣味性、艺术性、能动性，更容易赢得学生的喜爱和支持，促进学生的身心发展。在大学版画创作中，创新和创造这两种能力是学生所需要具备的，不论是创作还是使用材料，都与传统的作画方式和使用的工具是不同的，且独特的绘画模式也会吸引学生对此进行了解，从而提升兴趣爱好［4］。同时，在大学版画创作过程中，学生可以不用一成不变地画着自己的画作，可以在课堂上与其他学生互动沟通，然后进行制版和印刷，很可能每名学生的流程都是不一样的，每个环节也是不一样的，其呈现出来的效果更是丰富多彩。比如铜版画独特的腐蚀痕迹、木版画锋利的刀刻痕迹、石版画细腻的油水分离痕迹、丝网版画绚丽的色彩印痕，都丰富着学生的视觉宝库。对于这种作品创作方式，学生是很喜欢的，能够发挥其能动性和潜力，在最后的印制环节，当学生看到自己做出来的版画印制出来时，他们会有一种成就感，这是激发学生创作热情的好方法。

（二）有利于培养学生的情感表达

学生普遍天真、好奇，想象力也是非常丰富的，通过绘画的方式表达自己的情感仿佛是很多人与生俱来的能力，但是之前的美术教育课程在教学时没有把学生的情感表达部分放在重要位置，而是更注重提高学生的专业技能，希望通过课堂教学提高学生的绘画能力。这会让学生的绘画作品在情感上相对匮乏，其创作的画作都是技巧堆积，这显然体现不出学生的创作创新能力，不能体现画作的价值。现如今在版画的教学模式下，学生可以感受到画作中浓郁的创作情感，通过制作版画提高能动性，在制作过程中出现的偶然性和偶然性的把握能够激发学生的情感表达，从而创作出富有灵魂的版画作品，尤其是通过对大学的版画作品进行分析，更容易让学生感受到画作中的创作情感并代入作品中，代入学生的情感使作品的内容丰富起来，这才是大学美术教学的主要目的。

（三）有利于学生学科核心素养的培养

在美术学科中，创新意识和创造能力是最能体现学生的核心素养的。生活是美术作品的来源，艺术作品又高于生活，这说明美术作品应该具有一定的创新性，特别是在美术学科教学中，要注重引导学生进行创新，用艺术的方式表达对绘画对象的理解。另外，创新能力是学生表达过程中最为重要的一部分，即运用一定的材料、奇思妙想、独特的色彩运用等手段表现自己的想法，从而准确表达自己的感受和理解。版画相比于油画和国画更加注重间接性绘画的作用，随着版画制作方式在大学课堂美术教育中的比重越来越大，越来越多的学生能够在创作中把版画的特点发挥到极致，根据自己的情感创作出属于自己的画作，学会运用艺术的方式构思和表达自己想表达的内心想法。在版画作品中呈现出版画的意义，并引导学生大胆创新创作，同时为学生制造更多的机会创作版画，让他们在版画中感受创作的过程，这对培养学生的创作创新能力起到非常大的作用。

三、大学版画教学的发展现状

随着中国现代教育的快速发展，版画作为一种重要的艺术形式，大众对其关注越来越多，版画的理念技术和制作在长期的发展传承中已逐步完善，但是，对于当前的审美理念需求，很多技艺方面已经不是很适用了［5］。在制作版画的过程中，通过不断完善版画的创作方式、材料和理念，版画的画作方式得到了更新。目前我国版画的发展速度正在不断地加快，但是与其他画作艺术相比，发展现状不算很乐观。大学版画作品本身的多元性，以及大学版画创作理念的偏差等方面，都对中国大学版画艺术发展造成了很大的影响。

目前，整体上大学版画在艺术领域中的发展相对狭窄，能保证创作版画质量的关键就在于创作的理念，创作版画者必须对版画理念有自己的看法和想法，能创新创作，这样在版画艺术创作中才能赋予版画灵魂，能使版画具有针对性，最终提高版画的艺术性。然而，与中国画、油画等相比，大学版画的受众面相对较小，目前对大学版画的宣传力度和推广程度是远远不够的，人们接触大学版画的比例不断下降，不能有效拓展大学版画的领域，阻碍了大学版画的发展。

（一）大学版画艺术作品艺术价值的独特性

版画的创作过程是非常复杂的，需要制作过程把作品创作出来。首先就是需要创作图稿，这样才能更好地确定作品的主要内容；其次需要制版，在木板、胶板、石板、复合材料上形成凹凸的表面；然后用凸印、凹印、凸凹结合的方式进行平面化印制。如果是丝印，同样需要制版和印刷。整个过程，对版画工作者的要求相对较高，需要较强的绘画、制版和印刷技能，以确保最终版画的质量。与其他形式的艺术品相比，版画与印刷技术的相关性相对较强，具有相似的生产特点和快速复制能力。这样的制作方式，是与油画或国画完全不同的“间接性”方式。在“间接性”艺术创作的过程中，偶然性相对增强，丰富了艺术语言的视觉仓库。独特的艺术效果是其艺术价值相对较高的重要原因，版画的可复制性削弱了艺术标签，复制性的特征对提升版画的艺术价值越来越微弱。

（二）强化视觉表现，内在主题思想不深刻

版画的绘制制作过程总共分为三步，绘画、制版、印刷，三者缺一不可，可以制作出相对优质的大学版画作品。版画的作品是为了增强视觉冲击力，要注重画面形式感，保证版画视觉方面的效果。在大学美术课堂教学过程中，一定要注重版画艺术的主题，作画的主题才是版画的核心，因此要在主题的设计和制作上投入相对较多的精力，可以让版画的作品内容和结构更加丰富多彩。此外，如果在版画作品的成品中过于注重技术方面的展示，就会忽略内容和情感方面的投入，这样作品的形式就比较单一，没有办法提高其艺术价值，因此，在大学版画教学过程中，要注重主题、内容、效果等几种因素，使其有机结合在一起，共同提高版画的艺术性。

四、大学版画教学对学生艺术创作创新能力培养的策略

在当代大学版画中，版画的概念、制作过程、作品效果及作品的精神内核都对版画最终呈现出来的艺术价值有着重要影响，因此，在现代大学版画艺术的发展过程中，大学版画的教学方式也在不断优化，以更好地提升版画的艺术价值。

（一）联结学生生活，引导学生感知审美

陶行知先生曾指出：“生活即教育，教育是从生活中来，从生活中展开。”版画教育的基本需求就是生活上的教育，也就是说生活和画作二者相互结合才能创作出优秀的版画作品。同样的，这种方式不管是在“直接性”绘画中，还是像版画这样的“间接性”创作中，学生学习的主要目的就是了解生活，善于发现生活中的美。尤其是大学版画教育，要将版画与学生的生活紧密结合起来，这样，大学版画教学不仅要引导学生发现版画元素的存在，还要引导他们感受生活中版画美的体现，实现学生审美素养的培养，这是美术领域教育的主要目标之一。学生喜欢联想，他们的想象力非常丰富，且对生活中的有趣之事充满了兴趣，向往美好的生活，这些感受和生活体验都能为版画的教育提供无限可能性。因此，版画美术教育的方式就是要把学生的生活融入进去，提高学生的创作创新能力，丰富画作内容，为学生设计原始的画作环境，如设计一些生活化的问题，引导学生对版画创作进行构思，从而促进审美教育。大学版画少安排一些理论课，多将一些趣味性和生活化的元素融入版画创作过程中，使学生能够从生活中感受到美好从而直观地创作出富有灵魂的画作。在很多情况下，不需要教师的过多教导，学生也可以发现生活中的美，体验生活中的美，发现生活中的艺术，并将其融入版画作品。

（二）推动学生创新，彰显学生智慧

大学版画如前所述，学生能在具体的美术作品创作中创新地表达自己的理解和思考，同时，版画艺术由于其制作的偶然性很强，这种偶然性增加了艺术性，可以为学生的创新意识思维能力提供素材。不论是古代还是现代，在版画作品中，一些有价值的创作都是艺术家在其中体现了偶发的创新，以及对这种偶发视觉形象的整体把握，这也是版画能够培养学生创作创新能力的关键原因。在版画教育教学过程中，教师要引导学生在创作版画时突破原有经验的桎梏和固定思维。同时，在解放双手尽情刻画的同时，学生可以根据自己的理解，在满足基本要求的基础上充分发挥自己的想象力，从而实现对作品的创新。大学版画艺术绝不是简单的模仿，它更多的是超越，从古至今，这一规律对美术教育中培养学生的创新素质具有重要的指导意义，教师要在教学版画作品的基础上，给学生以学习的动力，增强其创新意识和创造能力。

（三）传承优秀文化，实施灵魂教育

当一件艺术作品失去了灵魂，其吸引力会大打折扣，也很难传递画作的价值，这一点在版画中体现得淋漓尽致，能流传至今的版画艺术作品都是因为他们的内容构思创新方面比较突出，包含了创作者的灵魂。灵魂的核心是文化，是中华优秀传统文化的表现，中华优秀传统文化在版画中具有非常重要的地位。美术教师在进行版画教学时，应利用版画这一优势资源，引导学生在欣赏版画时认识到文化的意义，在创作版画时融入文化背景，这样，学生在创作时才能体现出更高的创新思维和能力。同时，在进行版画教学时，教师应向学生传达时代知识，将创作者的历史背景介绍给学生，让学生在时代背景下欣赏和阅读版画作品，从而转化为自己的创作理念和思想。教会学生分析和识别版画作品中包含的文化元素，感受文化元素对提升版画作品深刻内涵的作用，并在今后的绘画中有意识地融入适当的文化元素。

结语

当代影响到大学版画艺术作品的因素非常复杂，在版画创作过程中，其创作的理念、过程、方式等方面的因素都非常重要。在版画艺术发展创作的教学过程中需要有效利用版画“间接性”的特点，更好地提升其艺术价值。本文探讨了提升版画教学对学生艺术创作创新能力培养的方式方法。通过对学生创作理念的更新、创作内涵的丰富、独特艺术效果的把握、制作过程的控制，把民族艺术与西方艺术二者相互结合，然后应用到创作过程中。版画的人才培养可以有效利用上述策略和方法，更好地促进版画艺术的发展。

参考文献

［1］江佳阳.小学生美术版画教学策略研究［J］.吉林省教育学院学报，2023，39（2）：101-106.

［2］洪丹璇.新兴版画精神在潮汕美术中的传递［J］.陶瓷科学与艺术，2023，57（1）：18-19.

［3］乔光辉，张岭南.如幻：德藏闵刻“西厢版画”之于文本关系再探［J］.学习与探索，2022（7）：152-163.

［4］裴浩.刀锋战士：论延安木刻版画发展历程及创作特征［J］.美与时代，2023（3）：86-88.

［5］计璇，王峰，夏梦.基于心流理论的中国古代木刻版画体验设计研究：以互动艺术装置《隐》为例［J］.艺术科技，2023，36（1）：157-160.

On the Cultivation of Students’ Creative Ability in Artistic Creation in University Printmaking Teaching

LYU Qing

（School of Fine Arts， South China Normal University， Guangzhou， Guangdong 510631， China）

Abstract： In the process of art teaching， regardless of any form of expression， innovation and creative ability are highly valued. Printmaking is different from other forms of easel painting in that it is “made” . Different types of plates have different methods of plate making and printing， and these differences and indirect creative methods bring rich artistic effects and unique contingency. The unique “production” process of printmaking can stimulate students’ enthusiasm and initiative， stimulate thinking， improve their hands-on and artistic aesthetic abilities， cultivate their innovative and creative abilities in printmaking， and achieve the dual teaching goals of professional knowledge. This article first provides a brief introduction to university printmaking teaching， and then explores and analyzes in detail the role， current development status， and methods of university printmaking teaching in cultivating students’ artistic creation and innovation abilities.

Key words： print; teaching; creative innovation