中专声乐教学中呼吸技巧的运用

肖平

摘 要：声乐，一直被视为音乐艺术的灵魂，其精髓不仅仅局限于旋律与歌词的韵律，更为核心的，是每一次呼吸，那如波浪涌动的气流，为声音提供动力，给予其情感与力量。在中专声乐教学中，对呼吸技巧的精细指导和系统训练显得尤为重要。它关乎音质的纯净、音量的掌控，以及音域的扩展。本文系统地介绍了腹式呼吸、胸式呼吸和混合式呼吸的技巧及其在声乐中的应用。同时，也分析了呼吸的教学策略，以及如何通过听觉和触觉来训练学生的呼吸感知。本文还深入探讨了呼吸与声音的协调性，以及教学中可能遇到的常见问题和应对策略。最后，结合实际的教学案例，本文为声乐教育者提供了一套实用的呼吸技巧教学方法，希望这些研究成果能够助力声乐教育，让更多的学生在歌唱的道路上走得更远、更稳。

关键词：中专；声乐教学；呼吸技巧；运用

中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）07-0-03

声乐，一门将人体的生理与艺术完美结合的技艺，其核心不仅仅是美妙的旋律和动人的歌词，更深入地说，声乐的魔法起源于呼吸，它是声音的原动力和调制者。在中专声乐教学中，呼吸技巧的重要性不容忽视。它不仅决定了音乐的质量，而且对学生的身心健康有着深远的影响。深入探讨呼吸技巧的运用，可以帮助大家更好地理解如何将学生培养成真正的歌唱家，让他们的音乐之路更加光明和坦荡。

一、呼吸技巧的种类及其特点

（一）腹式呼吸与其优势

腹式呼吸，通常被称为腹部呼吸，是通过扩张和收缩腹部来完成呼吸的技巧。这种呼吸模式使得膈肌下移，使得空气更容易流入肺部的下部。其优势明显：首先，腹式呼吸能够提供更大的气体交换量，使得歌手可以获得更稳定和持久的气流。其次，相对于胸式呼吸，它能够减少声带的压力和磨损，延长歌唱的持续时间。最后，腹式呼吸有助于发声的稳定性和对力度的控制，是多数声乐教师推荐的基本呼吸技巧。

（二）胸式呼吸的应用场景

胸式呼吸主要是通过扩张胸腔来吸气的方式。这种呼吸模式使得空气主要填充肺部的上部。在声乐中，胸式呼吸的应用较为有限，但在某些场景下是有其独特作用的。例如，需要快速的气息交换或者在某些特定的音乐段落中需要更具表现力的呼吸动作时。胸式呼吸对于某些高音部分或者强烈的情感表达也可能提供额外的支持。然而，长时间依赖胸式呼吸可能导致声带过度紧张。

（三）混合式呼吸的综合效果

混合式呼吸结合了腹式和胸式呼吸的特点，旨在进行最大化呼吸。通过同时扩张腹部和胸腔，歌手能够获得更大的气体容量，这对于长句或需要更大音量的段落特别有益。混合式呼吸不仅提供了持续、稳定的气流，还增加了音乐表达的灵活性。它让歌手在不同的音乐场景中能够自如地切换呼吸模式，以满足歌曲的需要。混合式呼吸被视为一种高级技巧，需要经过持续的训练才能熟练掌握[1]。

二、声乐教学中呼吸的重要性

（一）为声带提供稳定气流

呼吸是歌唱的基石，它直接决定了声音的质量和稳定性。气流是驱动声带振动的动力源，从而产生声音。稳定的气流确保了声带的均匀、连续振动，从而产生清晰、纯净的音色。如果气流不稳定，可能导致声音的颤抖、断裂或其他不良的声学效果。因此，在声乐教学中，培养学生形成稳定、均匀的呼吸习惯至关重要，为声带提供稳定的气流是实现音质完美的前提。

（二）控制音乐的动态与音量

呼吸不仅影响声音的稳定性，还是音乐表现的关键。通过控制呼吸的深度、速度和力度，歌手可以调整声音的音量和动态，使其更具表现力。例如，柔和的、细致的呼吸可以产生温柔、轻柔的音色，而深沉、有力的呼吸则可以带来强烈、有冲击力的声音。这种对呼吸的控制使得歌手能够根据歌曲的情感和氛围进行音乐的创作和表达，增加其艺术魅力。

（三）延长歌唱时间与音域的扩展

正确的呼吸技巧不仅可以增强音乐的表达，还可以增加歌手的歌唱时间和音域。通过充分、有效地利用肺部的容量，歌手可以在一个呼吸周期内持续更长时间的歌唱，特别是在演唱长句或需要连续发音的段落时。此外，稳定的气流支持还有助于歌手更好地控制高音和低音，进而扩展其音域。音域的扩展不仅增加了歌曲选择的范围，还使得歌手在表达和技巧上有更多的可能性[2]。

三、中专声乐教学中呼吸技巧的运用教学策略

（一）培养学生的呼吸体感

1．与体位的关系

体位与呼吸密切相关，正确的体位能够促进更为自然和高效的呼吸。在声乐教学中，教师应指导学生形成正确的站姿和坐姿。首先，脊柱应保持直立但不僵硬，这样可以为肺部提供充足的扩张空间。头部与颈部应该与脊柱保持一直线，避免前倾或后仰，从而确保气流顺畅无阻。其次，双腿自然分开，与肩同宽，使身体的重量均匀分布。脚掌应平贴地面，确保身体稳定。当学生开始意识到体位与呼吸之间的关联时，他们能够更容易地掌握有效、深入的呼吸，从而为稳定、有力的歌声提供支持。教师可以通过一系列的体位训练和演示来加强学生的体感。

2．控制腹部与胸部的运动

在呼吸的过程中，腹部和胸部的运动對于声乐学生来说至关重要。腹式呼吸时，学生应学会如何控制腹部的扩张与收缩，确保气流稳定地流入和流出。教师可以教授学生如何通过有意识地放松腹部来吸气，并通过腹部的有力收缩来呼气。对于胸部的控制，教师应指导学生避免过度扩张胸腔，以免产生不必要的身体紧张。正确的胸腹协调呼吸能够帮助学生实现更大的气体容量，提供持久、稳定的气流支持。为了帮助学生更好地感知和控制腹部与胸部的运动，教师可以采用一系列的触摸、指导和反馈方法，如用手触摸学生的腹部或胸部，或使用呼吸练习工具来帮助他们感知自己的呼吸动作[3]。

（二）结合听觉与触觉

1．使用外部工具的实践

在声乐教学中，结合外部工具可以有效地帮助学生更好地理解和掌握呼吸技巧。一些常见的工具如气球、呼吸练习器和稻草等都可以用于这一方法。例如，让学生试着吹气球，能够直观地显示他们的呼吸能力和呼吸的稳定性。气球的扩张和收缩为学生提供了直观的反馈，帮助他们感受到呼吸的力度和节奏。此外，通过稻草吸气可以限制气流的速度，让学生更好地感受到气流的控制。呼吸练习器，如SpiroTiger等，可以帮助学生练习特定的呼吸模式，强化他们的肺功能。结合这些工具的使用，教师还可以运用触觉，如手触摸学生的腹部，监测他们的呼吸深度和节奏，为他们提供及时的指导和反馈。

2．声音反馈调整

听觉在声乐教学中起着至关重要的作用。声音的质量、音量和稳定性都是基于正确的呼吸技巧。教师可以通过听学生的声音为其提供反馈，帮助他们调整呼吸。例如，一个断断续续或颤抖的声音可能意味着呼吸不稳定。在这种情况下，教师可以指导学生深入呼吸并确保气流的连续性。此外，如果学生的声音听起来紧张或压抑，可能是因为他们没有充分利用腹部的力量进行呼吸。通过耐心听取、分析和反馈，教师可以指导学生调整他们的呼吸习惯，从而优化他们的声音质量。结合触觉和听觉，教师可以为学生提供一个全面、多角度的学习体验，确保他们充分掌握呼吸技巧的重要性和方法。

（三）声音练习与呼吸的结合

1．带声练习的过渡

在声乐教学中，单纯的呼吸练习是初级阶段的基础，但为了真正达到歌唱的目的，这些技巧必须与实际的声音相结合。带声练习的过渡是一个关键环节，它要求学生在保持正确的呼吸习惯的同时发声。教师可以从简单的音阶、音节开始，指导学生在吸气和呼气时发出声音。这种过渡练习帮助学生体会到气流如何驱动声带振动，并如何控制这种振动以产生清晰的音符。简单的“嗡”“啊”或“呼”等声音可以作为开始，因为这些音素需要较少的发音动作，但需要稳定的气流支持。随着学生逐渐熟悉带声呼吸，教师可以引入更复杂的旋律和歌曲，使练习更接近实际的歌唱情境。

2．呼吸与声音的协调性

呼吸与声音的协调性是任何声乐表演的基石。在歌唱中，呼吸不仅仅是为了提供氧气，更是声音的驱动力。合适的呼吸技巧能够为声带提供平稳、连续的气流，从而产生清晰、富有共鸣的声音。

呼吸的深度、速度和节奏直接影响到声音的音量、音高和音色。一个深沉的呼吸可以带来更有力的声音，而快速、浅表的呼吸可以导致声音的不稳定。声带的振动需要气流的支持，过多或过少的气流都会对声音产生不良影响。因此，学习如何控制呼吸，使之与声音的需求相匹配，是每位歌唱者的必修课。

在长时间的旋律或高音部分，歌唱者需要调整呼吸，确保声音不会因为气流的不足而中断。同时，音乐中的情感表达也与呼吸息息相关。例如，柔和、温柔的旋律可能需要更为细腻的呼吸控制，而强烈、有力的部分则需要更大的气流支持。总之，呼吸与声音的协调性是声乐艺术中不可或缺的，它是歌唱者技巧与情感的桥梁。

四、教学中呼吸技巧运用过程中的常见问题与教学应对

（一）解决学生呼吸的紧张与束缚问题

在呼吸技巧的学习中，学生经常会遇到呼吸过于紧张和受到束缚的问题，尤其是初学者。这种紧张可能源于对正确呼吸的过度关注，或是担心无法达到期望的音高和音量。为了解决这一问题，教师首先应确保创造一个放松的学习环境，指导学生通过深呼吸和渐进式肌肉松弛来放松身体，特别是呼吸肌肉。进一步地，可以采用不涉及歌唱的练习，如简单的吸气和呼气练习，让学生体会呼吸的自然节奏。定期的自我意识练习，如站在镜子前观察自己的呼吸，也有助于识别和消除不必要的身体紧张。

（二）调整呼吸与音高、音量的不同步问题

呼吸与声音的协调是一项挑战。有时，学生会发现自己的呼吸速度与歌唱的音高或音量不同步，导致声音的不稳定或失真。为解决这一问题，教师可以使用各种练习方式来强化学生的呼吸和声音控制。例如，使用呼吸练习器或稻草来限制气流，迫使学生更加关注气流的控制。同时，可以通过声音练习，如音阶滑音或不同音量的长音，来训练学生调整呼吸以满足声音的需求。持续的实践和反馈是关键，帮助学生逐渐构建稳定的呼吸和声音协调机制。

（三）培养学生长期正确的呼吸习惯

培养学生的长期正确呼吸习惯不是一蹴而就的过程，这需要持续的指导、练习和反馈。首先，教师应确保学生理解呼吸的基本原理和其在歌唱中的重要性。其次，每堂课都应包含呼吸练习，确保学生的呼吸技巧得到持续的强化。家庭作业和日常练习也至关重要。教师可以为学生提供一系列练习，让他们在家中独立完成。最后，鼓励学生在日常生活中注意自己的呼吸，这也有助于养成长期的正确呼吸习惯。

五、实践与案例分析

（一）腹式呼吸的教学案例

在一个中专声乐班中，有个名为小李的学生，她在初次上课时经常用胸部呼吸，导致其歌声中断且无法维持长时间的音符。为了辅助她理解和掌握腹式呼吸，教师采用了以下策略：首先，让小李平躺在地上，放一个小物件（如书）在她的腹部。当她深呼吸时，目标是让书上升而不是胸部。经过几次尝试，小李开始理解腹式呼吸的感觉。其次，教师指导她在站立和坐下时也使用此技巧。经过数周的训练，小李不仅能够用腹式呼吸来唱歌，而且她的音量和音质都有所提高，能够更长时间地维持音符。

（二）胸式呼吸的教学应用

胸式呼吸在某些声乐练习中也是必要的。小红，一个声乐专业的学生，在尝试某些高音段落时总是感到气不足。教师注意到她在这些部分过于依赖腹式呼吸。为了帮助小红，教师介绍了胸式呼吸的技巧，并设计了一系列针对高音的练习方法。教师指导小红如何进行胸式呼吸后，小红学会了深呼吸的方法，充分扩张了胸腔，使得气流更顺畅了。几次训练后，小红在高音部分的表现得到了很大的提升。

（三）混合式呼吸在复杂歌曲中的体现

当歌曲既有低音又有高音，既有长音又有短音时，混合式呼吸便显得尤为重要。小刘正在学习一首跨度极大的歌曲，他发现自己在某些部分总是掌握不好呼吸。教师教给他混合式呼吸的技巧，解释了如何在歌曲中适时切换呼吸方式。例如，在长音和低音部分使用腹式呼吸，而在短音和高音部分转为胸式呼吸。通过这种方式，小刘成功地驾驭了这首歌，他的呼吸与声音达到了和谐的统一，大大提高了演唱的质量。

六、呼吸技巧对学生健康的影响

（一）呼吸训练与身体健康的联系

声乐训练中的呼吸技巧对学生的身体健康具有积极的影响。首先，良好的呼吸习惯可以增加肺活量，使肺部得到更充分的锻炼。这对于提高肺功能、增強肺部的扩张能力和增加氧气摄取都是至关重要的。此外，通过呼吸技巧如腹式呼吸，学生可以有效地锻炼腹部肌肉，促进血液循环和消化。这不仅增强了学生的体质，还有助于减少因不正确的呼吸导致的一些身体问题，如背痛和姿势不良。

（二）正确呼吸有助于学生的精神健康

除了身体健康，呼吸技巧对学生的精神健康也有着显著的益处。深入、有节奏的呼吸有助于缓解压力和焦虑，帮助学生放松并专注于当下。当面对挑战和压力时，深度的、有意识的呼吸可以促使大脑进入更加宁静、有序的状态。此外，呼吸也与人们的情感和心情紧密相关。通过声乐训练中的呼吸技巧，学生可以更好地理解并控制自己的情感，从而提高自己的情绪管理能力和整体的精神健康。

七、结束语

声乐，作为音乐的核心，不仅要求旋律优美和歌词感人，更需要重视演唱中的呼吸。在中专声乐教学中，精准而高效的呼吸技巧训练对学生的歌唱技能和艺术修养都是至关重要的。通过本文的深入探讨，可以认识到呼吸不仅仅是歌唱的物理基础，更是其情感和灵魂的载体。

参考文献：

[1]陈鹤.呼吸训练法在学前声乐教学中的应用[J].黄河之声，2018（18）：80-81.

[2]李晓宇.浅谈声乐教学中的情感表达与演唱技巧[J].现代职业教育，2021（39）：76-77.

[3]王琴琴.中职声乐教学中的情感表达与演唱技巧剖析[J].艺术评鉴，2020（10）：119-120.