探析艺术歌曲《谁是西尔维亚》的演唱艺术

一、《谁是西尔维亚》的相关背景简介

（一）作者简介

舒伯特，全名弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，是19世纪初期奥地利著名的作曲家、钢琴家和音乐教育家。他既是维也纳古典音乐传统的继承者，又是西欧浪漫主义音乐的奠基人，被誉为“歌曲之王”。他给后世留下了丰厚的音乐遗产，包括600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，

9部交响曲，10余首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲及其他作品。

舒伯特1797年1月31日出生于奥地利维也纳的一个音乐世家。他的父亲是一位音乐教师，对舒伯特的音乐教育有重要影响。舒伯特自幼便展现出过人的音乐天赋，5岁时就能演奏钢琴，6岁时已经开始作曲。他接受良好的音乐教育，并得到了家人的支持和鼓励。舒伯特的音乐生涯始于

1808年，当时他进入维也纳音乐学校学习。1813年，舒伯特开始在维也纳担任音乐教师，并在此开始了他的创作生涯。然而，由于舒伯特当时并未获得广泛认可，他的作品在当时并未受到重视。尽管如此，舒伯特并未放弃对音乐的追求。他在创作过程中，始终坚持自己的音乐理念，将个人情感融入作品之中。他的歌曲作品具有极高的艺术价值，成为后世音乐家的灵感源泉。其中，《魔王》和《野玫瑰》等是舒伯特的代表作。

舒伯特在1828年去世，享年31岁。尽管他的生命短暂，但他留下的音乐作品却成为世界音乐宝库中的一颗璀璨明珠。作为“歌曲之王”，舒伯特的音乐作品具有极高的艺术价值。他的歌曲作品以其深刻的情感表达和优美的旋律赢得了世人的喜爱，同时他的音乐风格独特，充满了浪漫主义气息，对后世音乐家产生了深远的影响。

（二）创作背景简介

《谁是西尔维亚》是舒伯特根据莎士比亚的戏剧《维罗那的两个贵族》写成的歌曲。《维罗那的两个贵族》是一出喜剧，它展示了维罗纳城中瓦伦廷、普罗丢斯两位贵族与西尔维亚之间复杂的爱情故事。瓦伦廷前往米兰进行观光，意外地爱上了米兰公爵的女儿西尔维亚。普罗丢斯抵达米兰后，对西尔维亚一见倾心，并为了追求她，向米兰公爵揭露了瓦伦廷的爱慕之心。由于普罗丟斯的行为，瓦伦廷被驱逐出境。他别无选择，只得成为一名盗贼。普罗丢斯抓住这一机会去追求西尔维亚，但西尔维亚为了避免与有婚约的图里奥订婚，选择离开米兰，去寻找瓦伦廷。在旅途中，她不幸被匪贼俘获，但出乎意料地得到了普罗丢斯的援助。普罗丢斯占有了西尔维亚，后来，他意识到了自己的过错，同时感到极度羞愧，最终不得不将西尔维亚归还给瓦伦廷。此时，米兰公爵与图里奥赶到现场，图里奥看到瓦伦廷的英俊和潇洒及其与西尔维亚之间深厚的感情，感到非常愧疚，主动把西尔维亚让给了瓦伦廷。经过这一系列事件，瓦伦廷与西尔维亚最终走到了一起。第四幕第二景图里奥在西尔维亚窗前唱起了赞美西尔维娅的歌曲《谁是西尔维亚》。这部喜剧通过描述人物间的爱情纠葛，揭示人性中的善恶冲突，同时也体现了爱情的力量。舒伯特在此基础上，将其改编为三段词，并运用同一曲调，最终创作出了一首同名的叙事歌。

这首歌曲以西尔维亚为主角，通过细腻的描绘，展现了她的美丽、聪颖及周围小伙子对她的爱慕。在剧本《维罗那的两个贵族》中，她被描绘为一个充满魅力和智慧的女子。舒伯特的歌曲进一步丰富了她的形象，对她的美丽、聪颖和善良等特点进行了更为深入的挖掘。

二、《谁是西尔维亚》的演唱特点分析

（一）语言与发音的处理

《谁是西尔维亚》的特点是歌词分为三节，在学习这首德文歌曲前，应提前了解德语的发音特点，规避一些容易混淆的音。第一，需要认识到德语和汉语在发音器官的紧张程度，唇、齿、舌的力量分布及元音和辅音的发声特点方面的显著差异。相较于汉语，德语发音时唇、齿、舌的紧张程度更高，这使得元音和辅音的发声更加集中、明确。第二，在元音发音方面，汉语元音发音时唇形自然、松弛，德语元音的口腔运动幅度则大于汉语；德语元音发音时的口腔的开口度、音质等与汉语存在显著差异；德语元音有明显的长短之分，而汉语中这种现象较少见。第三，德语辅音中的浊辅音数量较多，且声带振动比汉语浊辅音更加充分。第四，德语中几乎每个音，无论是元音还是辅音，发音都需要清楚、有力、硬朗。第五，德语的词重音往往出现在第一个音节上。同样一个词，重音位置也会有差异，发音时需要加以区分。在唱这首歌曲时，演唱者的咬字需要夸张一些，以突出词的重音。

综上所述，德语和汉语在发音特点上存在显著差异，演唱者需要在学习德语发音时注意这些不同，认真练习并掌握德语发音技巧。在掌握读音的同时，演唱者也要注意语句的连贯性。这首歌曲是标准的四拍子节奏，节奏舒缓，旋律流畅，曲中突出的特点为重音和运用巧妙的休止符，这使得整个曲子有抑扬顿挫之感。

（二）气息和情绪的处理

《谁是西尔维亚》这首歌曲舒缓悠扬，句与句的起伏不大，对于气息的要求不会过于严苛，但需要注意的是，此歌曲休止处较多，容易气息混乱导致上下句断层，并且每句歌词开头有长音，会对演唱有一定影响。要克服这种问题，保证完整度，演唱者应调整状态，使气息快速流动，气断声不斷，如第一段唱词中“Syl-via”休止之后，应快速准备下一句歌词，紧接着依然是一个长音，更需要气息充足。演唱者在演唱这首歌曲时一定要特别注意气息的合理分配，要根据歌曲节拍的力度强弱合理进行分配，保持气息的流动与连贯。在熟悉歌词之后，就要重视歌曲情绪的表达，演唱者要观察谱例中的各种符号，把握情绪变化。这首歌曲旋律悠扬，节奏舒缓，歌曲情绪起伏不大，但该强调的部分同样得突出。《谁是西尔维亚》中第一句歌词的形式为疑问句，问道：“谁是西尔维亚？”由此引出后面的歌词，也将听者带入故事情节中。演唱者的情绪要收放自如，感情色彩要表现得恰到好处。此歌曲分为三段，情绪推进一段比一段强，演唱时应注意要感情浓厚，仿佛西尔维亚就在面前。

三、《谁是西尔维亚》的演唱技巧

（一）歌唱的呼吸

掌握正确的呼吸方式是歌唱的基础，许多初学者对呼吸概念的理解存在误区，这些误区可能导致在歌曲演唱中出现错误。因此，演唱者需要正确认识呼吸这一自然反应。首先，呼吸是一种无意识的行为，产生于人体生理机能。然而，由于演唱者的动作和心理变化，呼吸可能会表现出一种“僵着”的状态。这种状态下，呼吸不顺畅，气息流动不畅，更难以完成一首作品。因此，演唱者需要不断体会和感悟呼吸。不过，过于强调呼吸的存在可能会导致不自然。正如歌唱无须刻意去做“造型”，呼吸也无须刻意追求某种形式。正常的呼吸是可以实现的，而刻意追求反而可能使呼吸变得不自然。

在实际练习中，可以通过以下几个方面来提高呼吸控制能力。第一，观察自己的呼吸：在练习或演唱过程中，时刻关注自己的呼吸，观察呼吸的节奏、深度和频率。第二，注意呼吸与声音的配合：在发声时，注意呼吸与声音的协调，避免出现呼吸与发声脱节的情况。第三，学会运用腹式呼吸：腹式呼吸是一种有效提高呼吸控制能力的呼吸方式，通过练习腹式呼吸，可以提高呼吸的深度和穩定性，这对歌曲中的长音部分有很大帮助。第四，加强心理调适：心理因素对呼吸控制有重要影响，在练习或演唱过程中，保持良好的心态，避免焦虑和紧张，有助于提高呼吸控制能力。第五，保持身体放松：在练习或演唱过程中，保持身体放松，避免紧张和僵硬，能够使呼吸更顺畅。

总之，正确的呼吸控制对歌唱有重要意义。通过科学练习，演唱者可以很好地掌握呼吸控制技巧，提高演唱效果。同时，演唱者还需要认识到呼吸控制并非一蹴而就，需要长期坚持练习。《谁是西尔维亚》这首歌曲的难度不大，对于锻炼气息的流动很有帮助。演唱者练习此歌曲中的重音、长音及休止处，可以加强对呼吸的掌控，如第一段中的“Flur preist”高音、重音加休止部分，必须快速吐气吸气才能与下一句高音连接起来。此外，这首歌曲中的八度音程同样需要呼吸顺畅，高位置与气息相撑，不然容易出现泄气的情况，难以完整演唱及表达这首歌曲。

（二）咬字的方法

语言方面的问题在上文已提到过，只有认真研读德语发音，刻苦练习才能摆脱语言上的生疏感。歌曲是一种艺术形式，旨在通过声音传达情感和信息。然而，许多声乐演唱者往往依赖他们自己听到的声音来判断自己的演唱是否正确，这是一种误区。对于技术尚未成熟的演唱者来说，他们所听到的歌词通常是不准确的，会受到口腔打开程度、韵头和韵尾的完整度等因素的影响。在错误地歌唱时，歌词被包在口腔内，听众可能无法清晰地听到歌词，更不用说理解并融入其中。德语是一门具有独特性的语言，其音头和韵脚的重要性不容忽视，出现的每个字符都需要唱出来。在演唱时，演唱者需要注意咬字，以及气息和口腔的协调运作。避免将歌词藏在口腔中，而是要让气息推动，牙关打开，呈现出一种向上的力量，并保持这种力量，这是需要通过练习实现的。这首歌曲重点在于“吞字”及辅音的轻重，按照汉语或者意大利语的习惯，最后的音多为轻声，这就使演唱者在学习演唱德语歌曲时容易把最后一个音吞掉。但是，吞字会对歌唱气息产生影响，如第三段中“Reiz”“heit”“Aug”“eilt”等歌词。因此，在演唱这首歌曲前，演唱者应先学习读音，明确重音和轻音，然后带入节奏读歌词，但是也要注意咬字不能太过于死板，要根据音符的长短发音和咬字。比如，“ich”这个音比较独特，在德语中，前面出现字母“i”，要发“xi”的音，很多人在演唱过程中容易泄气，因此要注意前面字母的音头，保持口腔打开的状态。歌曲中每个字符都需要带着气息咬字，保持状态稳定，喉头也不能随意晃动。

（三）情感的表达

歌唱艺术的最大魅力在于其对情感的表达，情感是歌曲的灵魂，而理解并深刻把握歌曲的情感发展是歌唱艺术的关键。歌唱艺术是一种情感表达的方式，通过歌词和旋律，歌手们能够将自己的情感传递给听众。这种情感表达不仅受到歌词内容的影响，也会受到歌手的演唱技巧和情感态度的影响。因此，对歌曲情感的深刻理解和表达是歌唱艺术的核心要素。这首歌曲的感情基调十分明显，全曲表达了图里奥对西尔维亚深深的喜爱之情，演唱者在演唱时应注意强弱收放自如，不能过于呆滞死板，要代入情感表达进行演唱，这样才能够更好地诠释作品。

四、总结

本文首先介绍该曲相关的创作背景，然后对这首歌进行演唱和情感分析，接着对歌曲演唱中的技巧进行了较详细的分析，如在重音与休止符连接处应如何快速呼吸，如何快速掌握语言等。演唱者应事先酝酿表演情绪，将自己代入故事情节。

（中北大学   艺术学院）

作者简介：闫雅炫（1999—），女，山西太原人，硕士研究生在读，研究方向为声乐。

责任编辑   黄蕾