刘旭
主题导语
传统文化是一个国家的文化积淀,它不仅仅是一种文化,更是一种思想,一种价值观,一种生活方式。它深深地影响着一个民族的思想和行为,是一个民族的文化精髓。
中华传统文化是中华民族的强大精神纽带,凝聚着中华民族的“形”与“魂”。中华传统文化所宣扬的忠孝仁爱、礼义廉耻、慎言敏行、严于律己、改过迁善等道德规范,几千年来就铸就了中国人的精神,形成了中华民族的性格,培育了全民族谦和、好礼、诚信、克己、与人为善、勤俭廉正、吃苦耐劳和精忠爱国等优秀品质。
发扬中华传统文化,还要赋予其新的时代内容,让传统文化与时俱进。
李梢:“中医”与“科技”融合后的新生
在清华大学自动化系,有一位面容和善、容光焕发的教授,他就是李梢。他接受过中医的传统教育,有着深厚的中医学积淀。但他不满足于继承传统,而是创造性地将传统中医药和生物信息学、人工智能交叉融合,开拓了网络药理学交叉新领域。他不仅为胃癌等重大疾病的防治作出了重要贡献,而且执着探索真知,立德树人,培养出了许多心怀家国、素质过硬的青年人才。
父亲是名医,母亲是祖传中医,李梢从小就跟着父母抄方,接受中医的传统教育。因为从小怀揣中医梦想,李梢一路攻读,获得了北京中医药大学的博士学位。为什么一位“中医学博士”却在清华大学自动化系做交叉研究?李梢回答,中医药传承了数千年,走到现代,他想用现代科学的方法去研究和发展传统中医学,更好地把它发扬光大。
2020年12月,第十五届中国全面小康论坛揭晓了“2020年度中国全面小康十大杰出贡献人物”,李梢以“医药人+科学家”的身份获得该荣誉。“小康的‘康,就包括了人民群众的生命健康。当代社会,许多重大疾病困扰着千千万万的家庭,而中医药,是突破这些重大疾病的重要渠道之一。”
“中医药是中华民族的瑰宝,在维护人民生命健康中作出了重大贡献,继承好、发展好中医药是我不容推卸的责任。”颁奖盛典上,李梢这样说道,“希望通过不懈的努力,能够和传承了数千年的中医药一起,走向现代,走进未来。”
●素材解读
在中医日渐式微的今天,李梢扛起了振兴中医的大旗,创造性地将传统中医药和生物信息学、人工智能交叉融合,让人大开眼界,也开拓了网络药理学交叉新领域。他创新研究,为胃癌等重大疾病的防治作出重要贡献;他立德树人,为祖国培养出了心怀家国、素质过硬的青年人才。不忘初心,李梢和中医一同、与科学结缘,走向现代,走向未来。
吴海凤:剪纸艺术承新意
剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹,用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术,多用纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革等制作,是中华民族最古老的民间艺术之一。剪纸常用于渲染节日的气氛,各样图案祈求吉祥,给人以美的享受。剪纸中有浓浓的中国元素,“年年有余”“喜上眉梢”等作品因寓意吉祥又充满趣味,深受人们喜爱。
剪纸艺术传承人吴海凤,6岁开始跟随母亲学习剪纸,18岁正式开始了系统的学习生涯。
吴海凤早期的作品风格多纤巧细腻。她喜欢将不同的材质、颜色应用于剪纸当中。经过二十多年的创作实践,她将作品紧贴时代,坚持反映现实生活。其代表作品《新桥八景》《宝安十景》等,浓缩了当地的历史人文风貌,承载了对社会主义核心价值观的传播、宣导功能,受到广大群众的喜爱。
此外,为了增强作品的鲜活性,吴海凤用心探索本土题材创作,让作品更加“接地气”。她经常走进老街老巷,发掘古老的历史遗迹。她还会利用假期去寻找跟她一样的剪纸艺人,去跟他们沟通交流,取其精华,让自己的作品更加具有特色。
作为非物质文化遗产传承人,吴海凤深知自己肩负重任,她通过非遗进课堂、延时服务课等形式,在校园普及剪纸艺术,向学生展示剪纸魅力。此外,她还在街道党群服务中心、书城等场所开展剪纸艺术培训、比赛及展览,将剪纸艺术展示给更多的人。吴海凤用自己所学温暖人心,创造美的生活,传播美好心声,传承美的艺术。
如今,剪纸已成为吴海凤生活中不可分割的一部分。她表示,剪纸寄托了她太多的情感与祝福。她会在剪纸这条非遗传承的道路上一直走下去,把这份美带给更多的人。
●素材解读
剪纸浓缩着人们的智慧,每一份剪纸都是独一无二的艺术品。但如果只是因循守旧、亦步亦趋,那么剪纸这一传统文化也将失去生存、传承的土壤,只能留下一抹褪色的红。为了弘扬剪纸艺术,吴海凤通过多种方式进行革新,使剪纸艺术既“鲜活”又“接地气”。她用自己的热爱和坚持,将传统与创新相结合,用一双手和一把剪刀,将剪纸艺术的“魂”传承了下来。
桂世民:金陵古琴传百家
金陵琴派是发源于南京的中国古琴艺术流派,源自明代皇家乐官,在演奏技法上具有端庄肃穆、儒雅超然之风,又不失严谨与规范。
古琴金陵派传承人桂世民,生于1953年1月,籍贯江苏南京,现任中国古琴学会常务理事、中国古琴专业委员会理事。他秉承了金陵派古琴之清婉绵延的技法,吟、揉、绰、注等多种细微的变化尽现指尖。在琴曲表现中,指法之间的衔接动作如行云流水,一气呵成,绵绵不断,给人以极大的享受。控弦时,根据琴曲的表现需要可重可轻,重若高山坠石,轻若春风拂面。两手配合无间,轻重缓急错落有致,加以深湛的功力,更使得演奏效果具有了非凡的感染力與震撼力,使人听之、观之难忘。
桂世民曾拜古琴家梅曰强先生为师,成为金陵派一代宗师夏一峰先生的再传弟子,完整地继承了金陵派传统的风格技法和独特的风范气度。经三十余载的艺术实践,桂世民最终形成了以金陵派为主干,同时兼采众长的琴风,继承和发扬了这一千年古音。
●素材解读
古琴,古代称之为琴,有七弦。所谓文人“四艺:琴、棋、书、画”中的“琴”指的就是古琴。古琴是历代文人提高修养、学习音乐所必修的乐器。它体现着文人风骨,承载着文人气节,琴音清和淡雅,琴曲寄寓着琴人的宛转情思。但古琴对于现代人来说却是陌生的,为了弘扬古琴这一传统艺术,让古琴走进人们的生活,桂世民在充分继承古琴技艺的基础上进一步发展、创新,使金陵派古琴艺术涌现出了新的生机与活力。