影视音乐的功能和艺术特征

温小云

摘 要：本文从影视音乐的功能和艺术特征两个角度，分析了影视音乐的发展现状及重要意义。本文首先概述了当下影视音乐产业发展环境以及国家支持政策，然后具体阐释了影视音乐的审美功能、文化传播功能、增强代入感功能和弘扬正能量的功能，以及其运用语言、叙事性、音画结合等独特艺术特征。最后，本文充分肯定了影视音乐对文化建设、经济发展的重大贡献，并表达了对影视音乐产业更加繁荣的美好展望。

关键词：影视音乐；功能；艺术特征；发展

中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）07-00-03

随着我国经济快速发展和人民生活水平的提高，文化产业已成为国民经济新的增长点。影视音乐作为文化产业的重要组成部分，其产业规模不断扩大，并呈现出蓬勃向上的发展态势。近年来，国家也高度重视影视音乐产业的发展，出台了一系列政策支持其创新发展，并把影视音乐产业上升到国家战略的高度。展望未来，影视音乐产业必将迎来更广阔的发展空间。

一、影视音乐的功能

（一）审美功能

影视音乐富含强大的审美功能，以丰富的艺术语言为观众提供美的享受。出色的影视音乐善于运用旋律、人声、节奏等因素烘托氛围，配合画面产生强烈的美学感染力。譬如动画中的背景音乐，表现力极强，配合画面奇幻效果，带来惊喜连连的审美体验。音乐通过声音色彩构筑想象空间，开拓了画面的语言维度。电影中的经典乐曲也令人难忘，成为广为传唱的流行音乐。影视音乐汲取各类音乐元素的精髓，向观众传递时代的美学价值，丰富大众的审美体验。它具有强大的想象力和包容力，呈现出近乎绚烂的音画美学效果。观众在视听的双重享受中获得身心的愉悦和升华。即使在久远的未来，那些动人心弦的电影音乐也会持续闪耀着经典之光[1]。

（二）文化传播功能

影视音乐在传播社会主流文化意识形态方面发挥着独特的作用。影视音乐作品往往会在潜移默化中传递某种文化理念和价值取向。如许多具有正能量的影视作品，其音乐都会弘扬爱国主义、集体主义、奉献精神等价值理念。许多历史题材的影视音乐也在音乐语言上体现出民族风格，唤起对传统文化的认同感。可以说，影视音乐以其强大的渗透力和感染力，在传播主流文化、塑造社会价值观念等方面发挥着不可替代的作用。

（三）增强代入感功能

影视音乐能极大地增强观众的代入感和情感体验，使人如痴如醉在影视世界中。音乐通过旋律和人声演唱直接触动人心，带来强烈的情感感染力。悲伤场景中凄怆的提琴乐音，让人不禁泪流满面；激昂画面中的嘹亮歌声，更是令人热血沸腾。优秀的原声音乐往往恰如其分地渲染画面氛围，将人物情感浓缩而放大，成为推动剧情、描绘心理的“无言主角”。没有了音乐这个催化剂，影视画面难以产生如此强大的代入感。音乐拉近了观众与银幕的距离，将人融入情境之中。观众在音乐声中体会剧中人的喜怒哀乐，产生身临其境的强烈感受。可以说，音乐为平面影像注入了立体感和生命力，使人由衷地沉浸在剧情之中。因此，优秀的影视音乐作品往往深得观众心，成为脍炙人口的经典。那传递于心的旋律，超越了时间和空间的界限，成为一代人集体记忆的一部分。这种跨越画面的心灵感应力，构成了影视音乐的独特魅力[2]。

（四）弘扬正能量功能

影视音乐功不可没地弘扬着社会正能量，用优美动人的音乐语言感化人心，推动社会进步。许多革命历史题材的音乐作品，旋律高亢热烈，唱词意味深长，讴歌爱国主义，表达对中国的热爱与守护。这些作品唤起国人的自豪感和责任感，唱响了民族自强的时代主旋律。还有许多反映平凡人群故事的音乐，用朴实语言讴歌奉献他人的大爱精神，温暖人心，激励着行善。同时，也有大量揭露社会黑暗面的音乐作品，以震撼人心的音乐形式警示人们远离罪恶。这些蕴含正能量的音乐作品，渗透力极强，能潜移默化地影响听众，唤起内心的正义感和责任担当。它们不仅成为电影画面的有机补充，更在视听艺术中发挥着推动社会进步的独特作用。

二、影视音乐的艺术特征

（一）运镜语言

影视音乐善于运用音乐语言与镜头语言进行精妙配合，实现音画高度契合，产生独特的镜头音乐美学。镜头的快慢切换需要音乐的对应跟随，快节奏的画面要匹配明快的音乐，慢镜头需要匹配舒缓的配乐，以完美契合节奏感。音乐通过控制步调氛围，讲述着画面无法言说的情感。人声的力度变化与画面的情绪起伏呼应，将镜头语言无限扩展。不同类型的音乐，带来不同的视听体验，譬如欢快音乐烘托温馨画面。优秀的影视音乐不单纯配合画面，更在镜头语言基础上注入独特精神内涵。它利用音乐丰富的想象力，打开了画外音的无限空间，使影像意境更丰富立体。可以说，音乐成为影视语言的灵魂，将情感描绘得更真切，也令影像生动起来，呈现出独特的美学效果。影视音乐以其声音魅力，使平面影像具有立体感和生命力，带给观众超乎想象的强烈体验，是影视艺术的瑰宝[3]。

（二）叙事性

影视音乐具有强大的叙事功能，能描述情节发展，烘托氛围，塑造人物。优秀的影视音乐不仅是情感的铺垫，而且承担起讲述故事、描绘人物的重任。音乐旋律的昂扬与低回，人声的欢快与悲怆，都能匹配人物情绪，暗示命运起伏。正面人物常与欢快乐音相伴，反面人物则配阴沉音调。重要剧情转折时，音乐高潮预示着事态升级。音乐也常贯穿始终，代表某种主题或象征，推动剧情进程。运用对应年代风格的乐器、节奏，配合历史剧情，让观众身临其境。音乐细节的安排，如军鼓、马蹄、汽笛，也能补足画面的历史气氛。最重要的是，音乐给人以震撼与感染，唤起对那个年代情感的共鸣，成为影像的灵魂。可以说，音乐在讲述与烘托上功不可没。优秀的影视音乐既服务画面又超越畫面，使影视作品的内涵丰富且深邃。

（三）音画结合

优秀的影视音乐作品能捕捉画面的节奏感，音乐旋律的起伏变化，人声的柔和力量，都能精准反映画面人物的情绪变化，悲伤、喜悦、激昂等复杂情感都能通过音乐表现得淋漓尽致。歌曲的歌词也常与画面意境产生呼应，将情感表达得更加立体贴切。画面提供了视觉氛围，而音乐则通过无形的音符渲染出无限的想象空间。两者相互映衬、交织呈现，使影视作品的意境丰富而深邃。优秀的音画结合就像化学反应，产生非线性的“1+1>2”艺术效果。这种精妙结合带来的代入感和感染力是画面本身难以达到的。可以说，音乐推动并丰满了影像语言的力量，使影视作品塑造出独特美学情怀[4]。

三、影视音乐产业发展趋势

（一）内容创新性日益凸显

随着时代的发展和观众审美需求的日益多元化，影视音乐作品在内容和形式上的创新性日益凸显。一方面，现实题材的影视音乐需要紧贴当下社会生活，反映时代变迁和人们思想感情，具有鲜明的当代特色。创作者要具有深度洞察时代脉搏和社会现象的能力，以便利用音乐语言来描绘现实社会。另一方面，在题材选择和艺术表现手法上也需要大胆创新，而不仅停留在对现实的模仿上面，使音乐作品在审美情感和精神内涵上获得提升。许多优秀的影视音乐成功地汲取中国各民族丰富的民间音乐资源，并吸收国外先进的创作手法，呈现出既具民族特色又与时代契合的崭新音乐形象。未来，影视音乐创作还需要在题材和风格上进行更大范围的开拓与突破，以满足观众日益增长的审美需要。未来，内容和形式创新将是推动影视音乐产业持续发展的根本动力。创作者应以开阔的视野不断拓宽创作思路，以充沛的热情勇于突破创作模式，以丰富的想象力打造崭新的音乐形象。只有做到与时俱进又富有个性，影视音乐才能在艺术上不断取得新突破、呈现新面貌[5]。

（二）表现手法日趋多样化

影视音乐在表现手法上呈现出跨界融合的发展趋势，这为音乐创作提供了更加丰富的可能与空间。影视原声音乐与流行音乐、民族音乐、电子音乐等风格的跨界融合，打破了传统的风格界限，形成了许多新颖独特的音乐形态。流行歌手演唱的影视主题歌，借助流行音乐轻快明朗的旋律，增强了音乐的传唱度与影响力。民族乐器与西洋乐器的融合运用，丰富了音乐的表现力，赋予影视音乐更浓郁的文化底蕴。电音合成器的应用也为音乐创作提供了更丰富的声音色彩。各种音乐风格的跨界融合，不仅打破创作思维的局限，也更好地满足了当下观众审美情趣的多元化需求。不同文化背景的观众也能在熟悉的音乐元素中获得美的享受。这种音乐元素的混搭融合，增强了影视音乐的时代感和代入感，展现出音乐语言的包容与开放。

可以预见，跨界融合仍将是推动影视音乐创新的重要动力。一方面，需要继续拓宽视野，吸收折射时代精神的各种音乐元素。另一方面，要处理好传统与现代、本土与外来的关系，实现音乐语言的融合创新。未来的影视音乐创作还将呈现出更加包容开放的风貌。这也与当代社会“大融合”的发展方向相契合。只有做到交融互鉴，影视音乐的艺术魅力才能日益提升，赢得更广阔的共鸣。

（三）交叉融合成为潮流

文化产业交叉融合的发展趋势势不可挡。它也与当下“大众创业、万众创新”的发展方向不谋而合。我们要抓住这一历史机遇，推动影视音乐产业与其他文化产业的深度协同，共享创意成果，实现全新的产业生态链，为人民提供更丰富的文化产品，推动文化产业向更高层次发展。音乐、影视、动漫、游戏等文化产业之间正在出现频繁的合作。许多热门游戏同步推出同名电影、动画及其配乐的同时，热门动漫也会推出相关游戏、原声音乐专辑。一部成功的影视作品，其IP价值可以衍生出大量相关周边产品，如同名歌曲、演唱会、音乐剧等。一次成功的文化IP改编，可以真正实现全域娱乐、全产业链打通。这种文化产业之间的交叉融合，不仅极大地拓展了影视音乐的创作空间和商业价值，也实现了从影视IP的延伸和衍生，推动产业深度融合。这对促进创意产业的良性循环起到了重要作用。同时，也更好地满足了消费者对多样化产品的需求，实现了最大化的社会效益。

（四）数字科技改造升级

先进的数字音乐软硬件为音乐创作提供了更丰富的手段，音乐人可以利用各种音频合成技术创造出前所未有的音效。数字技术打破了传统录音的限制，实现了更加立体、逼真的音乐呈现。同时，数字音频技术的改进极大增强了音乐作品的表现力和传播效果。高保真、环绕立体声等技术显著提升了音乐的感染力和沉浸感。与此同时，数字视频技术也实现了影视制作的革新升级。超高清画质提供了更精细细腻的图像效果，现场感和代入感也得到大幅提高。各种数字合成技术也使影像特效更加逼真炫酷。可以说，数字技术为影视音乐创作提供了前所未有的广阔空间和丰富手段。它不仅极大拓展了音乐和影像的表现维度，也使艺术家们的创作想象能够得到充分释放，这必将推动整个影视音乐产业实现技术革新和艺术形态的新飞跃。当然，要确保数字技术为影视音乐创作提供动力而非障碍，就不能被技术所奴役，需要以人为本，不断探索数字技术服务于艺术的最佳方式。只有顺应数字化趋势而不失人文精神，影视音乐产业才能在数字时代焕发出更加绚丽的生命力。

（五）重视知识产权保护

第一，完善的知识产权保护是维护音乐创作者权益的内在需求。音乐创作需要投入创作者极其宝贵的时间、精力和灵感，作品蕴含着创作者的心血。合理的知识产权可以使创作者对自己劳动的成果享有应有的权利，鼓励更多高质量的音乐作品产生。如果音乐创作的权益得不到保障，创作者的积极性也会受到打击，不利于音乐事业的蓬勃发展。因此，健全知识产权保护是维护广大音乐工作者权益的内在需要。第二，规范的知识产权保护将有利于推动影视音乐产业的可持续发展。过于宽松的知识产权保护，容易导致盗版泛滥，不仅损害创作者权益，也损害了整个产业链投资方的利益，不利于壮大产业规模。合理的知识产权保护可以营造一个公平的市场环境，各方都能在规范的制度下获得应有回报，从而有利于吸引更多人才加入，提供更多优质内容，使整个产业良性运转。第三，在数字环境下加强知识产权保护尤为重要。网络环境加大了内容被非法复制和传播的可能，更需要利用数字版权保护技术建立起高效的防护体系。同时，还需要完善网络环境下的相关法规制度，为数字内容的创作、流通、变现提供坚实的法制保障。只有这样，才能促进影视音乐产业在数字时代持续繁荣与发展。

四、结束语

影视音乐以其丰富的艺术魅力和独特的审美价值，深深影响着当代人的精神世界，成为大众娱乐生活中不可或缺的元素。展望未来，随着科技的进步和创作理念的更新，影视音乐产业必将呈现出更加绚丽多彩的发展景象。我们充满信心，影视音乐必将以其独特魅力，持續推动文化建设和经济发展，为人民提供更加丰富的精神食粮。

参考文献：

[1]张沐.探究影视音乐的艺术特征[J].艺术评鉴，2022（03）：168-170.

[2]李阳阳.以乐养心，以乐通心：影视音乐的多重效能探究[J].电影评介，2022（02）：106-109.

[3]李海铭.影视音乐的功能和艺术特征研究[J].北方音乐，2018，38（10）：11.

[4]杨晓.浅谈影视音乐的审美特征及艺术功能[J].戏剧之家，2016（21）：90-91.

[5]殷婷婷.影视音乐与影视情节的双向互动探索[J].艺术评鉴，2021（22）：168-170.