掌握竹笛音色，奏响变幻乐章

王小睿

摘 要：本文围绕竹笛演奏中的音色驾驭进行研究，阐明竹笛的发展历史、构造特征、流派划分，品析不同笛曲风格下音色瑰丽多变的意境内涵，最后着重分析竹笛演奏中的音色驾驭要素，并以乐曲《姑苏行》《莽原》为例，探究独奏与合奏中竹笛音色驾驭的窍门，以期提高演奏者竹笛音色驾驭能力，借特色音色奏响变幻乐章！

关键词：竹笛演奏；音色驾驭；演奏技巧

中图分类号：J621文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）07-00-03

笛，天籁之器，琢形定音流传千年。竹笛，旋律多变，或高亢，或婉转，或欢快，或宽广，有其独特的艺术感染力，其中，竹笛的音色最具魔力。姿势调之、气息控之、口型变之、吐舌练之、笛类换之、位置挪之，音色变化之美，异彩连连，此则竹笛演奏音色驾驭之本质也。故而，立足中华民族传统乐器——竹笛，观独奏或合奏之曲，求索音色驾驭之法，以得竹笛乐章变幻之趣。

一、探索竹笛演进史，识别竹笛真面目

（一）历史拨雾

竹笛作为一种古老的民族乐器，距今已有八千年的发展历史，竹笛形制历经骨哨—骨笛哨—夏龠—篪—宋横笛—元笛—清曲笛—清镀银铜笛等发展变化。其中，骨哨发现于新石器晚期，经过骨哨制作后形成骨笛哨，这种乐器逐渐发展到战国时期诞生了竹笛，被记载为夏龠。到了战国时期后，将一种横吹竹管乐器命名为篪。历经宋元时期，逐渐发展出宋太常笛、宋横笛、元笛及元箫等，之后笛子与箫开始“分道扬镳”。满人入关后，笛子开始作为定弦使用，在昆曲进京的推动下，笛子成为伴奏乐器之一，深受众人喜爱。经过漫长的历史演进，竹笛形制、音色、风格俨然发生不同变化。目前，竹笛主要用于调整各类单音，力求呈现出独特音色，提高竹笛演奏的表现力。

（二）構造解密

竹笛材质不同，常见的有白竹、紫竹、红竹以及湘妃竹等材质，不同的竹子材质均可制作成不同的竹笛，而且竹笛制作形式多种多样，不同竹笛具有不同的音色特点。基于竹笛音色划分，可将竹笛划分为曲笛、梆笛、新笛三类。曲笛和梆笛构造特别，长度分别约60cm、40cm，内径分别约1.7cm和1.3cm。其中，曲笛有12个孔，正面孔和背面孔分别对应着吹孔、基孔，基孔音域为a1—d4。曲笛雕刻上，通常雕刻精美图案或涂抹红或黑色面漆，契合曲笛演奏者的爱好；梆笛比曲笛小，基孔音域为a2—g4。此外，新笛不同于以上两种，在原有竹笛基础上增加指孔，为竹笛演奏者快速转调提供方便，因而实际演奏方式有较大差异[1]。

二、笛曲风格迷人眼，音色变化迥亦奇

我国地广人多，56个民族具有不同的民风民俗，在不同风俗的影响下，诞生了各种民族民间笛乐和不同的笛曲风格。其中，我国主要的笛曲风格和音色变化特点如下。

（一）黄土高原风格

《喜相逢》《走西口》等为黄土高原风格的代表曲目，音色多呈现粗犷、扎实、豪迈等特点。此外，《秦川抒怀》等作品基于关中民歌、信天游等方面影响，融入“苦音”和“揉音”，在音色穿插下突出竹笛乐曲音色的脆亮、高亢之感。

（二）藏族风格

“囊玛”“锅庄”对于藏族风格乐曲影响较大，二度在长音中尤为常见，三度作为装饰音能够凸显民族色彩。例如《玉树草原之春》《春到拉萨》等藏族风格竹笛乐曲演奏过程中，形成了悠长、飘逸的音色特点，进而展现浓郁的民族乐曲风格。

（三）新疆风格

新疆风格的竹笛乐曲具有西域特点，音色更为灵活，乐曲强弱变化明显，音色控制稳定。在实际竹笛演奏时，常采用小笛子演奏方式。如《帕米尔的春天》节奏鲜明，音色稳定，表现当地民众热情豪放的性格特点。

（四）蒙古草原风格

蒙古草原风格竹笛乐曲以抒情为主，经常性用竹笛滑音模仿蒙古族马头琴的弹奏效果，用颤音模仿长调中的人声效果，音色表现上，多输出辽阔、豪迈的心境表现。例如《牧民新歌》竹笛乐曲演奏中，音色极为豪迈，充分展现牧民纵马驰骋的自由与奔放。

（五）西南高原风格

《苗岭的早晨》是西南高原风格的竹笛乐曲代表作之一，该曲目将西南少数民族地区文化与竹笛曲风相结合，呈现清脆、清新音质特点，更好地传承民族精神，丰富竹笛音色。

（六）江汉笛曲风格

江汉笛曲风格较为特别，融入湖南、湖北等地地方戏曲及民间音乐的特色。例如《春到湘江》这首竹笛乐曲，在竹笛演奏过程中，民歌曲调增色添彩，充分体现当地风土人情，表达出春天即将到来的美好情感。不仅如此，在音色表现上，这首江汉笛曲音色涌动性强，采用强弱对比手段，更能突出清脆甜美之感。

（七）江浙笛曲风格

《幽兰逢春》为江浙笛曲风格的代表作之一，其笛曲中融入了较多昆曲元素，演奏者使用新笛，形成独具一格的笛曲风格，音色变化上，或细腻，或典雅，或委婉，或浑厚，较为多变。

（八）其他笛曲风格

竹笛演奏形式在各民族中都有所渗透，除了以上地域外，在闽粤等地区也十分常见，竹笛奏乐和当地音乐相融合，诞生了各具特色的闽粤笛曲风格等，其音色特点深受当地民众的喜爱[2]。

三、翩翩晓雾锁寒江，音色要素见真章

（一）演奏姿势的影响

竹笛演奏者的演奏姿态是竹笛演奏音色变化的关键要素，如果演奏者姿态不佳，将影响竹笛演奏的整体观感，不利于竹笛音色特点的正常展现。因此，竹笛演奏过程中，演奏者应当充分认识并力图掌握其中奥妙。其一，演奏姿势要自然。竹笛演奏阶段，演奏者需要身心合一，关注自身姿势，将两脚自然分开至与肩同宽的状态，并做到自然挺胸收腹，双目平视前方，腕、肘等部位自然放松，确保呼吸自然，防止演奏者因呼吸不畅影响竹笛演奏技巧的运用效果，保证音色通畅度和纯正性。其二，站式演奏要规范。相比于坐式演奏形式，站式演奏对于姿势状态的要求更高，为降低对竹笛音色的影响，演奏者应当提高对站式演奏的重视度，保持演奏姿势的平衡自然。如果竹笛处于右侧则左脚在前，反之则右脚在前，以此来保持肢体平衡。其三，手形姿势要正确。竹笛演奏中音色的表现性与演奏者双手的配合度密切相关，双手的有效配合能够凸显演奏者的发音弹性，更好地展现竹笛的美妙音色。因此，演奏者演奏时，双手放松的同时，按孔手指保持弧形状态，且手指与笛的孔接触部位恰当，根据竹笛尺寸大小调整手部演奏姿势，例如，梆笛通常用第一指肚按竹笛孔位，演奏时手指中间关节严禁压凹进去，提高手指灵活度，更好地发出富有弹性的音色[3]。

（二）呼吸方法的练习

竹笛乐器吹奏过程中，呼吸之间气息的变换容易影响竹笛发音音色，所以呼吸方法的练习是演奏者掌握音色的必由之路。在呼吸基本功练习时，通常采用胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。第一种胸式呼吸法是指基于肋骨运动下产生的呼吸方法，呼吸训练过程中，在自然呼吸基础上进行训练。但是这种呼吸训练方式容易使演奏者呼吸幅度变浅，在竹笛吹奏时易有气无力，难以呈现清脆悦耳的音色质感，故而不太推荐此方法进行训练。第二种腹式呼吸法能够通过胸部、横膈膜、腹部的配合运动，进一步扩张腹腔带动胸肺功能，促使气息快速吸入腹腔，而竹笛演奏过程正好需要演奏者大量吸气，所以此方法可应用于竹笛吹奏训练，满足演奏者吸气量的需要，但是注意吸气量的合理控制，防止出现肌肉紧绷，影响演奏者对气息的控制能力。第三种是上述两种方法的融合，吸取两种方法的长处，演奏者吸气过程中可稍微鼓起腹部，实现胸腔的有意识扩张，呼气放松腹部同时减小收缩力量，使得演奏者更好地协调呼吸肌，将呼吸肌承受负荷大大降低，从而吹出想要的竹笛音色。

（三）演奏口型的变化

“风门”指的是竹笛吹奏时上下嘴唇之间的小孔，竹笛演奏过程中，演奏者双唇及唇周部位的肌肉运用较多，这两部分可控制口风输出，避免风门控制过大或过小，防止音色浑浊不清、异常紧绷等。由此可见，竹笛演奏口型的变化在一定程度上会影响演奏时的音色，演奏口风的训练是驾驭音色要素的关键。竹笛演奏者应该注意口风大小、口劲松紧程度的严格把控，在练习基本口型的基础上，不断集中精力由内而外地调动气息冲击“风门”，在气柱冲击下发出声音。尤其低中高音配合时，要求风门与口劲相互配合，实现口风的合理运用，促使竹笛演奏出的音色圆润、饱满，提升竹笛演奏效果[4]。

（四）吐舌技巧的训练

竹笛演奏中音色的变化与吐舌技巧有关，当舌头振动时则会发出声音，而舌头的灵活度以及吐音的清晰度、动作气息的配合度等均会影响竹笛音色。演奏者必须专注吐舌技巧，扎实训练单吐、双吐、三吐、花舌等技巧。单吐是技巧训练方式及基本训练方式之一，要求演奏者将舌头放在齿龈下方，用气吐出发音；双吐则要求演奏者发“库”音，以纠正舌根发音，保证发音顺畅；三吐则结合以上两种训练方法，重点加强吐气的衔接性训练，缓缓吐气；花舌类型多样，常见长、短、密、稀、软、硬等各式花舌，一般采用模仿动物叫声等方式进行训练，练习时，舌尖轻抵上牙床，从内向外输出气流进行发音，促使竹笛演奏者吹奏出好听的音色。

（五）竹笛类型的选择

上文提到，竹笛类型多种多样，曲笛、梆笛、新笛均为常见竹笛，不同类型的竹笛具有自身的音色特点。竹笛演奏中的音色呈现与竹笛类型的选择息息相关。然而，如何基于音色选择适合的竹笛并非易事。有关竹笛研究表明，曲笛笛身粗长、音色醇厚、音高偏低；梆笛音色清亮且明朗，音色穿透力强；新笛音色深沉古朴而音域广泛。故此，为呈现独具特色的竹笛音色，演奏者可以结合竹笛乐谱以及实际需要选择适合的竹笛，以此彰显竹笛音色特点，提高竹笛乐曲演奏效果。

（六）位置方向的偏差

位置方向的偏差亦是影响竹笛演奏中音色的关键要素，这里的位置方向上的偏差指的是竹笛方位上的偏差，包括竹笛吹孔位置偏差、竹笛吹孔朝向偏差等。无论竹笛吹孔在嘴唇偏下位置，还是竹笛吹孔在嘴唇偏上位置，均容易影响竹笛音色，出现杂音、虚弱、音大、硬度高、情感弱等问题，导致竹笛演奏中的音色交叉，降低实际竹笛演奏的演出效果。所以，竹笛位置方向上，竹笛吹孔与嘴唇的距离需要加以控制，积极正确地调整以控制发声，避免竹笛位置方向偏差过多，造成改变音色或发音困难，确保演奏时发出的音色正常[5]。

四、音色驾驭了于胸，奏响变幻新乐章

（一）独奏中竹笛音色的驾驭

竹笛声音动听且明亮，常被演奏者选中作为独奏乐器。我国竹笛独奏艺术发展较为久远，几十年间，涌现出的竹笛大家数不胜数，如冯子存、刘森、赵松庭、陆春龄等人，南北派均对竹笛独奏艺术进行推广，竹笛演奏风格和技巧也在不断变换提升。现如今，竹笛独奏艺术的发展达到一定高度，竹笛音色驾驭成为演奏者经常关注的焦点。为驾驭独奏中的竹笛音色，演奏者需要具备过硬的基本功，不仅要将竹笛演奏声音“放出来”，还要将乐曲理解高度“升上去”。其中，“放出来”，指严格把握上述音色要素，通过调整气息、姿势、口型等，真正将独奏时的竹笛声色放出来，避免声音呈现憋闷之感；“升上去”是指竹笛独奏者必须掌握吐舌等技巧，确保演奏技巧扎实，拥有较高的审美能力和良好的心理素质，能够加深对演奏乐曲内容本身的理解，并调动独特的竹笛音色予以诠釋和演绎，进一步将竹笛演奏化虚为实，演奏出令人心旷神怡的独奏乐曲[6]。

（二）合奏中竹笛音色的驾驭

合奏也是竹笛演奏中常见的形式，合奏形式之多，不局限于管乐合奏、弦乐合奏等。作为乐团合奏中的重要乐器，竹笛演奏时的音色表现力在其中发挥着关键作用，一般而言，竹笛音色不能过于突出，亦不能过于弱化。为驾驭合奏中的竹笛音色，演奏者通常遵循以下原则：一是乐器默契配合原则。乐团合奏中使用的乐器都具有自身的特点，在乐器合奏演奏中占据重要位置，竹笛与管弦乐类的乐器都是互不分割的部分，如果竹笛乐器音色配合不到位，可能影响整个合奏曲风的走向和演奏效果。所以，合奏中竹笛的音色驾驭需要以各乐器默契配合为前提。二是领悟指挥意图原则。乐团合奏中竹笛演奏方式不可能单独存在，众多乐器的演奏需要指挥，为正确发挥出合奏中竹笛的音色特点，演奏者必须领悟指挥意图，确定各个声部旋律、节奏，掌握竹笛声音强弱变化节点等。三是合理调整音色原则。不同于独奏方式，乐团合奏形式下，竹笛的演奏技法应当另辟蹊径，摆脱照搬独奏模式的行为，既可以演奏主旋律也可以作为伴奏。但是合奏中竹笛音色驾驭难度普遍高于独奏，因此，演奏者必须结合合奏乐曲内容、各类乐器特点及演奏实际情况等，合理调整合奏中的竹笛音色，创新并灵活运用竹笛演奏方法，提高竹笛音色驾驭能力。

五、结束语

竹笛演奏中的音色驾驭至关重要，因为竹笛音色变化无穷，音色的驾驭掌控直接影响乐曲演奏效果。为演奏出高水平的乐曲，竹笛演奏者需要掌握影响音色的要素，加强对演奏姿势、呼吸方法、演奏口型、吐舌技巧、竹笛类型、位置方向等方面的学习和训练，并能够结合独奏和合奏实际情况和舞台经验，演奏出契合主题的悦耳音色，赋予音色变化灵动和美感，使听众产生情感共鸣。

参考文献：

[1]罗珣.“笛王”陆春龄竹笛演奏风格与技巧研究[J].艺术评鉴，2023（16）：98-103.

[2]阴梦菲.简述竹笛演奏过程中的情感表达[J].艺术大观，2023（21）：25-27.

[3]徐宗科.中国竹笛音乐的开放性表现[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2023（02）：112-118.

[4]黄怀宇.我国竹笛演奏流派和文化特色[J].艺术家，2022（11）：77-79.

[5]蒲诏帅，陶雅.竹笛演奏中气息的运用技巧[J].艺术品鉴，2022（32）：161-164.

[6]窦飞.竹笛演奏的艺术分析及思想情感表达方式[J].黄河之声，2022（16）：125-127.