苏轼《水调歌头》在朝鲜和日本的传播与受容

李梦琦

（福建教育学院 语文研修部，福建 福州 350001）

熙宁九年丙辰（1076）中秋，苏轼与友人聚饮于密州（治今山东诸城）超然台，醉中有感而发，遂作《水调歌头》（明月几时有），表达出世、入世的思想矛盾，寄托对胞弟苏辙的思念之情。此词一经问世，好评如潮，饮誉一时，甚至声名远播，流传至朝鲜、日本，深受当地文人喜爱。此词在朝鲜的传播情况受学界关注，柳基荣《苏轼与韩国词文学的关系》[1]、杨焄《韩国历代和东坡词论》[2]聚焦李齐贤、赵冕镐等人的次韵之作，惜论述较为简略。此词在日本的传播情况，尚未见文章论及。本文在前人研究的基础上，详细梳理此词在朝鲜、日本的传播与受容，以期深化苏词研究、苏轼的域外接受研究。

一、《水调歌头》在朝鲜的传播与受容

中国与朝鲜半岛山水相依、海陆相通，有“千里同风，一衣带水”之说。中、朝两国交流历史悠久。司马迁《史记·宋微子世家第八》载：“于是武王乃封箕子于朝鲜而不臣也。”[3]范晔《后汉书·三韩传》简述当时三韩的基本状况。[4]唐朝时期，金云卿、崔致远等人慕名赴唐留学，有意了解、学习中国文化。苏轼作为名噪一时的大文学家，其人、其文远近闻名。高丽中期文人金富轼、金富辙兄弟之名，流露出对苏轼、苏辙二人的仰慕之情，徐兢《宣和奉使高丽图经》卷八云：“尝密访其兄弟命名之意，盖有所慕云。”[5]苏轼作品传入朝鲜，最早约在元丰初年。据吴熊和《苏轼奉使高丽一事考略》，苏颂《己未九月予赴鞫御史，闻子瞻先已被系，予昼居三院东阁，而子瞻在知杂南庑，才隔一垣，不得通音息。因作诗四篇，以为异日相遇一噱之资耳》诗歌自注：“前年高丽使者过余杭，求市子瞻集以归。”[6]时元丰二年（1079），苏轼正因“乌台诗案”身陷囹圄。[7]

《水调歌头》作为苏词经典，备受朝鲜文人推崇。李齐贤（1287—1367），字仲思，号益斋，高丽（918—1392）庆州文人。二十八岁时，奉召入元，与姚燧、赵孟頫等人往来密切，著有《益斋集》十卷。李齐贤心慕苏轼，其《苏东坡真赞》云：“金门非荣，瘴海何惧。野服黄冠，长啸千古。”[8]传神描绘苏轼精神风貌，钦佩之情，溢于言表。他奉苏词为圭臬，进行模仿创作。《水调歌头·望华山》承苏轼豪迈之风，全词瑰丽雄壮，余味悠长，“我欲乘风归去，只恐烟霞深处，幽绝使人愁”明显化用“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，句式相同，稍异字词，却毫无生搬硬套、机械呆滞之感。他以“烟霞深处”之“幽绝”替换“琼楼玉宇”之“高寒”，同样是为表达出世、入世的思想矛盾。不同的是，在壮丽奇特的华山面前，李齐贤顿生隐逸之思，“一啸蹇驴背，潘阆亦风流”[9]，倒比苏轼多出几分清狂之意。李齐贤词追摹苏轼，成就斐然，夏承焘赞扬他“在韩国词人中应推巨擘矣”[10]。

除袭用《水调歌头》词句，朝鲜文人还喜欢步韵此词。李瀷（1681—1763），字子新，号星湖，李朝（1392—1910）后期杰出思想家，倡导“经世致用”，著有《星湖先生全集》七十卷。其《水调歌头·寄洪古阜叙一相朝，次东坡〈水调歌头〉》云：

山川正修阻，异地本洞天。白云何处飞绕，黄菊怨残年。夜梦蘧然来去，随意枫丹露白，无处不清寒。祸福有常命，夷险转头间。倚沧海，瞻斗极，悄孤眠。达人远瞩，不信觚破即成圆。众道攀援枝叶，我独推寻行墨，毕竟孰亏全？缅忆曾欢会，江汉杂花娟。[9]

此词为寄赠之作。首句寄寓对友人的思念之情，感慨二人相距遥远，山川阻隔，嘉会难再，只能在梦中缓解相思之苦。词人受老子思想影响，“祸福有常命，夷险转头间”，饱含哲理情思，与《老子》“祸兮，福之所倚；福兮，祸之所伏”[11]，意义上一脉相承。末句追忆二人昔日欢会，再次表达对友人的想念。

赵冕镐（1803—1887），字明史，号怡堂，李朝末期著名词人，著有《玉垂集》。其《水调歌头·白牡丹》云：

南院石兰在，可是懒阴天。□□玉杯承露，谁记桂宫年。初卷锦帷香海，又呼锁烟笼雨，琼浆沁髓寒。夙世侬和你，那梦到人间。朝来笑，暮也困，欲成眠。何日归去，天上有月几回圆。倾国倾城堪唾，魏紫姚黄无数，雪操玉同全。白发怕堂叟，相对一婵娟。[9]

虽未提及苏轼，但通过比对可以确定此词为追和之作。两首词题材不同，苏轼中秋月夜怀念亲人，表达进退行藏的思想矛盾，赵词则以拟人手法歌咏白牡丹高尚纯洁的情操。与倾国倾城的“魏紫姚黄”相比，词人忠爱白牡丹的素雅、高洁，借此象征个人情操志趣。二词亦有关联，与苏词相同，赵词亦咏及月，且词人想象瑰丽奇特，词中亦出现谪落人间、想要乘风归天的抒情主人公形象。此外，字句上亦相承接，“谁记桂宫年”脱化自“不知天上宫阙，今夕是何年”“何日归去，天上有月几回圆”融合“我欲乘风归去”“何事长向别时圆”“月有阴晴圆缺”数句。“朝来笑，暮也困，欲成眠”刻意与原作“转朱阁，低绮户，照无眠”形成对比。

高圣谦（1810—1886），字穉希，号甪里，李朝末期文人，晚年隐居，潜心著述，著有《甪里文集》十四卷。其《江南好·咏月，和赠黄声汝》云：

问尔杯中月，何术到长天。爱看清影孤坐，遥夜抵过年。若使明光长照，更有情亲同赏，胜似玉楼寒。方死方生理，天宇似人间。歌声亮，舞影乱，未成眠。畴千磨汝，冰如清莹镜中圆。怊怅江南远别，寂寞回廊独转，造化苦无全。多是有情物，随处向人娟。[9]

题目虽作《江南好》，但句式、韵律与《水调歌头》实为一体。词调往往一调多名，除了常用名，还有许多别名，可称之为“同调异名”。《水调歌头》又名《元会曲》《凯歌》《台城游》。[12]万树《词律》卷十四《水调歌头》注：“梦窗名《江南好》、白石名《花犯念奴》。”[13]清末民初柴萼《梵天庐丛录》卷二十六亦云：“梦窗名《江南好》，白石名《花犯念奴》，名虽别，体实一也。”[14]此言承袭万树，但旧说多有讹误。秦巘《词系》卷六云：“《草堂》注姜夔词，名《花犯念奴》，吴文英词名《江南好》。今考《草堂诗余》有杨慎《花犯念奴》一调，而白石歌曲旁谱《水调歌头》二阙，并无《花犯念奴》之名。吴文英《江南好》实《满庭芳》之别名。”[15]王鹏运校注吴文英《江南好》亦云：“按此调即《满庭芳》，殆以坡词有‘江南好’句易名。《词律》于《水调歌头》注云‘梦窗名《江南好》’，《词律拾遗》谓‘与《凤凰台上忆吹箫》相近’，均误。”[16]可知吴文英《江南好》其实是因苏轼《满庭芳》（蜗角虚名）有“江南好，千钟美酒，一曲满庭芳”[17]之句而得名。笔者检吴文英《江南好》，确与《水调歌头》句法全异，而与《满庭芳》同，可证王鹏运之说。或许这种错误记载，亦传入朝鲜，误导了朝鲜文人对《水调歌头》词调的认知。从题序中“和赠”看来，友人黄声汝亦作同题之词。与苏词题材相同，此词亦抒发词人月下之思。苏词首句向天发问，尽显豪迈之气。高词首句便向月发问，何等奇思妙想。词人虽喜清影孤坐，月下独酌，但亦乐于亲友相伴，以抵“玉宇之寒”。词人亦主张顺应自然，正如庄子《齐物论》“方生方死，方死方生”[18]，蕴含哲理情思，何尝不是一种达观。

此词不局限于词体，更“跨体”传播，对朝鲜诗歌创作产生影响。沈象奎（1766—1838），字可权，号斗室，李朝后期文臣兼学者，自幼即有才名，所作诗文得到众多文人肯定。其《寄叔度》曰：

东坡《水调歌头》，题以“丙辰中秋，欢饮达朝，大醉。作此篇，兼怀子由”。辛卯仲秋，病余独卧，离怀别感，岁不能自胜，遂绎坡词为长句以寄。

东坡先生曾大醉，水调歌城留替人。我亦把酒欲问天，天幸无语无可陈。琼楼玉宇最高处，又恐寒宵未易曙。虽有清影在人间，便欲起舞乘风去。转檐低户何皎洁，照人不眠增愁绝。为别销魂本恨人，月亦何恨兼怜别。不时偏向别时圆，倒是圆时偏觉别愁牵。一年明月阴晴外，能得团圆无几番。人生百年强半，忧患疾病相缠绵。又此离别劝经年，莫谓此事古难全。如此长久又可怜，不如无别亦无月，二身兄弟长得甘眠在一室。[19]

此诗作于晚年时期，诗人借演绎苏轼《水调歌头》，哀叹年华逝去，感慨身体之衰，抒发离别愁绪。此外，其《夜既深，又成近体》诗句“明月几时有，清光万里遥”“怅怅今何夕”亦直接脱化苏轼《水调歌头》词句而来。

南宋鲖阳居士首次解读苏轼《水调歌头》饱含“爱君”之思，其《复雅歌词》记载：

神宗问内侍外面新行小词，内侍录此进呈。读至“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，上曰：“苏轼终是爱君。”乃命量移汝州。[20]

这种解说有附会之嫌，论词合于“风雅”之旨，正是《复雅歌词》一书的指归。但这种“误读”堪称“片面的深刻”，丰富、拓展了此词内涵，极大提升了此词的地位。这种记载亦流传至朝鲜，在诗话中多次出现，表现出苏轼《水调歌头》在朝鲜的影响力。如佚名《诗话类聚》“东坡爱君”云：

熙宁丙辰中秋，东坡居士欢饮达朝，大醉，作《水调歌头》兼怀子由。元丰间都下传唱此词，神宗问内侍，因得上尘乙览，读至“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”之句，上曰：“苏轼终是爱君。”乃命量移汝州。[21]

此外，佚名《诗文清话》、南羲采《龟磵诗话》基本原封不动重复鲖阳居士之语，集中表现对苏轼“爱君”思想的推崇。宋神宗与苏轼之间的君臣和洽传为美谈，苏轼忠君爱国的完美形象在朝鲜文人心中根深蒂固，他们乐于对这种文人轶事加以载录，推动苏轼其人、其词在朝鲜的广泛流传。

二、《水调歌头》在日本的传播与受容

中国与日本隔海相望，关系密切。中国文学传入日本之后，众多文人濡笔作诗，留下大量汉诗诗集。这些诗集屡被注释、解说，至今依旧被复刻、再刻。词这种文体在日本虽然没有受到如诗一般的待遇，亦没有诗那样的知名度[22]，但即便如此，在漫长的历史过程中，苏轼词依旧通过各种方式流传到日本，对当地文学发展起着直接的启迪、借鉴作用。

据王水照 《苏轼作品初传日本考略》，平安朝（794—1185）后期左大臣藤原赖长《宇槐记抄》“仁平元年（1151）九月二十四日”条云：去年（1150）宋商刘文冲将《东坡先生指掌图》二帖等书赠给藤原。王水照认为此书可能是假托苏轼之名，但无论如何，这是东坡名字首次在日本出现。[23]此时距苏轼去世（1101 年）不到五十年。可知苏轼其人为日本文人所晓，约在1150 年。

《水调歌头》作为苏词经典，在日本广为流传且传播方式多样。首先，它借助词集得以传播。据日本现有文字资料记载，《东坡词》至迟在日本嘉祯元年（1235）由出使宋朝的僧侣带回日本。[24]普门院开祖圣一国师于1240 年从宋朝带回《注坡词》两册、《东坡长短句》一册。这些汉籍传入势必推动苏词在日本的传播。此外，还通过词选、词谱等书传播。元好问编《中州乐府》有五山翻刻本，金代“苏学行于北”[25]，金人作词多受苏轼影响。《中州乐府》收录之作，多慷慨豪壮之音，词调也常袭用苏轼《念奴娇》《水调歌头》诸作，间接推动苏轼《水调歌头》在日本流传。[26]日本内阁文库藏有林罗山手校明代万历三十六年（1068）《新刻注释草堂诗余评林》刊本，读耕斋词序云：“了的一日阅书肆，买得《草堂诗余》一本，想有意于唱腔，慢而如此乎。因任口赋三首寄之。”[22]江户后期浅野长祚《寒檠锁缀》云：“与诗余有关，有《历代诗余》《昭代诗余》、朱竹垞的《词综》、万红友的《词律》等，都是便利于填词之书。”[22]可知当时在日本，《草堂诗余》《历代诗余》 以及万树《词律》等皆是易于购得或日本文人为填词而学习、模仿的书目，苏轼《水调歌头》被收录其中，必然为众人所知。

日本明治时期（1868—1912），中国进入晚清阶段，虽受中日战争影响，且日本转向西方开放，但日本文人对中国文学仍保持浓厚兴趣。这一时期，日本填词进入黄金时代，出现了森槐南、高野竹隐、森川竹磎等杰出词人，他们在日本填词史上占有一席之地。

森槐南（1863—1911），名大来，字公泰，号槐南小史，日本尾张（爱知县）人，诗才敏捷，著有《槐南集》。他十五岁开始填词，对作词充满热情，《百字令》自述：“仆心如水，住如烟如梦，如秋诗国……不知何苦，嗜诗仍甚于色。”[27]黄遵宪《续怀人诗》自注称赞森槐南“真京东才子也”[28]，《补天石传奇题词》 叹曰：“后有观风之使，采东瀛词者，必应为君首屈一指也。”[29]评价颇高。森槐南醉心苏轼，《酹江月·题髯苏大江东去词后》“我思坡老，铁绰板歌是、森然芒角”表现出对苏轼的思念与崇敬之情，“便把大江东去意，试问南飞乌鹊”“君岂灰飞烟灭去”[27]，化用《念奴娇·赤壁怀古》。其词有苏词之风，夏承焘《域外词选·前言》赞曰：“日本词人为苏、辛派词，当无出槐南右者。”[10]

明治十五年（1882），森槐南二十岁，作《水调歌头》云：

文章固小技，歌哭亦无端。非借他人杯酒，何以沥胸肝。毕竟其微焉者，稍觉可怜而已，到此急长叹。精神空费破，心血自摧残。论填词，板敲断，笛吹酸。声裂哀怨第四，犹道动人难。摩垒晓风残月，接武琼楼玉宇，酒醒不胜寒。谱就烛将灺，泪影蚀乌阑。[27]继《满江红》发表之后，森槐南便停止填词，转而创作散曲、传奇等文体，这首《水调歌头》是他再度填词的第一首作品。读此词，足以窥见词人的创作欲望不减反增。森槐南借这首词阐述词学观，他认为词虽“小技”，却是“借他人酒杯”“沥自己胸肝”的极好途径。填词亦难，即使费心费力，“板敲断，笛吹酸”，也很难写出打动人心的词作。词应表现词人“精神费破”“心血摧残”之“声裂哀怨”，所以他的词总体上充满感伤主义情调。正当风华之年，词人对填词心怀抱负，“摩垒晓风残月，接武琼楼玉宇”，表明其对柳永、苏轼的企慕追随之心。

森槐南亦作《水调歌头》云：

皓月照人代，知阅几千年。既然盈者应缺，早自恨团圆。况个真销魂事，传作绝伤心史，谱入断肠弦。清泪忽如雨，飘散绿尊前。借君盏，浇我酒，有谁怜。闲情一赋，不妨信手粉脂拈。纵使牧之期误，肯学微之过补，逮道我无缘。但愿墙花影，永拂玉人边。[22]

首句与张若虚《春江花月夜》“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。”[30]有异曲同工之妙，神思飞跃，探索人生哲理与宇宙奥秘。苏轼云“不应有恨，何事长向别时圆”，森槐南却云“既然盈者应缺，早自恨团圆”，心中忧愁唯有借酒才能得到片刻缓解，缺少了几分达观。苏词结句云“但愿人长久，千里共婵娟”，森槐南词云“但愿墙花影，永拂玉人边”，模仿苏词创作，表达美好祝愿，却不及苏轼眼界开阔。

高野竹隐（1861—1921），名清雄，号竹隐，别号修箫仙侣，与森槐南交情深厚，二人时有唱和，齐名于一时。森槐南作《贺新凉》二首寄赠竹隐，竹隐便唱和回赠，收到竹隐唱和词后，森槐南评价：“君以天才夙悟，能唱金玉之音。如读顾贞观寄吴汉槎词，凄惋独绝，一字动移不得。所愧原唱粗率，深有负于知己。”[22]自谦原作粗鄙，赞扬竹隐填词颇有造诣。高野竹隐喜爱苏词，明治二十年（1887）三月，他偶染微恙，闭门休养，模拟厉鹗《论词绝句》，创作十六首论词绝句，其一“江湖载酒吊英雄，六代青山六扇篷。铁板一声天欲裂，大江东去月明中”[22]，是为歌咏苏轼《念奴娇·赤壁怀古》所作。其《水龙吟》“料琼楼玉宇，高寒空共，月明千里”[27]，化用苏轼《水调歌头》词句，表明“江湖之意”。明治二十二年（1889）秋，竹隐作《水调歌头》寄赠槐南，词云：

天风吹散发，倚剑啸清秋。功名一念消尽，况又古今愁。漫学宋悲潘恨，休效郊寒岛瘦，恐白少年头。我欲乘槎去，招手海边鸥。吹铁笛，龙起舞，笑相酬。大呼李白何处，天姥梦游否。杯浸琉璃千顷，月照山河一片，万古此沧州。何似控黄鹤，飞过汉阳楼。[27]

颇得苏词风神，气宇阔大，风度超迈。“我欲乘槎去，招手海边鸥”，化用“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇”，表达“功名一念消尽”之后对于超脱旷达境界的向往，与东坡词在情感上相互契合。“琼楼玉宇”是月宫景致，轻盈飘渺，“海边鸥”则给人以旷达悠远之感。

森川竹蹊（1869—1918），名键藏，字云卿，别号鬓丝禅侣，词作600 余首，是日本填词作品最多之人。其《得闲集》便是取苏轼《病中游祖塔院》“因病得闲殊不恶”句得名。他曾作《水调歌头》，词并序云：

病余未有一词，中秋之夜，月明如霜，夜色玲珑，恨如此良夜不得与故人共杯酒。独坐小楼，感怀无数，便赋商调一曲，拍牙吟诵，殆自不堪情也。

碧落听鸾啸，今夜最清寒。银河无影，冰壶濯魄露娟娟。云外桂枝香散，井上梧桐影转，秋气又阑珊。独自感情切，欢会记当年。思往事，默无语，倚栏干。良辰美景，恨无故旧共留连。皎皎月明千里，漠漠暗愁万斛，深夜奈难眠。何况玉箫响，吹泪更涟涟。[22]

森川竹蹊长期受病痛折磨、身心俱疲，《得闲集·自序》云：“予性多病，终年与药炉相亲。”[22]此词是词人疾病趋向好转、身体稍觉轻快之后的第一首作品，充满哀愁之情。与苏词相同，此词亦表达词人在中秋明月下对故人的思念之情。夜色朦胧、桂枝飘香、树影斑驳，如此良辰美景却只能独赏，词人心怀感伤，只能以笔自慰。如霜般的月光倾洒满地，照得孤独之人辗转难眠，追忆往昔与故人团聚欢会的美好情景，恰逢远处玉箫声起，更是触动了这无眠之人内心最柔软的地方，词人不禁声泪俱下。

铃木虎雄（1878—1963），字子文，号豹轩，日本杰出汉学家。其《水调歌头·对月怀人》云：

今夕是何夕，明月照关山。碧空烟断尘散，万里镜光寒。问汝何心相瞰，不省燕山客子，寂寞思怀酸。记玉钩高揭，笑语倚阑干。鹊惊起，星灭没，夜漫漫。汝如有意，须向他日照团栾。天上仙娥孤冷，地上幽人悬隔，别易会常难。清景虽云好，到底不堪看。[22]

选择《水调歌头》词调来写月下怀人题材，无疑受到苏轼影响。词句上亦相承接，处处可见苏词的影子。虽同样是“对月怀人”，以词来表达对远方亲友的思念之情，铃木豹轩却缺少苏轼宽广的胸襟与乐观旷达的精神境界。

除上述外，苏轼《水调歌头》对其它词调创作亦产生影响，森川竹蹊《好事近》“那更清风明月，问今宵何夕”、《桂枝香·中秋望月》“念天上人间倏忽，便今夜全盈，明日还缺”、《望汉月》“天上团圆镇如许，怎照遍人间离别”，细野燕台《人月圆》“碧天如水良宵永，玉宇自清寒”“悲欢离合，阴晴圆缺，自古难全”等词句，皆出自对苏轼词句的模仿。

三、结语

文学作品的经典化经历了不断被传播、解读、接受的过程。正如拉斯韦尔《社会传播的结构与功能》提出“5W”传播模式［31］，作者、作品、读者、传播媒介在这一过程中缺一不可。苏轼超凡脱俗的人格魅力为其作品传播奠定了基础。《水调歌头》由于情感体验的普遍性、内涵的丰富性和艺术的典范性，能满足不同时代、不同地域读者的心理需求，为其经典化创造了有利条件。引用、化用、模仿、唱和等多种“再创造”形式，成为其主要传播方式。《水调歌头》在朝鲜、日本的“跨国”传播，使其在新“文化语境”中获得新生命，这正彰显出中国古典文学在域外的强大影响力。在当下中国文化“走出去”的战略背景下，探究经典作品的域外传播，为新时代讲好中国故事提供启示。学界应深入挖掘古典文学作品的丰富内涵，充分了解读者的接受心理和阅读需求，努力创造多样化的传播方式，推进文化交流互鉴，让中华优秀传统文化更好地走向世界。