竖琴演绎巴赫小提琴无伴奏作品的技术要求与应用价值

郭莎莎

摘 要：巴赫小提琴无伴奏奏鸣曲和组曲是小提琴演奏者的圣经，也是考验一位小提琴手的演奏技术与音乐表达的试金石。无论是技术性还是音乐性，巴赫的这套作品都是巴洛克时期小提琴曲目的巅峰之作，富含哲理的旋律和复杂的和声进行恢宏无比，使小提琴这一演奏旋律见长的歌唱性乐器发挥出了演奏和声的重要性能。这套作品中的一些曲目被改编在竖琴上进行演奏，具备不错的音乐效果，本文旨在分析竖琴演奏巴赫小提琴无伴奏作品的技术可行性与竖琴教学中的应用价值探讨。

关键词：竖琴；巴赫小提琴无伴奏作品；技术分析；应用价值

中图分类号：J622文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）06-00-03

竖琴是一种机械结构巧妙的大型拨弦乐器，音域宽广，并且可以通过踏板的变换演奏24个大小调。与钢琴或者古典吉他类似，竖琴是一种相当完美的和声乐器，可以方便地演奏各种和弦，并且可以通过调整触弦的角度及力度来实现音色的微妙变化。从这些方面来看，竖琴演奏巴赫无伴奏作品具备很大的优势。巴赫小提琴无伴奏作品很早以前就被改编在古典吉他和钢琴上演奏了，那么与钢琴相比，竖琴是直接拨弦产生的声音，情绪表达更加细腻，与古典吉他相比，竖琴的音量和共鸣更加恢宏，更凸显巴洛克时期音乐的宗教色彩。

众所周知，提琴类弦乐器演奏和声作品，普遍采用双音或者分奏和弦来完成，因此，巴赫小提琴无伴奏奏鸣曲和组曲中有一些和声比较复杂的曲目演奏难度非常大，无论是技巧还是音乐性，都非常艰深，这一点同样可以表现在改编后的竖琴版本中，用竖琴演奏巴赫的无伴奏作品，对于发音的控制，旋律线条的把握都需要非常细腻的处理方法。好在现代踏板竖琴演奏性能卓越，可以应对此类作品中复杂的半音变化，因此在技术上是具备一定的可行性。

一、竖琴演绎巴赫小提琴无伴奏作品的实例分析

目前市面上出版并被竖琴演奏者广泛使用的巴赫小提琴无伴奏作品改编主要包含了美籍法裔竖琴演奏家马歇尔·格朗雅尼改编的《Bach-Grandjany Etudes》练习曲作品集，以及Dewey Owens改编的巴赫《恰空舞曲》。这两部改编作品充分发挥了竖琴的长处，不仅仅在旋律和表现力上面完美地阐释出巴赫的音乐风格，也在更深沉的音乐思想方面体现了巴赫音乐的深刻内涵和人生逻辑，这些改编作品也成为很多竖琴演奏家钟爱的专辑或演出作品，这里将为大家详细介绍相关作品与原作的细节区别[1]。

（一）《Bach-Grandjany Etudes》

格朗雅尼在编撰《Bach-Grandjany Etudes》这本练习曲集时并没有将整部作品全部移植到竖琴上，而是有针对性地选取了其中一些更适合竖琴演奏的曲目。尤其是作为练习曲，考虑到对于每个竖琴演奏者演奏技巧的锻炼以及音乐表现力的提升，同时又能兼顾对巴赫音乐作品思想深度的探索，是非常值得练习的曲目。这本练习曲选取了巴赫小提琴无伴奏奏鸣曲和组曲中的12首经典曲目，并且具备一定的难度梯度，让中级水平以上的竖琴学习者就可以尝试进行演奏。这12首曲目中的第1首、第7首、第9首作品都被选为英国皇家音乐学院竖琴考级曲目，对于竖琴的专业教学也很有意义。本文将选取这个改编版本中的一些曲目为例来进行演奏技巧方面的解析[2]。

《Bach-Grandjany Etudes》中第1首练习曲改编自巴赫第1首无伴奏奏鸣曲中的Presto（急板），在小提琴原作中，这是一首速度极快的乐曲，演奏时充满激情与力量，如疾风骤雨一般一气呵成，对于演奏者的音准和运弓技巧都是极大的考验。从谱面来看，这首作品以分解和弦的形式快速演奏形成多声部的效果，改编为竖琴演奏之后，大量的乐句都采用双手同样的旋律在不同的音区进行叠加演奏，这种改编方式弥补了竖琴音色穿透力较弱的不足，使得整体的气势不减，在一些和声比较丰富的乐段，竖琴的版本将原作的和弦做了一定的转位处理，增加了左手低音区的音响丰富程度，使作品整体的观感体验更加恢宏[3]。

在实际的演奏中，這首乐曲对竖琴演奏者的基本功提出了很高的要求，需要指力过关，敏捷度足够，手指独立性好，并且一定要严格地提前上弦，才能够保证演奏速度达到谱面要求。在听觉方面，这首作品使用竖琴演奏的话，和小提琴原作给人的感受非常不同，缺少了一些攻击性，多了柔和与灵巧细腻的氛围，因此，在演奏时要尽量避免上弦以及踏板操作时的杂音，会破坏旋律的流畅性和律动感。

这本练习曲集中的第6首选自巴赫小提琴无伴奏奏鸣曲第2首中的Adante（行板），这首作品简短隽永，广受喜爱，在小提琴原版乐谱中，这首曲子从头到尾使用规律的双音和和弦产生多声部的效果，对于小提琴演奏者运弓平面的稳定性有一定要求，在舒缓的旋律中保证音准和和声的稳定进行。这个曲目可以说是巴赫6首无伴奏奏鸣曲和组曲中最适合用竖琴进行演奏的作品，由于竖琴音域宽广，音色细腻，这首曲子的竖琴版本，增加了大量的和声织体进行支撑，相对于原作低音更加饱满，旋律的连续性更好[4]。

巴赫6首小提琴无伴奏奏鸣曲和组曲中还有两首脍炙人口的作品，其中之一是第三组曲中的《E大调前奏曲》，明快的旋律线条需要在小提琴上演奏得干净轻巧，演奏者需要具备扎实的基本功和华丽的音色，才能流畅演奏这首乐曲。在格朗雅尼的这本练习曲集中，改编在竖琴上的《E大调前奏曲》被作为整本练习曲中的第12首作品，与第1首急板类似，这首曲子改编为竖琴独奏曲目也采用了双手同样旋律进行的方式来增加共鸣。演奏时也是对手指的敏捷性、发音以及上弦速度和杂音控制等方面提出了较高的要求。

这本练习曲中难度最大的曲目莫过于第二首练习曲，改编自巴赫6首小提琴无伴奏奏鸣曲和组曲中第1首奏鸣曲中的Fugue（赋格）。这首作品的原作就非常艰深，在小提琴上演奏也需要极高的技巧以及对乐器的控制能力，改编为竖琴作品后，这首乐曲用到了相当多的竖琴演奏技巧，如有些乐句中靠近音板演奏的方法，可以发出比较特殊类似吉他的音色，还有一些乐句中用到了大量的泛音，营造出更有层次的和声氛围。赋格改编为竖琴版之后，大量的临时变化音对竖琴演奏者的技术提出了很高的要求，复杂的踏板操作要严格注意时机，以免踩错踏板造成错音或时机不准确出现杂音。整首曲目有大量三个声部的乐句，对于竖琴演奏的指法规划也有影响，科学合理的指法才可以让演奏过程得心应手[5]。

（二）《Chaconne》

在巴赫的6首小提琴無伴奏奏鸣曲和组曲中，公认的难度较高的作品除了前文中提到的第一奏鸣曲中的赋格之外，这套作品中难度的巅峰是第二组曲中的《Chaconne》（恰空），这首作品技巧复杂，音乐线条多变，和声丰富，是小提琴演奏者难以逾越的巅峰级巴洛克作品，全世界范围内的众多小提琴演奏家，也乐于对这首经典曲目进行自己的诠释。

无独有偶，这首脍炙人口的《恰空》舞曲也被改编在竖琴上进行演奏，Dewey Owens改编的版本是最常被演奏的版本，这首作品在小提琴原作中的难度主要体现在复杂的和声处理，在小提琴有限的音域范围内，强调了多声部的恢宏音响效果，对于演奏者的技术甚至体能都是严峻的考验。与小提琴版本的复杂艰涩相比，这首曲目更加适合由一些和声乐器演奏，如钢琴、古典吉他等，同样的，竖琴版本的《恰空》一直以来也非常受欢迎，竖琴特有的宽音域，方便大跨度的和弦演奏，各种泛音、刮奏等色彩性技巧的应用，对于这首作品的诠释也有非常多的优势[6]。

二、巴赫小提琴无伴奏作品在竖琴学习中的练习价值

前文中提到了目前可以接触到的一些比较典型的巴赫无伴奏小提琴作品在竖琴上改编的实例。除此之外，巴赫有大量的键盘乐或者室内乐作品被改编为竖琴曲目，如《哥德堡变奏曲》《法国组曲》等，这类作品本身就为和声乐器编写，并且竖琴与羽管键琴、钢琴同属十二平均律乐器，在和声特点方面有更多的共通之处，因此改编更加的容易，演奏时也更容易掌握。而对于巴赫所作弦乐器无伴奏作品，改编成竖琴之后会有较多的适应性变化，也带来了不少演奏技术上的挑战，因此，以这些曲目改编的系列练习曲非常有练习价值，对于竖琴演奏技术的发展有很大的帮助，是每个竖琴学习者都应该去接触的练习曲目。这些练习价值总体来说包含以下几个方面。

（一）大量的双手同步练习

平时接触到的一些有名的竖琴练习曲，往往不及格朗雅尼所改编的巴赫练习曲这样具备如此多的双手同步练习内容，从音乐性上来讲，这样的改编是为了强化和凸显原作中的旋律线条，弥补竖琴音色穿透力不够的不足，但从技术层面来说，这样的练习对于增加左右手的协调性，转指动作的准确性，以及发音的均衡性，是非常好的锻炼。任何一位竖琴演奏者如果能够高质量地完成这样的练习曲目，其基本功一定是非常过关的[7]。

（二）复调与和声

巴洛克时期的复调音乐具备鲜明的特点，相对于竖琴，键盘乐器演奏复调音乐已经是比较复杂了，需要考虑诸多结构性和技术性的因素，竖琴演奏复调音乐，从指法规划到发音细节都相对键盘乐器更加难以控制。在巴赫的小提琴无伴奏作品中，这些多声部进行的复调音乐对演奏者的控制能力有极高的要求，不少曲目在谱面看很容易，实际的演奏中却有诸多细节要求。

小提琴无伴奏作品中的和声受限于乐器本身的演奏性能，如最多只能以和弦分奏的形式演奏4个音的和弦，相应在竖琴版本中，可以在遵循原作的前提下对和声进行一定的丰富与拓展，演奏时这些和声的色彩也需要考虑到。倘若能够在练习这些作品中增加演奏者对于巴洛克音乐作品的认识，提高技巧水准，想必是对竖琴演奏能力的极大进步[8]。

（三）踏板的操作

竖琴作为管弦乐团独有的拨弦乐器，其半音机制在所有乐器中也是独树一帜的，所有的转调和临时半音都要受制于脚下7个踏板的操作。如果是专门的竖琴演奏家为竖琴所作的音乐作品，往往会考虑到踏板操作，一般这类曲目的踏板变换都比较有规律并且易于记忆和掌握，而对于改编移植作品，踏板变换往往会比较复杂。尤其是本文所研究的巴赫小提琴无伴奏作品，临时半音非常多，反映在竖琴版本中，就是有大量的踏板操作，不仅难以记忆，还没有太多的规律性，需要大量的练习才可以熟练掌握。经历过这类曲目的锻炼，演奏者对于竖琴的踏板应用会更加的得心应手。

（四）对于音乐认知的拓宽

巴赫小提琴无伴奏作品改编的竖琴曲目，属于并不太典型的竖琴曲目，在一位竖琴学生的学习历程中，往往是更多地演奏一些具备典型竖琴色彩的作品，如很多竖琴曲目存在大量的长琶音分解和弦，各种色彩性技巧的叠加等。而这些古老的巴洛克作品，需要更多内敛、庄严、精确细腻的表达，对于我们拓展竖琴的表现力，增加对竖琴的控制能力，深化对音乐的审美，具有重要的意义[9]。

三、结束语

巴赫小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲是人类艺术长河中的文化瑰宝，当它改编为竖琴作品后，继承了原作的音乐性格和文化内涵，也拓展了竖琴的音乐表现力和人文价值，这些作品在竖琴的演奏与教学中应当具有更重要的地位，值得广大竖琴爱好者勇敢尝试。

参考文献：

[1]兰腾宇.管窥巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲中和声的创作特征——从演奏者的视角[J].艺术大观，2023（29）：34-36.

[2]胥中石.浅谈巴赫无伴奏小提琴的演奏技巧——以《库朗特舞曲》和《吉格舞曲》为例[J].明日风尚，2023（13）：29-31.

[3]罗傑予.竖琴的发展及演奏技巧分析[J].艺术家，2023（03）：57-59.

[4]裴瑞东.浅析巴赫《小提琴无伴奏g小调奏鸣曲西西里舞曲》[J].戏剧之家，2022（23）：106-108.

[5]曾佶茹.巴赫《小提琴无伴奏第三组曲（BWV1006）》的演奏分析[D].山东大学，2022.

[6]高馥佳.竖琴在室内乐演奏中的艺术表现及其价值[J].艺术大观，2022（06）：25-27.

[7]裴瑞东.你是孤独的——对巴赫《小提琴无伴奏g小调奏鸣曲柔板》的研究[J].戏剧之家，2022（04）：100-101.

[8]支超男.竖琴演奏的技巧及发展问题[J].艺术大观，2020（32）：27-28.

[9]郑文.巴赫作品的小提琴演奏技巧探索[C]//教育部基础教育课程改革研究中心.2020年课堂教学教育改革专题研讨会论文集.四川文化艺术学院，2020：3.