试论苏轼《水调歌头》词的声情特色

陈秀娟

苏轼《水调歌头·明月几时有》一词以其独特的音乐性和深刻的情感表达深深地吸引着人们。本文主要探讨《水调歌头·明月几时有》词的音乐性和情感表达，揭示音律、音调、节奏、音符和音节等音乐性元素的运用以及这些元素是如何与词中的意境相契合的，共同营造出独特的声情特色。

一、《水调歌头》词的音乐性

1.四平韵的运用

四平韵丰富了《水调歌头·明月几时有》一词的音乐性和情感表达，增添了词的独特魅力。

四平韵赋予了整首词一种明快的音乐性韵律感。通过平仄的交替排列形成有规律的音节，使词具有一种流畅的旋律，更易于吟咏和传唱。四平韵的韵脚排列方式有助于情感的表达。平仄的变化能突显句子中的情感起伏，为词增加了更深层次的情感表达。例如，在“把酒问青天”中，“把酒”是仄仄，而“问青天”是仄平平，这种音脚的变化增强了词的表现力。四平韵的运用有助于塑造词中的意境。平仄的交替使句中的意象更加清晰生动。在“起舞弄清影”中，“起舞”的仄仄和“弄清影”的仄平仄交替展示了跳跃的舞蹈场景，增强了意境的逼真感。四平韵的音脚排列使词易于吟咏。

这种韵脚的规律性和旋律感使人们更容易记住和传唱这首词。

2.押韵的技巧

《水调歌头·明月几时有》一词的押韵技巧不仅增强了词的音乐性，还有效地传达了情感。

平仄押韵是其鲜明特点，除了平声外，还在平仄之间进行押韵。这种技巧赋予词多样化的韵律性，使整首词更具音乐性。前后句的呼应采用了交替押韵的方式，如“明月几时有”和“但愿人长久”中的“有”和“久”形成了前后句的呼应，增强了句与句之间的联系，使词韵更和谐。词牌的后半段运用了不同的韵脚，打破了音韵的单调性。如“把酒问青天”中的韵脚是“天”，而“今夕是何年”的韵脚是“年”，都押“ian”韵，而两句内部音调与节奏富有变化，这种变化增强了词的节奏感，使听众感受到情感的起伏。韵脚的变化也为情感表达增加了层次和深度。当韵脚由平变仄或由仄变平时，它们强调或减弱了句子中的情感。作者精妙地运用韵脚营造了生动的意境。如“起舞弄清影”中的音脚“仄仄仄平仄”让人感受到跳跃的舞蹈动作，增强了意境的逼真感。苏轼运用押韵让词中的离愁别绪更加深刻和感人，更容易打动读者。

3.音调的变化

《水调歌头》的音调变化是其独特之处，苏轼灵活地运用音调，为词注入了多样的音乐性和情感表达。

词所展现的离愁别绪情感通过音调的变化得以充分体现。以问句“明月几时有”开篇，引出主题，音调相对平和。随着词的推进，音调逐渐转向激情澎湃的状态，如“起舞弄清影，何似在人间”，表现出强烈的情感波动。在前后句的安排上，音调的对比被频繁运用，增强了音乐性和表达效果。如开头的问句“明月几时有”与结尾的祝愿“但愿人长久”在音调上形成鲜明对比，前者带有思索，后者充满期盼与祝福。词的高潮部分音调变化更为明显，“起舞弄清影，何似在人间”中音调逐渐升高，与词中舞蹈和欢乐情感相互辉映，形成音乐性的高潮。苏轼在四平韵的基础上运用平仄对比，丰富了音调的层次。

这种对比赋予了音乐性更多元化的特质，为词增添了独特的魅力与韵味。音调的变化不仅展现了词的音乐性，也更深刻地传递了丰富的情感。

4.节奏感的创造

《水调歌头》的节奏感由多个要素共同塑造，音律和音调的结合与词的整体构架起了关键作用。

四平韵作为基本的韵脚为词奠定了韵律基础，平仄相间的特点让词的节奏保持着稳定和连贯。苏轼在词中采用了平仄交替和音调的变化等音律技巧，通过平声和仄声的对比营造了节奏上的起伏和流动感，为整首词赋予了更为丰富的节奏变化。词的结构也对节奏感有所影响。词前后段的对比与过渡及关键处的顿点都为整首词的节奏感增色不少，这种结构上的安排体现了苏轼对情感和音乐性的精准掌控。情感的变化为节奏感的创造提供了丰富的材料，词的情感由质疑转向激情和祝愿，这种情感的波动在节奏上有所反映，尤其是在高潮部分的节奏更显迅猛。苏轼运用了节奏的重复和音符的变化等音乐性元素，进一步增强了词的节奏感，赋予词更多的动感和活力。

这些元素共同作用，营造了《水调歌头》独特而丰富的节奏韵律，为其音乐性与情感表达提供了更为有力的支撑。

5.音符和音节的运用

《水调歌头·明月几时有》精妙运用音符和音节，增强了整首词的音乐性。在词中出现的句子如“明月几时有”和“但愿人长久”以短促的音符表达着诗人的疑问和愿望。这些短句的音符凸显了情感的急迫和不确定性，为词注入了一种强烈的情绪张力，使读者更深刻地感知到词中的情感波动。在“不知天上宫阙，今夕是何年”等句中，音节的分割与安排创造了明显的节奏感。音节的长度和强度在不同部分有所变化，与情感的起伏相互呼应。如“今夕是何年”中的长音节和重音符号产生了缓慢节奏的感觉，与词描述的夜晚和思索主题相得益彰。词中的“起舞弄清影，何似在人间”则通过连贯的音符和音符变化，生动描绘了舞蹈和清影的画面。这种音符的流畅性和多变性不仅增强了情感的表达，也帮助读者更容易地在心中勾勒出词所描绘的场景。在词的结尾部分“但愿人长久，千里共婵娟”中，音符的高低、重复和对比塑造了强烈的音乐性表达。这些音符的变化与情感的激荡相呼应，让听者深刻感受到词中祝愿和渴望的情感。

这些元素的融合既赋予了词多变的音乐性，又丰富了词的内涵和情感表达。这样的音乐性让整首词在听觉上丰富而生动。

二、词调情感表达的声情特色

《水调歌头·明月几时有》通过音乐性元素的运用包括音符、音节、音调等，成功地传达了哀怨、感叹、憧憬和生命短暂等多种音乐情感。这些情感赋予了词独特的音乐性。

1.抒发哀怨之情

词中的音乐情感首先表现为词人渴望团圆的哀怨之情。这种情感在词中有深刻体现。如“不知天上宫阙，今夕是何年”和“但愿人长久，千里共婵娟”。词中描绘了词人对过去家人团聚景象的深情眷恋，特别是“我欲乘风归去”一句，深刻表达了他对团聚的渴望之情。明月在词中作为词人思念的见证，成为他内心渴望团圆的象征意象。

词中所运用的音乐性元素，如音符的高低、音节的长短等将词人内心的哀怨情感传递给了听者。这些音乐元素的精准运用赋予了词独特的旋律和音调，增强了词中哀怨情绪的传达效果。这种音乐情感的表达，将词人深沉的渴望和哀怨之情生动地呈现了出来，使词更富有感染力，引人共鸣。

2.抒发对时光流逝的感叹

在《水调歌头》中，音乐情感以一种深刻的方式表达了对时光流逝的深切感叹。这种感叹贯穿于词中多处，特别是在“不知天上宫阙，今夕是何年”和“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”等句中得到了淋漓尽致的展现。词所描述的明月常在但人事已非的场景，是对时间流逝的深刻体验。“明月”成为一种象征，代表着光阴易逝、人生短暂。在这些句子中，音乐性元素如音符的延长、音节的起伏等，赋予了这种感叹更为丰富的表达意蕴。

通过音乐性元素的运用，词将时光的流逝与人生的无常以一种悠扬而又悲怆的音乐情感联系起来，使词中的感叹更加深刻动人。这种音乐性元素的运用赋予词更丰富深邃的内涵，让读者深刻体会到词人对光阴逝去的无奈和感慨。

3.表达对美好事物的憧憬

《水调歌头》中对美好事物的描绘与音乐性的结合，展现了情感的激荡和对美好生活的向往。词中的“明月”不仅是词人情感的寄托，也是美好事物的象征。明月圆与缺象征着人生中欢聚与离别的交替，而对月的赞美则凸显了对家人、友情或爱情的深深眷恋。

苏轼运用音乐性元素如音符的变化和音节的起伏，将这种向往之情传达得淋漓尽致。如“低绮户，照无眠”中的音符逐渐上扬，似乎随着词意展开，人也仿佛置身其中，感受到明月之美。而“起舞弄清影，何似在人间”则通过音节的变化，仿佛勾勒出一幅明月下的舞影画面，这种音乐性元素增强了对美好事物的憧憬，传递了一种美的愉悦和陶醉。

这些音乐性元素并非单纯地强调美的外在形象，更产生了情感的同频共振。它们像是音乐的节奏，将词中的美好情感层层叠加、渲染，让读者能够更深刻地感受到词人内心对美好事物的渴望和追求。这种美的愉悦和向往不仅停留在美好事物的描绘上，更将读者带入了一个充满温情的美好境界。

4.传达对生命短暂的感伤

《水调歌头》通过其音乐性元素传达了对生命短暂的深刻感受。词中明月的变化和词人对亲情、友情、爱情的留恋与期盼，共同勾勒出生命无常的景象。音乐性元素的运用使得这种主题更加深刻和感人。

苏轼以“不知天上宫阙，今夕是何年”表达了对时间流逝的无力感和不确定性，突显了时间飞逝的无情。这种不可捉摸的时间感强化了生命的短暂性。在“不应有恨，何事长向别时圆”中，通过月圆月缺来比喻久别之情，突显了人生中的离合和变迁。这种比喻强调了时间的流逝和生命的无常性。词中对久别之人的深深思念以及对与亲人、朋友或爱人重逢的渴望，都使时间的流逝更加深刻、更令人感伤。读者在欣赏词的音乐性时能够深刻感受到作者对生命易逝和时光流逝的深沉感怀。

在《水调歌头》中，苏轼以其卓越的音乐性创作，将音律与情感融合发挥得淋漓尽致。通过四平韵、押韵技巧、音调的灵动变化、节奏的灵活运用以及音符和音节的精湛运用，成功地传达了丰富的音乐情感，包括哀怨、感叹、憧憬和对生命短暂的深切感慨。这首词以其独特的声情特色，深刻感染并启发着读者，超越了时空。正如词中所言“但愿人长久，千里共婵娟”，愿这首词的音乐性和情感表达散发出无穷的艺术魅力，永久为人们带来无限美好的享受和深刻的人生思考。