以气韵求其画 度物象而取真

马安信

中国山水画，素有“南北宗”之说。南画松秀，北画雄健，此乃南北山川有异、个性相殊、文化不同所致。然自古即有画家打破此种地域界限，努力熔铸南北，营造以雄健为骨，松秀为韵，生动与浑重融合的境界。画史上凡能成就大家者，概莫能外。著名山水画家陈乃建先生是一位能以我意运我法，以气韵求其画，度物象而取其真，认知有着穿透力、笔墨有着镌刻力的优秀画家。

中国山水画，素有“南北宗”之说。南画松秀，北画雄健，此乃南北山川有异、个性相殊、文化不同所致。然自古即有画家打破此种地域界限，努力熔铸南北，营造以雄健为骨，松秀为韵，生动与浑重融合的境界。画史上凡能成就大家者，概莫能外。著名山水画家陈乃建先生是一位能以我意运我法，以气韵求其画，度物象而取其真，认知有着穿透力、笔墨有着镌刻力的优秀画家。重读其近期山水艺术之创作，我再一次有了深深的感悟……

东晋顾恺之提出“以形写神”，认为画面物象要表现出客观对象的神韵。南齐谢赫提出“六法”，视“气韵生动”为最重要的法则。张彦远则在其《论画六法》中对谢赫“六法”进行了较为细致的研读，他提出了“以气韵求其画”的重要论点，为兼顾形似与气韵说定出绘画准则。在张彦远的认知里，重视物象形貌会导致忽视物象气韵与精神的现象：“夫画物特忌形貌采章历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。”气韵是绘画艺术更为紧迫的问题，作画追求物象的气韵，自然就得到了物象的形似，“以气韵求其画，则形似在其间矣”。他还进一步指出：“所以不患不了，而患于了。既知其了，亦何必了，此非不了也。若不识其了，是真不了也。”这里的“了”是巧密完备的“形貌采章”。形似不是形貌的“历历具足”，不是画面物象的精巧细密，而是形神相融的一种境界。

画家陈乃建先生是一位“刻求画内功，亦求画外功；形神两相重，手法能出新”的优秀画家，更是一位“物我两忘”“独与天地精神相往来”“天地与我并生，万物与我为一”的优秀艺术家。他的认知里，中国山水画是中国哲学的立物，是中国哲学派生出的心灵的艺术。造化重要，是“心画”之源，但它不是真画，要“心放于造化炉锤者”才能成为真画，要以绝俗的审美心态去创作才能“绝俗故远，天游故静”“心淡若无，凝神静气”。我们读画家由笔墨运用而成的“心象”，与由自然到二维平面的“形象”有着本质的差异，它是与自然高度和谐的入骨体验，是先生“真画者”之艺术精神的体现。要真正了解这一点，我们必须深入细致地去品味陈乃建先生之山水画作品。

《梵音》与《云是鹤家乡》是画家陈乃建近期创作的两幅古意山水画，前者苍山巍巍，云松横斜，瀑流直下，远天空旷，飞鹰掠空，危岩嶙峋处智者放眼望去，似在感悟，又似在放歌；似在怀古，又似在畅想……后者以写意的笔触，令读者读出远山一黛，云缠雾罩，山峦一隅有诗人弹琴吟唱，那身后耸立的劲松屹立不动，一间茅舍似在见证着沧桑岁月……画家之作品，笔意、墨气也罢，境界、格调也罢，皆来自“心象”，鼓荡着生命物象形神兼备的气韵，它无疑是一位“真画家”心迹的剖白，情感的流露，生命的呈现。我们说，张彦远提出“以气韵求其画”，就是要求画家在其艺术创作中达到传神即可，不用过分在意形貌，譬如张僧繇的用笔疏简，“笔才一二，象已应焉”，只要传神到位，精炼的几笔便可画出形神俱全之象，可谓“笔不周而意周”。许是画家陈乃建先生深谙张彦远“以气韵求其画”之艺术主张，注意到“六法”之间的联系，没有孤立对待，依然把“气韵”置于首位，他在创作中对塑造画面形象、表现骨气神气、经营画面位置等，均从“象物”“用笔”上予以落实，特别是以墨的丰富变化来表现物象的神韵，让画面富有自然天趣。其近期重新创作的《阳春》《幽夏》《金秋》《银冬》四幅画，就达到了思与神的合一，天机迥高、气韵生动之境。这些画的成功，不只于形似和色彩，更在于表现出了气韵。画家是将“象物”落实于“用笔”上，亦涉及“随类赋彩”，这是令人赞叹和深思的。

以上简短地论述了陈乃建先生“以气韵求其画”的艺术特色，下面再次扼要地探求其“度物象而取其真”的艺术践行。我们说，谢赫在《古画录》中就曾使用过“真”之概念，荆浩《笔记法》又从“真”的角度，为水墨的存在寻找理由，提出“度物象而取其真”的观点，即画家要通过物象表象入手，进行深刻的刻画，获得物象的本质。画家在其创作中，要“物之华，取其华”，注重表象的描绘，这是绘画得以成立的必要条件，荆浩并没有否定其重要性。此外还需“物之实，取其实”，不可“执华为实”，将两者混淆。“实”即物象内在之本质特征或生趣精神，也就是物之本真。荆浩还进一步指出，“子既好写云林山水，须明物象之原”，可视作对“实”的进一步诠释。“物象之原”指本性与生命源头，“即物所得以生之性，性即是神，即是气韵”。同样，在画家陈乃建先生的艺术求索里，也有着一脉相承的认知。他写松，但写高昂气势、凌云之姿，求君子德风，而不枝叶狂生；他写柏，但求繁而不华，经理成章，而不如蛇如索；他写山水物象，每每从物象深处思考其本性与特性，从把握山水物象的本性里画出其独有的形象，做到画面物象与“物象之原”紧密结合，达到形与神的统一。

是的，中国山水画艺术创作由极端忠实表达对象到追求神似，由“图真”到表现世界“无真气象”，这是一种从“形象的真实”上升为“生命的真实”的过程。《千峰紫色映天际》这幅长5.2米、宽1.6米的山水鸿篇巨创，是画家陈乃建新近创作的精品力作。群山蜿蜒不绝，如浪汹涌，平湖扑出山峦，曲折流入大江，危岩峥嵘，劲松挺拔，楼群耸立，盛世新农村的风貌尽收眼底。画面特别凸显近景“峻岭嵯峨，群山堆翠，大桥横跨，江涛怒号，瀑布流泻，古树摇曳，山花灿烂……”画家“肇自然之性，成造化之功”，既栩栩如生地真实记录了一个时代的真实风貌，又为自己的心灵留下生命的真实。这生命的真实，正是画家所追寻的人之生命存在的价值与意义。这幅作品可以如是评说：它呈现“真”，既是画家独特的艺术观察生命的感觉，又是画家人生价值的呈现，是“别无归处是吾归”的智慧。

在当今画坛有这样一种说法：“说一幅画，其实画家画它并不表达什么，但评论家常常会说它象征什么，隐喻什么，这都是瞎说，他们所知道的还不如一个孩子，编造出三岁孩子的欣赏力超过大名鼎鼎的评论家的故事，是一些人的拿手好戏……你又不是画家本人，你怎么知道它有这样的含義！”作为一个艺术评论工作者，我不愿犯这种“过度阐释”的错误。许是我与画家陈乃建先生交往甚密，认知较深，曾与其反复论道，故对其人其画说三道四，从“以气韵求其画”“度物象而取真”方面谈出了自己的认知，恳望诸位方家指谬。