沃土育新苗 才冒尖尖角

李青

刘艺岚，原名刘小兰，出生在涪江岸边的一个美丽富饶、乡风淳朴的小村庄。她自幼喜欢画画，放学回家后，常常在课本、作业本或家里的白墙上画上五彩斑斓的花儿鸟儿之类的图像。长大成年后，尽管她仍怀揣着绘画的梦想，渴望踏上艺术创作的道路，但受到当时家庭经济条件等因素的制约，这个梦想难以实现。母亲是最了解女儿心思的人，她早就知道了女儿的绘画梦想，于是就四处打听教画画的老师。2011年春节期间，在一次亲友聚会时，她得知我是他们家的远房亲戚，又在绵阳师范学院美术学院当教授，于是当天就打电话联系我，表达了想送女儿到我工作室学习专业绘画的意愿。我初步了解情况，认为这个女孩应该是一个可造之才、艺术之苗，于是就答应她来学习绘画。从此，刘艺岚就迈上了漫长而艰辛的艺术之路。

刘艺岚是一位文雅、聪颖又能吃苦耐劳的女孩，她深深懂得学习绘画是一条十分艰苦的道路，只有打下坚实的基础，才能逐步掌握并提高造型能力。她是一位十分勤奋而执着的学生，暑去冬来，她废寝忘食、焚膏继晷地坚持绘画的基础练习，从素描静物到素描人物肖像，在我的工作室刻苦学习了近两年。在学习素描等基础美术知识并基本掌握造型能力之后，总会暗地里细心观察我的版画创作，用心揣摩版画刀法的运用和创新。一天，她趁我不在工作室，就偷偷地在一块板子上刻了起来。我回来后，见此场景，不但没有批评指责她，反而认真地告诉她，你以后可以先刻刻简单的版画了。

在绘画一途上，不能仅仅充满对美好自然的热爱和对艺术创作的激情，也不光要投入大量的时间和精力，还要付出常人难以想象的牺牲。身为90后的刘艺岚与同龄女孩儿相比，少了些娇气，却多了些做画画的毅力和成熟。这些难能可貴的品质，就是我答应收她为徒的原因。在接下来的两次跟随我和其他老师深入甘南藏族自治州采风的日子里，刘艺岚真正体会到了艺术创作的艰难和不易。此后，在我的指导下，刘艺岚开始了版画创作，从整理在藏区采风收集到的素材到黑白稿子的制作、从放大拓印到刻版，认认真真地进行着她的艺术创作。

“家园情怀”系列是刘艺岚创作的一批黑白木刻处女作，反映了家乡的自然山水和风土人情，抒发了她对故乡的深情和多年的艺术创作情怀。系列中的《山野水乡》入选了“四川省第七届新人新作美术展”。这是她的作品第一次入选美术展览，这也成为了她艺术人生的一个新起点，开启了她艺术创作的大门。《甘南情缘》则是她根据在深入甘南采风时收集到的素材而创作的版画作品，图中的一对藏族老年夫妇相互依靠着静坐于山坡上，面容慈祥，目视远方，他们的眼神里流露出对美好生活的向往和寄托。此作品在 “锦绣天府——四川首届妇女美术作品展”中获得一等奖。《甘南冬日》和《走亲戚》也是根据甘南藏族自治州采风的素材创作的作品，构图简洁、手法新颖、风格独特，反映了新一代藏区牧民的精神风貌，分别入选2015年“第五届四川省青年美术作品展”和2016年“手作匠心——首届西南青年版画创作推动计划”。藏族题材的创作，是我孜孜不倦、一意追求的目标，这也极大地影响着刘艺岚的黑白木刻创作。艺术创作源于生活而又高于生活。刘艺岚的艺术创作不同于传统的藏族题材创作，她多次深入藏区体验生活、感悟生活，寻找创作的灵感，在对藏族人民的生活、生产及其历史文化有了一定了解后，遂将自己收集到的藏族文化素材进行了系统整理，并将之提炼、加工成艺术形象，最终形成了具有自己独特创作风格和艺术语言的版画作品。

川剧艺术是中国传统戏剧艺术之一，拥有上千年的历史。刘艺岚的家乡是一个川剧表演十分活跃的地方，她自幼就经常被爷爷带着去周边观看这种古老的戏剧艺术，并且特别喜欢剧中的旦角表演。因此，近几年她通过对版画艺术创作的思考、探索，在创作题材上进行了新的拓展，创作了一批以川剧人物肖像为主题的黑白木刻系列作品，展现出了新的艺术风貌。如该系列中的《清秀之风》，是其探索中的最具代表性的作品，刻画细腻，形象生动。图中两位秀丽端庄、楚楚动人的川剧旦角，不仅体现了川剧艺术的独特魅力，同时也彰显了作者艺术创作的天赋和灵气。同样，该系列中的《梨园川韵》刻画的也是一位秀丽动人的川剧经典人物的女孩儿肖像，整个人物形象充满了青春艺术之美，尤其是作品中那双含情脉脉的眸子，生动传神，让人过目不忘。该作品在“2016‘画意成都美术作品年度展暨名家名作邀请展”中荣获一等奖，并被成都市美术家协会收藏。以上成绩的取得，虽然得益于我的指导，但更主要的还是源于她从小对艺术的敏感、才气，以及自身的刻苦努力。

刘艺岚是一位勇于探索、不断进取的青年艺术工作者。希望她在未来的艺术创作道路上继续前行，勇攀艺术高峰，画艺日臻精妙，为巴蜀画坛的繁荣增添新的血液与养料。