插画设计中的诗意叙事性表达

谈丽丽 刘宁

摘要：文章通过对法国近代著名插图画家埃德蒙·杜拉克插图作品的深入研究，总结其绘画风格以神秘、迷人、华丽为主要特征。通过查阅大量文献，我们发现目前国内对于埃德蒙·杜拉克的研究几乎可以说是寥寥无几。文章旨在通过对埃德蒙·杜拉克的插图叙述架构进行探究，探讨他如何在诗意中塑造叙事性插画的独特价值，并展现出与众不同的视觉感受和创新实践。

关键词：插画设计；埃德蒙·杜拉克；诗意叙事

一、插画设计的诗意叙事语言

诗歌的产生是诗人通过艺术手法对现实世界或想象世界进行个性化表达的必然结果，在这一过程中，创作者使用各种工具和媒介来表达自己的情感和意图。诗意则是具备文化修养的艺术家不经意间自然而然流露出来的，它是一种至情至理的产物，是绘画过程和结果的体现。同时，诗意也深深地潜藏在观者的潜意识之中。艺术家的天赋在于触发和引导观者心中的诗意，从而唤醒他们对诗意的感知。

在绘画中，诗意是一种美学精神的表现形式，通常在对中国画的评论中出现。它通过运用笔墨、构图和形象等手法，创造出独特的意境和氛围，以此来传达画家的思想情感和审美趣味。每一幅画都蕴含着独特的诗意和情感，就像初生的嫩叶，寓意生命的新篇章；光秃的枝桠，宛如赤裸的骨架，娓娓道来时间的传奇……总的来说，自然与自然之间、自然与人类之间在某种程度上可视为一种关系，而诗意情感便是这种关系的纽带。诗歌的情感表达需要通过特定的形式来实现，而这种形式正是以具有秩序感的节奏为基础。

诗性思维对插画作品的情感表达有着深远的影响，它更加倾向于在插画中表达情感。通过诗性思维，人们可以像创作诗歌一样来创作插画，使作品能够讲述故事并充满人文情怀。在设计中，艺术化的构思孕育出一种具有诗性的美感，这种美感源于视觉节奏，但又超越了形态的限制，使人们在感知生活节奏变化的同时触及内心深处的诗意本质。叙事插图是一个由多个环环相扣的艺术领域构成的整体，其核心在于通过图像来传达故事，可以说是绘画艺术与文字文学完美融合的结晶。

在传统插画表达手法和叙事结构的基础上，埃德蒙·杜拉克通過诗意的叙事性表达来处理“真实世界”与“虚构世界”之间的边界，并将诗意与插画内部结构相融合。通过情感主线引领观众，依托插画自身的叙事逻辑体系，使得插画作品更具有人文情思和人文关怀，而不仅仅是空洞的内容表达。通过插画艺术形式，将人类普遍的情感和思想展现出来。诗意叙事化表达是一种修辞手法，它通过形象的描绘和精心的组织来展示叙事语言的修辞进步。而在探讨寻求“诗意”与“叙事”的关系时，我们需要考虑到它们之间的联系和区别。此外，还要注意“诗意”与“写实”之间的不同联系。

随着时间的推移，插画逐渐从配合文字说明发展到独立性的提升，其叙事性和设计感较弱，而绘画特征则更加突出。这种表达方式是作者自身思想感情与艺术表现的完美结合，通过几个画面就能够清晰地阐述一个故事、揭示一种现象、抒发一种情绪。它与常规的连环画有所不同，因为它们具备一定的规范化画面形式，且更加注重图文结合，通过情景转换和角色对话来讲述一个故事。叙述型插画在构建和拼接的处理方式上，表现出了更加自由的特性。

对于大多数人来说，阅读是他们所喜爱的活动，而在阅读中，很多人都会被那些美丽的图画（文字与视觉艺术相结合的产物）所吸引。插画书籍融合图像与文字的互动，提供了丰富多样的视觉体验，同时也渗透着艺术家独特的个人风格和创作态度。在19世纪之前，插画或多或少受到文本叙述结构的限制。直到19世纪，插画才从文字的束缚中解放出来，获得了独立的艺术意义，这一切都离不开“艺术家之书”概念的出现。

二、埃德蒙·杜拉克生平及其主要作品特点

在埃德蒙·杜拉克的早期创作中，他以东方元素为主要表现题材的西方传统插画，深受英国插画家亚瑟·拉赫姆的影响。在当时欧洲工业革命的推动下，埃德蒙·杜拉克凭借科技的进步和发展，将出版业带入了一个全新的时代。同时，文学的繁荣也为插画艺术开辟了崭新的道路。埃德蒙·杜拉克凭借自身深厚的文化素养和对文学作品的深刻理解，巧妙地创造出了各种艺术形象，展示了一个独特的插画世界，成功地传达了文学作品的内在含义。其作品充满创意，他对人物形象的描绘非常出色，色彩运用也非常精妙。更重要的是，他能够准确地把握故事情节的发展。在《暴风雨》一书中，他巧妙地将诗意的文字转化为栩栩如生的画面，而在《鲁拜集》中，他展示了异域风情的独特魅力。另外，在《爱伦·坡诗集》中，他运用象征性的描写手法，以表达出人类永恒的情感。在《航海家辛巴达和其他故事》一书中，其巧妙地创造了一种富有诗意的情境。在《海的女儿》插画（见图）中，每一个细节都展现了埃德蒙·杜拉克深厚的文化底蕴和精湛的创作技巧，以及与诗歌相似的情感表达方式，让人感受到一种优美而凄凉的氛围。在其中国题材作品中，他将东方元素巧妙地融入插画设计之中，以此展现出浓郁的东方文化内涵。

三、诗意叙事性在埃德蒙·杜拉克作品中的体现

在插画中，主体的形象、独特的布局、线条的走向以及色彩等方面都起着重要作用。在诗意的语境中，叙述方式对于叙事的影响是至关重要的。

（一）主体角色的刻画

在一部小说中，作者通常通过刻画主要人物来展现情节和故事的发展，主人公成为整部小说的核心。辅助角色则通常起到烘托氛围的作用，他们的存在是为了强调并突出主角的特点和形象。埃德蒙·杜拉克的插画通常以文本内容为基础来构建画面主体，这个主体可以是动植物等，并且随着故事情节的发展而发生变化。绘画艺术的基础在于其独特的视觉表达语言，这种语言在插画中尤为显著，通过静止的图像向观者展现生动的视觉信息。埃德蒙·杜拉克的插画作品独具特色，它们往往与文学作品相互交融，形成了一种独特的艺术风格。在塑造画面内容时，他不仅仅依赖于对描绘对象的直观认识，更深刻地融入自己的文化理解和艺术见解。在其插画世界中，人物形象的塑造和呈现显得尤为重要，他们以别具一格的造型设计，成为作品中不可或缺的灵魂。

在埃德蒙·杜拉克的作品中，人物形象是最为显著的变化之一，且几乎所有作品都涉及到对人的刻画。如《谐趣诗A-Z》是一部充满趣味的英语创作集，作者为爱德华·利尔，埃德蒙·杜拉克为其画插图。在这部作品中，每首诗都有一幅配图，风格轻松幽默，强调主题描绘而减少背景细节。在以字母J为主题的插画中，J字母巧妙地将单词“JAP”与给花浇水的场景相结合，展示了一只昆虫停留在花上的场景。这幅插画通过埃德蒙·杜拉克独特的描绘方式，生动地表达了人与物之间的情感互动。而埃德蒙·杜拉克的插画作品《巴杜拉公主》中的人物则展现出了浓厚的中国文化特色，人物的服饰、头饰和扇子等元素都充满了中式风情，与传统西方画作中的透视法相比，这些元素被削弱，从而突出平面化效果。在表现人物时，更注重呈现他们的神态，而不是过分追求人物的比例关系和明暗对比。

（二）独具匠心的构图

构图是指根据故事情节和概念，运用适当的构图关系，结合画面的各个元素，以形成一个完整而和谐的画面。在时间的轨迹上，早期的插画构图更倾向于欧洲古典绘画，透视非常精确。埃德蒙·杜拉克的画面布局主要采用中心式，整体画面平稳，当画面中人物较少时，则主要通过描绘来表现情感，细节刻画精致，人物形象展现出韵律感。在《阿拉伯之夜》的插图中，主人公骑在马上驰骋，人物呈现出后倾的姿态，而马的鬃毛和人物的披风则随风飘扬。尽管马的四肢没有进行大幅度的动作描绘，但仍然给人一种移动的速度感。在《天国花园》中，尽管人物众多，但主要角色被放置于画面的中心位置。埃德蒙·杜拉克在后期的创作中，主要以东方题材为灵感来源，将各类元素巧妙地融入作品中，颠覆了传统的构图秩序感，同时透视也逐渐转变为平面化的表现手法。埃德蒙· 杜拉克的构图技巧展现了一种真实与虚幻交织、时空错位的视觉体验，达到了诗意美的境界。

（三）插画中的线条

在现实中，线条并非绝对的笔直形态，而是源于点的连续动态展现。边缘界限是视觉艺术中独特的构造，它以线条勾勒出形状，从而确定范围。线条的本质在于将外界实体进行提炼和符号化表达，它具备丰富的情感传递和思维表達的潜力。线条能够展现出各种不同的情感，它们可以是节奏感强烈、充满活力的，也可以是激昂、优雅、精细的。因此，巧妙地将多种情感线索融合在一起，使它们在故事情境和视觉主体中相互交织，从而自然而然地创造出丰富多样的叙述氛围。除此之外，通过巧妙运用线条的密集程度和错综复杂的构图手法，还可以达到独特的叙事效果。线条的多变形态塑造了各具特色的形象，这种个性化风格也因此展现出了无尽的魅力。在《海的女儿》中，埃德蒙·杜拉克巧妙地运用水彩的渗透技巧，代替过去木版画清晰的轮廓，使用模糊而含蓄的线条来再现水彩画中充满水分和潮湿的感觉。在其最具代表性的一张插画中，人鱼公主在汹涌的风浪中救助王子，海浪的线条轮廓变得模糊，失去了紧迫感，更多地表达了对于主人公的关怀。在《航海家辛巴达》中，画面中的浪花形态被描绘得非常清晰，而人物只占据相对较小的空间，这种线条的运用更加强调了画面中动荡不安的感觉。

（四）插画中的色彩

在对插画的解读中，色彩扮演着极其重要的角色，能够通过自身的变化来营造出独特的氛围。在色彩的运用方面，埃德蒙·杜拉克在初期的插图创作中，这一特性体现得尤为鲜明，显著地表现为对色彩温度的巧妙掌控，特别是对冷色系的娴熟运用。在《海的女儿》和《爱伦·坡诗集》的插图中，他通过运用相同基调的互补色和黑白阴影关系，成功构建了人物的立体感，从而创造出强烈的视觉对比，营造诗意美的氛围。

四、结语

通过探究埃德蒙·杜拉克的插画创作历程，我们得以理解他如何在主题和视觉构图中传达自身的思想。实质上，这构成了他对于东方文化独特见解的个性化诠释。在当时，西方对东方的认知深受传统西方审美框架的影响，这无疑限制了他们对新事物的理解。而在埃德蒙·杜拉克的作品中，他对东方文化的描绘超越了一般的好奇心，而是源自于深深的热爱。无论是选题中融入的东方韵味，还是技术手法上的革新尝试，他的作品都展现出了全方位的深度和广度。

总而言之，埃德蒙·杜拉克通过运用诗意手法，将人类共同的情感系统和思想内涵融入节奏（从视觉节奏到生命律动）中的隐匿元素，并以插画叙事的方式呈现出来。这不但揭示其个人内在情感的微妙深度，同时也描绘出宏观宇宙的浩渺无垠。我们借由追溯本质的方法，去洞察生活如何在文化和自然界中交融，以此来展现存在的深远含义，并通过研究插画设计的脉络，逐渐建立起自己的理论体系，并对埃德蒙·杜拉克的作品进行了深入研究，以期在未来能够在插画设计方面取得更大的进步。

在当下，插画创作者面临着各种机遇和挑战，但无论如何变化，我们都需要不断提升自己的技能，并锻炼想象力和逻辑思维，多加实践，以培养良好的文化意识和社会意识。通过巧妙地平衡个人创意和商业目标，我们可以通过创新来激发文化价值，并以情感理念为引导，推动插画艺术与多个领域的深度融合，从而提高认知水平，最终揭示科学法则的本质。我们应该不断追求在生活中寻找到美好的精神和情感愿景。

参考文献：

[1][法]杜拉克等著；黄杲炘译.柔巴依集——谐趣诗A-Z-（二）[M].合肥：安徽人民出版社，2013.

[2][英]韦根著；刘珂，忻雁译.插画艺术视觉词典[M].上海：上海人民美术出版社，2010.

[3]姚红.插画辨析及流变考[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2011（05）：83-85+177.

[4]浙江人民美术出版社编.插画的高度：世界儿童绘本作品精选[M].杭州：浙江人民美术出版社，2010.

作者简介：

谈丽丽（1996—），女，汉族，甘肃礼县人。常州大学美术与设计学院在读硕士研究生，研究方向：平面设计。

通讯作者：

刘宁（1980—），女，汉族，河北邯郸人。硕士，苏州城市学院副教授，研究方向：非遗文化和视觉传达设计。