郭熙山水画中的世界观

摘要：中国山水画由来已久。自魏晋南北朝时期，山水画就作为人物画的背景出现。此时的山水秉持“人大于山，水不容泛”的原则。直至唐朝，随着社会经济的繁荣发展与宗教意识的逐渐淡薄，山水画从人物画中慢慢脱离，日渐有了自己的现实含义。山水画发展的巅峰时期在宋元，此时人们经历了晚唐的声色犬马后，向往悠然之境，期待从自然的山水中寻求心灵的慰藉。郭熙的代表作品《早春图》就映射出中国山水背后的精神世界。

关键词：山水；《早春图》；天人合一

中国山水画的发展经历了无数变化与创新。张彦远在《历代名画记》中曾说：“山水之变，始于吴，成于二李。”明代王世贞云：“山水至大、小李将军一变也；荆、关、董、巨又一变也；李成、范宽又一变也；刘、李、马、夏又一变也；大痴、黄鹤又一变也。”观此可见，宋元的山水发展可分为北宋、南宋、元三个历程。郭熙作为北宋画家，绘画理论家，其代表作《早春图》及其理论著作《林泉高致》在吸收了前人的基础上生发新意，对中国山水画发展奠定了良好的基础，不断引导人们去探索山水背后的精神世界。

一、背景

郭熙一生都致力于山水画的创作，根据《图画见闻志》，他“工画山水、寒林，施为巧赡，位置渊深。虽复学慕营丘，亦能自放胸臆”。《宣和画谱》中也谈到郭熙“初以巧赡致工，既久，又益精神，稍稍取李成之法，布置愈造妙处，然后多所自得”。郭熙的山水师法李成，创新了状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”。画史上讲郭熙取李成之法，一方面指的是笔法，但另一方面更是指其背后“自放胸臆”的精神境界，在自然的天地中游历四方。郭熙在其著作《林泉高致》中指出 ：“山春夏看如此，秋冬看又如此。所谓四时之景不同也。山朝看如此，暮看又如此。阴晴看又如此，所谓朝暮之变态不同也。”可看出他对自然景物作了大量详尽的观察，非常重视景色随季节、气候、时间、地区、位置的改变而产生的变化。虽观察细致却不呆板，日有朝暮，却不计时辰迟早；天有阴晴，却不问光暗程度；地有东西南北，却不求四方分明。这构成了中国山水画的一大特征，他对描摹的山石、树木、云水、楼阁等赋予了自己生动的情感与审美体验，反映了郭熙运用山水来表达自己内心的精神世界，这种山水中的世界观符合我国几千年来天人合一、人与自然和谐共生的思想。其因信奉道教，将山水的天然与中国哲学思想贯通。他在《林泉高致》中进一步阐述了关于山水的世界观，在他传世的绘画作品《早春图》中也有充分体现。

二、《早春图》画面分析

（一）空间的经营

中国画中的山水不循严格的透视法，郭熙提出“三远法”时是这么解释的：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”郭熙在《早春图》中，以画布为天地，构造了一个属于自己内心精神的小世界[1]。《早春图》采用全景式构图，整幅画面中山峰的安排呈现“S”形的走势，宛若一条游龙，游走在山川峰峦之间。在《早春图》中，山之高，是通过“自山下而仰山巅”来实现的。郭熙认为：“山之高，尽出则不高，烟霞锁其腰，则高矣。”可以看到，在画面中，郭熙大量使用了烟霞，使烟霞流转于山峰周围，好似要冲破天际。山的盘踞、起势都使观者能直接感受到山的高远。郭熙对人物的描写亦能表现山之高耸。在近处圆岗与湖面的接壤处，即从眼前的平视角度近距离看到的山脚，这是人行迹的起点。左右两侧的湖堤上，有一行人正在缓步向前，虽描绘的是日常生活的场景，但画中的这些人见不到画面中最上层的山巅，他们的视野里只有周围的景物。其次，画面左侧前景山腰处亦有行走的人。这表明，他们都是从山下出发，路或在山中，或在山边小道，或是水上小桥，或是隐于山谷、林木中。这些人翻山越岭，出没于山水之间。以人的渺小，映衬出山川的高远。整幅画面在空间上可谓将深远运用到了极致。首先映入眼帘的是几块怪石与几株枯木，顺着视线的不断深入，我们可以看到被怪石遮掩的湖面及流水，再往后可看到在不同层级的沟壑中有许多不同的杂树，这些树长短、浓淡各不相同，远处的山脉只能看到山顶的轮廓，山体则完全隐没在深雾里，这是何等的遥不可及，如幻似真[2]。至于平远法，郭熙在《林泉高致》中认为“远山无皴，远水无波，远人无目，非无也，如无耳”。在画面中亦可发现，郭熙对不同位置、空间的安排，运用了“三远法”，将其贯穿在画面之中。

（二）筆法的运用

在《早春图》中，郭熙用墨色描绘物象时，近景处墨色浓厚，有强烈的对比。远处的则使用淡墨，给人以朦胧之感。正如郭熙所说的“墨则远淡近浓，愈远愈淡”，这离不开他深入自然，对草木、山川的细致观察。云烟弥漫的《早春图》被和煦、朦胧的晨曦笼罩着，散发着勃勃生机。画面中近景、中景、远景的对比，是画家通过熟练运用墨色的浓淡变化表现出来的，明暗对比则是画面中黑白关系的体现。画家通过墨色黑白、浓淡关系的对比，让画面产生了空间感。郭熙在《早春图》中用独特的笔墨技法表现早春时节的袅袅云烟、雾气蒸腾的美感，画面中笔墨干湿结合，淡墨层层渲染，笔墨相互融合、交织在一起，形成一种既湿润又朦胧的神秘景象。清代乾隆皇帝也写下了“不借柳桃闲点缀，春山早见气如蒸”来赞美这幅画的雾气蒸腾之美。山石的描绘运用“卷云皴”的画法，以圆笔勾勒轮廓，中锋、侧锋并用，再于阴暗面以湿笔皴擦，用淡墨多次渲染，使山石具有足够的体量感，客观真实地反映了地貌及早春时节云烟在大地上的蒸腾之感，为画面增添了如云雾般变幻的戏剧效果。此外，树木的刻画也极为考究。树木挺拔而浑厚，伫立在巨石之上，佐以蟹爪为树枝，树干用笔最为强劲有力、抑扬顿挫。枝干的用笔则稍弱，直至延伸出细小的枝干，这种用笔的变化符合真实的自然树木生长规律。早春时节，松树上刚生长出来的嫩枝，郭熙用中锋长线细笔迅速地勾勒出来，具有强大的生命力。画面中的老枝郭熙则用略微老辣、抑扬顿挫的笔触表现出老干上面的褶皱和结疤，最后再用淡墨渲染树木的暗部，分出阴阳，用细笔勾画松针，穿插其中，在松树下面陪衬着点叶树，用笔力度较小，意在衬托主树和拉开与远山的关系[3]。在描绘远山时，郭熙用“泥里拔钉皴”来表现远处茂密的树木，从画面中可以看出郭熙对笔墨的灵活运用，以深浅、浓淡的细微变化表现空气中的光影、山川溪流之间淡淡的薄雾。即使没有色彩，仅通过对墨色的黑白处理，便将山水的空间感表现得十分到位，笔墨不至亦有灵气运行，运用大量的留白处理，真正做到了“无画处皆成妙境”。以笔带墨，墨随笔出，笔势与墨韵相合，一笔一画中，线条、体积、韵律皆蕴含其中。

（三）物象的安排

郭熙在《早春图》中对物象的安排是极为考究的。《早春图》，顾名思义，冬日冰雪消融，大地万物复苏，万象更新。画面中多次出现因春回而涌动的水流，因天暖而蒸腾的大地，但其中人的行踪更能表现早春万物蓬勃之感。整幅画面中一共出现了十三个人物，有春游归家的妇孺，有山间行旅者，亦有正在劳作的渔夫。他们隐于高耸山峰之中，好似各司其职的散落于画面各处，幻化为山林中的“点”。但仔细观察后，即可发现“人”的存在绝非偶然。首先，在近岸处，描绘了渔人日常捕鱼的生活场景。其次，是旅途中的人，画面左侧前景山腰处，有两个挑着货物向上行走的人，沿着这条小路，还有两处人物皆在行旅中。这表明，他们都是从山下出发，路或在山中，或在山边小道，或是水上小桥，或是隐于山谷、林木中，这些人翻山越岭，没于山水之间，正如山是可行的，画者与观者也宛如行者那样，于山水中时缓时急、时歇时行，水流之音，鸟鸣之声，使人完全浸入局部的气氛里。可见，每一处物象的安排都映照了郭熙所说的山水应可行、可望、可游、可居，但可行、可望不如可居、可游。郭熙在《早春图》中真正做到了这点，将自己的心灵寄于画中，正如老聃所言：“吾游心于物之初。”

三、《早春图》中的精神

长久以来，郭熙的《早春图》在中国画坛发展史上占有重要地位，其背后所蕴含的核心思想与中国传统老庄哲学有密不可分的联系。郭熙所处的北宋时期，经济、社会稳定发展，禅宗空前繁荣。禅宗教义与中国传统的老庄哲学对自然的态度都有相近之处，二者都要求自身与自然合为一体，希望能从自然中吸取养分，来摆脱人事的琐碎，寻求心灵的归宿与解放。郭熙在《林泉高致》中也提到“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常亲也；尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也”。可见，君子之所以喜爱山水美景，是希望能寄情山水，排解人世間的喧嚣，人们厌恶如枷锁一般束缚着人的尘世，心系山野田园，云霞仙圣，却不能轻易得到。可以得到结论，当时的山水画带有深厚的人性和普遍性。山水田园、野店村居成为一种情感的寄托与追求，成为人们对荣华富贵、庭阁楼台的替代与补充，在人们的普遍需求与思想观念的碰撞下，共同构成了中国山水画背后深层的思想观念，即天人合一的内心精神写照，这也是谢赫六法中的“气韵生动”。人与自然的愉悦亲近，是士大夫的共同追求。郭熙所说的高远、深远、平远，亦是对宇宙世界的体会和描绘，高远、深远、平远都是无限的，是郭熙“外师造化，中得心源”的集中体现，宗师造化，自创景物，皆合其妙[4]。

四、总结

长久以来，山水画在中国画坛发展史上占有重要地位，其背后所蕴含的核心思想与中国传统老庄哲学有密不可分的联系。山水画之变反映的亦是其背后观念的转变。郭熙的《早春图》使后人更加深刻地正解了山水画与中国哲学、美学间千丝万缕的联系。中国山水画不仅是美的视觉享受，更是一种中国文化和精神的传承，它侧面反映了时代背景下艺术家的思想及深层内涵。无数前人以山水画来抒发自己内心的畅怀，他们的精神内涵与其构筑的世界观也深刻影响着当今时代下的人民，让后人在对中国传统山水画与其背后哲学思想的研究时，能够有迹可循，体会艺术作品中所蕴含的深厚文化意义及精神价值。

作者简介

卢晓莹，女，汉族，吉林长春人，硕士研究生，研究方向为当代中国画形式语言。

参考文献

[1]王珊.浅析郭熙的山水之境—以《早春图》为例[J].文化月刊，2022（1）：176-178.

[2]马佳.“画石如云”的北宋山水典范—《早春图》[J].文物鉴定与鉴赏，2021（23）：12-14.

[3]王雅静.郭熙山水技法中的线性美—以《早春图》为例[J].艺海，2021（7）：55-57.

[4]刘宇桑.郭熙的山水时空思想研究—以《早春图》和《林泉高致》为例[D].保定：河北大学，2023.