新的一年好

周末，朋友约我去她的新家做客，吃螃蟹。大家许久未见了——她上一次搬家，我就没过去。在菜市场买了一些活虾做“礼物”——朋友一直没有学会我教她的“香辣虾”，所以趁机再实践一次给她看。三站地铁的路程，根据导航的指引，我兜兜转转来到了她居住的小区。

大家距离不远，朋友的新家在11楼，是一个南北通透的两居室，正午的阳光斜射进室内，温暖异常。另外的朋友已经早到了，大家也是许久未见，于是，絮絮叨叨的闲话便在这个温暖的环境中铺展开来：因为生活中的琐事，朋友早上刚刚跟男友争吵完，但中午又需要他来烧菜——朋友男友的烧菜手艺很是不错，此时就处于了一种颇为尴尬的状态里。趁着男友外出取螃蟹的间隙，她跟我们倾诉了许久。作为房间里唯一的已婚人士，我觉得生活中的磕碰在所难免，尤其彼此都是在独生子女的环境中成长，大家的个体性意识自然很强，在一起生活需要一个彼此适应和磨合的过程，但只要彼此的人生观和价值观一致，那都好说——毕竟，我个人认为完全契合的爱情/婚姻是不存在的。

我们慢慢长大，逐渐独立，大多数人都需要从自己的世界里走出来，去感受他人，接纳他人，成为彼此人生中的一个部分。爱是凝结彼此关系的重要存在，面对新的、未知的2024年，我们或许依然需要用爱来温暖自己，温暖彼此。

KHAMSA KHAMSA KHAMSA

——Julia Gat

以色列摄影师。Khamsa Khamsa Khamsa 系列作品是一个长达十年的自传性项目，其中，“Khamsa”是指一种流行于北非和中东地区的手掌形护身符——对于Julia Gat而言，“Khamsa”代表着她和弟弟妹妹们成长的田园环境。他们的父母奉行一种名为“非学校教育”（Unschooling）的另类理念，其以每个孩子的需求和愿望为主导——所以，Julia Gat等人从小便在家中接受教育。Khamsa Khamsa Khamsa 系列作品不仅记录了JuliaGat自己的家庭，还记录了由朋友们/邻居们构成的“亲密小圈子”——“没有了学校的干扰，一切都变得水到渠成，”Julia Gat说，“它有一种自由的感觉，你可以建立自己的课程，真正用自己的时间去选择自己想学习的内容……但随之而来的就是巨大的责任。”

A GEOGRAPHICAL SURVEY

——Rose Marie Cromwel

美国摄影师。在A Geographical Survey 系列作品中，Rose Marie Cromwell重新审视了美国西部的复杂历史、相互竞争的神话以及历史如何塑造了这片土地等话题。Rose Marie Cromwell在美国的西部地区长大，作为一名艺术家、母亲和环保主义者，她一直都在与过去的遗产和对于未来的焦虑作斗争——“随着年龄的增长和身份的形成，了解自己来自哪里以及它如何塑造了自己的身份和价值观就显得尤为重要，更重要的是，作为父母，这个项目就像是回家。我想回顾过去，弄清楚我是如何成为现在的自己。”

A BIG FAT SKY

——Max Miechowski

英国摄影师。在访问英国东海岸的海滨小镇时，Max Miechowski意外地发现：在这些有着几十年历史的社区里，人们对于未来却充满了忧虑。夏末，住在英国林肯郡的Miechowski决定重访自己儿时度假的地方，在那里，他拍摄了A Big Fat Sky 这部作品——“他认为A Big FatSky 是自己更宏大作品的第一章。东海岸的故事，以及大流行病对于当地的人们、经济所产生的连锁反应才刚刚开始。他希望随着故事的展开，对其进行跟踪和记录。”

FADE TO BLACK

——Martina Holmberg

瑞典摄影师。Martina Holmberg用一台老式的宝利来相机拍摄了一系列充满痕迹的作品——Fade to Black ，以此来重现自己的记忆和稍纵即逝的沉思。它们定格了生活中的一些片段——鸟儿死去、花朵绽放、冬天消逝……大部分的事情都在沉默中默默演变。“这些照片是用一种偶然制造出的特殊宝丽来相纸拍摄的。随着时间的流逝，照片会发生退化——最终会完全褪色变黑。我拍下照片后，大约24小时之内，化学反应会让照片慢慢变暗——从蓝绿色调逐渐变为黄褐色调，直到图像变黑。所以，我必须毁掉宝丽来照片，从根本上分离照片层，停止照片内部的化学过程，以此来阻止降解。表达可以受到影响，但不可能完全被控制。作为表达的一部分，随机性让我着迷。这就像生活，你无法控制一切。”

PLEIN SOLEIL

——Anaïs Boileau

法国摄影师。Plein Soleil 系列作品讲述的是社区女性沐浴阳光的故事。“她们拥有金色的皮肤，在无处不在的阳光下暴露自己。她们居住在海滨的小镇上，这些小镇的标志性建筑具有拉丁风格——色彩鲜艳明亮。……这里的肖像代表了一种存在于南方地区的快乐与闲适。我试图让这些女性看起来有点滑稽和温柔，因为这就像是在和她们玩一场关于形象的游戏。在太阳镜和配饰的背后，女性是遥远的/沉思的，就像被阳光吸收了一样。我们看不到她们的眼睛，这让她们变得不近人情。游走于纪实与虚构之间，这些女性的肖像也揭示了人们对于异国情调的渴望……所有的这一切都充满了人工的痕迹——她们对自己身体的修饰，而且，这一切也显现了这是一个表象/表面的世界。”

HONOUR YOUR FATHER AND YOUR MOTHER

——Fabiana Sala

意大利摄影师。Honour Your Father and Your Mother 系列作品探讨了FabianaSala生命中的两位重要女性之间的相互关系——她已故的外祖母多年来一直与阿尔兹海默症作斗争，因此，她的母亲在过去的十年中一直都在照顾外祖母。正如Fabiana Sala所言，那是一种“复杂而费力”的事情，其涉及了传统家庭角色的逆转和一定程度上的依赖性——“从Fabiana Sala的照片中可以看出，她外祖母的世界就是她母亲的世界，其被缩小到了家庭附近的环境里。Fabiana Sala认为，这种环境就像一个‘金色的牢笼’，一个‘危险的舒适区，会在不知不觉中把我们变成囚犯’。外祖母和母亲都是在这样的环境中度过了各自的最后岁月。”

ORPHEUS

——Lilli Waters

澳大利亚摄影师。Lilli Waters以贝壳、鱼类、花朵和女性等形象为主题，创作一组名为Orpheus 的系列作品，其呈现了一种恍如隔世的黑暗水景。通过Orpheus 系列作品，LilliWaters对人类当下的某些境况进行了个人性的探索——希望与绝望、社会意识与环境意识等等。女性的身体在幽暗的环境中呈现出戏剧性的图像，其看似重申了对于女性身体或者她们与自然世界之间的浪漫化联系等传统的理想观念，但Lilli Waters却暗藏了判性的凝视：其意图为，要解决身为女性所面临的困难——在一个不断物化的社会中，如何驾驭自己的身体？