艺术专业博士培养要兼顾其专业特点

黄靖涵

绘画实践专业的学生读博深造已经成为当下十分流行的趋势，越来越多的绘画专业的学生在完成硕士阶段的学习后，选择了通过考试或申请等方式，进行更高层次的深造。

博士是国内教育中最高的学位，通常看来，拥有博士学位的人，能够很好地掌握其本专业的基本理论知识和技能，并在某一范围有自己深入的研究，能够取得具有创新意义的研究成果。美术学专业设置博士至今，通过学院的专业教学，确实培养出不少既有高学历和丰富知识储备，又兼具创作能力的人才，对于未来美术创作和美术教育发展有一定的积极影响。美术实践类博士的设置旨在培养具有理论研究素养的艺术家，博士所具备的研究能力不仅应用于学科教育的发展，对于艺术实践、人才培养和艺术传承也同样重要。艺术专业博士培养的重中之重是对于学生研究能力的训练，这种研究能力不仅表现在应用美术史或者艺术理论的研究中，更多是在绘画创作中能够有艺术创造力和艺术表现力，同时在其作品中能够显现出深厚的文化底蕴和个人修养，进而在学术素养和研究能力提升的同时，将其显现于绘画创作实践上，创作出更具有深度和更高水平的作品。

根据现有艺术专业博士培养体系的设置，学生在学习期间，包括在申请或者考取博士资格时，都涉及美术史以及艺术理论的学习和考核。其实美术史和相关艺术理论的学习，对于创作实践水平的提升有着积极意义和影响。某种程度上来说，学生在本科前所学习的造型能力、绘画技能等基本功，更为客观地说是绘画中的“技术”，绘画者具备这种基本功后，能够在创作中完成其所要表现的物象，而至于作品本身的意境和深层意蕴，单靠简单的技法学习很难有所提升。一名画家如果缺少了理论基础和文化素养的积淀，很难对绘画有深入的理解，也就很难在绘画中将作品的内涵和深度表现出来，因此加强艺术理论的学习，对于画家的创作发展是十分重要的。

就古代著名画家的学习经历来看，他们大多是兼具绘画技能和理论素养的。作为有着博士学位的画家来说，在保证专业技法能力学习的同时，更应该学习和掌握更多的专业知识，提升文化素养。而现有教学体系的培养目标，正是以此为出发点，在博士教学体系中设置了不少份额的理论课程，实际上这样的课程安排对于提高学生的理论水平和创作水平是有很大帮助的。但是理论对绘画实践提升效果不是一种可量化的呈现，这种提升在学生的创作水平上需要一个漫长的潜移默化的过程，需要一定量的积累逐渐形成质变。而现在多数学校的绘画实践类博士的考核，在所谓科研或学术成绩上的任务标准，反而在一定程度上违背了绘画实践类博士培养的初衷，在读博士期间为艺术专业博士设置了与研究型博士相同的标准，要求完成一定篇数的CSSCI期刊，以及10万字以上的学术论文，这使得原本“文字输出”基础较薄弱的艺术专业博士，需要花费更多的时间和精力，从而减少了其专业创作的时间，也间接影响了其作品的数量与质量。做艺术与做学问都不可能一蹴而就，不能仅靠科研论文的产出量来衡量艺术专业博士是否能完成学业，因为艺术专业博士的设置本就是以培養具备一定学术素养的画家为目标。

综上所述，美术实践型博士不仅要完成创作技法能力的提升，更重要的是对绘画美学思想与艺术精神进行培养和塑造，从而对于绘画艺术有更深层次的认知，进而更好地从事绘画创作。而理论的学习和观念的提升，应当是在于绘画创作实践中的提升，而不是论文指标量的输出，才能更好地提升绘画实践博士的学术能力，更符合绘画实践博士设置的初衷。

（作者系首都师范大学美术学院博士后）