中国艺术歌曲《青玉案·元夕》 的风格及演唱阐述

王润格

摘要：《青玉案·元夕》是一首中国古诗词艺术歌曲，词由辛弃疾创作于南宋淳熙元年，曲由当代作曲家李砚所作，其具有精炼的词语、高深的意境以及丰富的内涵，而风格奠定了一首作品的基调，所以在演唱中对风格的把握尤其重要，掌握好该作品的“柔美”风格在演唱中会营造出更深的意境，让听众深入地走进作品，并体会到其中的美感。演唱者可以从词意、创作背景以及和声走向等方面来剖析该作品，通过各个方面对作品的剖析，才能够向听众呈现出更好的作品，在深入了解作品的基础上呈现出来的作品是有深度有内涵的，更是能触人心弦的。

关键词：柔美风格  意境  境界

一、曲式分析

《青玉案·元夕》是一首运用中国古诗词为歌词，采用了现代的作曲技法而创作的艺术歌曲，运用偏现代化的和声走向，这种特殊的创作手法展现出了作品獨特的韵味。该音乐作品结构为单二部曲式，由前奏、A、B、连接、A'、过渡和B'构成，全曲共59小节，柔板慢速，整首作品抒情柔美，主调为A大调，4/4拍。

前奏（1～5小节）：主要采用了三声部的复调织体，高音声部和低音声部相呼应，中声部则是加入织体厚度，进而使和声色彩浓厚，第五小节左手采用和弦分解的织体形式引入主题A。接着由弱起进入到主题部分A（6～14小节），主题由a（6～9小节）和a'（10～14小节）两个乐句构成，是非方整性结构，旋律声部采用动力性强的大切分节奏，伴奏则是采用分解和弦的形式，使独唱和伴奏配合得相得益彰，在调式调性方面主要以A大调为主，从第12小节开始随着钢琴力度的加强而加强了歌曲的情绪，将歌曲推进了高潮。

B乐段（15～24小节）：该段由b（15～18小节）、c（19～24小节）两个乐句构成，为非方整性结构，此时在旋律上大量使用切分节奏，在钢琴织体上更加复杂化的情况下，进入到了歌曲的高潮部分。接着加入两小节行板速度的连接（25～26小节），钢琴的右手是连续往上的切分节奏，而左手是连续向下的十六分音符，一上一下的相互配合将音乐的情绪不断向前推进。

A'乐段（27～35小节）：该部分回到了主歌部分，左手使用十六分音符，通过对伴奏织体的改变使音乐进一步推向高点，使得旋律更为坚定。随后进入到过渡（36～44小节）：该部分为全曲的高潮部分，衬词“啊”重复运用了五次，旋律上依次向上推进，此处出现了全曲的最高音，将情绪推向顶峰。

B'乐段（45～59小节）：此时速度又从“行板”变成了“柔板”，在第55、56小节中还加入了六连音，像是对前面主题音乐的回顾，最后结束在主调主和弦上结束全曲。

二、演唱阐释

（一）作品内涵：高洁

王国维曾在《人间词话》中提道：[1]“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路，此第一境界也；‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，此第二境界也；‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，此第三境界也。”“第三境界”为辛弃疾所作的《青玉案·元夕》，在经历了许多坎坷之后才能发现自己一直寻找的结果，看待事情的角度已经得到了升华，提高到了另一种境界，就像是能看到他人看不到的“灯火阑珊处”一样，可见古诗词对高深意境的表达力，运用精简的语言就足以。

在演唱《青玉案·元夕》这首作品时，我们不仅要理解它的字面意思，更是要读懂词人内心灵魂之处，整首作品看似是在说词人寻找自己心仪的女子，实际上则是体现出词人政治失意后不愿同流合污的高洁品格，在嘈杂的元宵节独自幽怜，“东风夜放花千树，……一夜鱼龙舞。”这些都是描写元宵佳节繁华热闹的场面，在演唱时就像是在陈述一件事情一样娓娓道来，此处应用平稳柔和的情绪去演唱，给听众营造出一副唯美的画卷，其旋律走向是螺旋式上升的，此起彼伏，一句比一句更强，此时我们可以带入画面感，想象千树的繁花、漫天星雨般的烟火，目光由近景逐渐向远方看去，仿佛置身于元宵节繁华热闹的街巷中，不断给我们描绘了一个有层次感的画面，逐渐地推动乐曲的进行。“娥儿雪柳黄金缕，……众里寻他千百度”这里的旋律走向是不断向上的，所以情绪也该跟着更加激动，演唱时要更加饱满，逐渐将词人内心的情绪抒发出来，在“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”时逐渐升华，好像大彻大悟般地读懂自己的内心，看到了别人所看不到的“那人”，体现出了自己不同流合污的独特。第二乐段跟第一乐段的歌词完全一致，但情绪要更加激动才不会给听众造成审美疲劳，过渡乐段中的五个“啊”是全曲的高潮部分，好像是词人辛弃疾满腹才华却恨无用武之地的呐喊，又像是辛弃疾对统治阶级的质问，前两个“啊”更多地带上叹息的感觉去唱，后三个“啊”上支点的位置逐渐变高，声音要更加扎实，层层递进中到达全曲的高潮，在最高音时气息不断地流动后强收，停顿两拍给人回味的余地，接着又将歌曲向上推，情绪上继续推进，使得饱满的情绪抒发出来。最后将“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”重复了一遍，唱这两句时要把声音的方向往远处递，眼神往高、往远处望，流露出词人孤芳自赏的情绪，第二句要比第一句更弱更远，像是词人心中满腔的壮志已经无法实现了，那种无奈感油然而生，与自己的理想渐行渐远，呈现出一种萧瑟落寞的美感（见谱例1）。

由此可见，[2]要读懂其中所蕴含的内容才能更好地做到情感塑造，这首作品的核心就是其表达的境界，不只是看事物的表面，而是去体会其内涵，使人的境界得到升华，并且在抒发内心情感时需把握住作品柔美而婉转的基调。我们演唱时可以从眼神或者是肢体上帮助我们传递情感，眼神流动起来，但抒发词人内心的情感时不需要很夸张的肢体动作。古曲中蕴含着文人雅客的精神追求和审美情趣，我们需要在演唱中要运用自身的感悟去表达出古人的情怀和思想。

（二）咬字吐字

咬字吐字分为字头、字腹和字尾三部分，字头就是我们所说的声母，而韵母由字腹和字尾构成，字腹也就是韵腹，主要由元音构成，是较为重要的部分，通过调节舌位和唇的形状来发出不同的元音，字尾也称韵尾，是韵腹后的元音或辅音，我们常说的归韵就是从声母归到韵母上，分为三步，首先从声母开始，之后经过韵腹，最后到达韵尾。

如“夜（ye）”字从声母“y”归韵到元音“e”上，我们需要将声母吐出来之后迅速将“e”的尾音咬准，古人常运用“夜”来营造氛围，作曲家也将“夜”字作为这一句情绪的顶点，元音“e”的嘴型较扁，可以在演唱时将口内的空间增大，软腭变得更加积极，从而使得声音更加饱满圆润，而“放（fang）”字是从“f”归到了“ang”上，“f”为清辅音，首先将口腔封闭，使用气流推动突破闭合，发音十分短促，“ang”为后鼻音，要运用鼻腔去完成后鼻音，“千（qian）”字从声母“q”经过韵腹“i”，最后归韵落在韵尾“an”上，韵尾起到收尾的作用，让听众听清最后的“an”，“树（shu）”字是从翘舌音“sh”归韵到韵母“u”上，在演唱的过程中既要保持固定好撮口音“u”的口型，又要保证口腔里有足够的空间，作品大量运用到元音“u”，例如“树”“雨”“路”“舞”这些字作为每句的长音，所以我们既要固定好撮口音的口型又不能太僵硬。

中国戏曲常说“千斤道白三两唱”，由此可见“道白”的分量是极其重要的，[3]声乐是一门将音乐与语言结合在一起的艺术，在演唱过程中运用抑扬顿挫的语感能加大作品的感染力，咬字、吐字十分讲究，其重点是“归韵”，需要不断从声母转换到韵母上，最后归到韵尾上才算完全归韵。在古曲的演唱中咬字、吐字就更为重要了，词本身篇幅短而精炼，其中蕴含着词人丰富的情感，这就需要我们在演唱中咬字、吐字清晰才能更好地表达其中的内涵。

（三）气息

在声乐演唱中我们通常运用到胸腹式联合呼吸的方法进行气息练习，[4]在歌唱中气息是发出声音的基础，更是歌唱的动力，不论是民族唱法还是美声唱法，气息的运用都是十分关键的。气息分为“吸”和“呼”，吸气时后腰和两肋的状态是扩张的，吸气时不能太浅，需要“气沉丹田”，人们常说的气沉丹田并不是正真的将气吸到丹田，因为我们只能把气吸到肺里，气沉丹田其真正的用意是让我们想象把气吸到丹田也就是腹腔里，气息深了，横膈膜才会更加富有张力与支撑力，形成一个对抗的力量，使得我们的声音更加的有力。吸好气之后需要保持住后腰和两肋的状态，不能迅速松弛将气吐完，要控制住均匀地将气吐出来，在歌唱时需要用到积极饱满的气息，像一个支持我们唱歌时源源不断的动力一样。气息的运用主要有快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼和慢吸快呼等，在演唱过程中会根据不同的情况运用不同的方法。

《青玉案·元夕》在“东风夜放花千树，……一夜鱼龙舞”中，使用慢吸慢呼的方式，像是在陈述一段故事一样娓娓道来，气息需稳稳地支撑住，在“夜”字时将气息缓缓推动，让这个五度的跨越有一个更好的过渡，“树”字可以使用由强渐弱的技巧使作品更加富有韵味，[5]渐弱需要把握好对气息的控制，气息既要给足又不能太猛，后腰和两肋要支撑住。“舞”字之后整个旋律逐渐向上走，作为过渡“舞”字需要把情绪渲染起来，用渐强的技巧去演唱，气息在运行中逐渐加深，腹部的支点逐渐向下沉，氣息也要更加流动，“娥尔雪柳黄金缕……千百度”的旋律是在高音上完成的，需要十分饱满的气息，并且要加入“叹息”的感觉去唱，使气息“沉”下来，会让声音更加通畅，这一段的气息需要既“深”又“稳”。36～44小节是全曲高潮部分，其中唱五个“啊”字时我们的气息要更加饱满，运用快吸慢呼的呼吸方法，将这一系列的长音逐渐将情绪往前推，像是一个接一个的浪花，不断地推向高潮，气息的走向也是越来越深，前两个“啊”更多地是带着“叹息”的感觉去唱，从第三个“啊”开始逐渐坚定，气息逐渐加快流动，高达最高音时，气息的方向不断向下沉，搭上气息找到胸腔和头腔共鸣，饱满的气息让声音更具爆发力（见谱例2）。

最后一句“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此处的音量不需要很大但需要更加平稳饱满的气息，不能因为情绪而将气息泄掉，“处”字运用渐弱的演唱技巧，渐弱的演唱技巧完全依靠气息控制，需要饱满的气息去逐渐增强其流动力，需要配合高位置的头腔共鸣和两肋扩张的积极状态去完成。

综上所述，[6]气息十分重要，是歌唱的源泉，也是支撑我们处理作品的基础，流动饱满的气息能更好地支撑演唱，为演唱者的演唱提供充足的动力，运用得好的气息会带动歌唱者的情绪进而更好地塑造作品，将听众带入到情绪中。

结语

通过《青玉案·元夕》这首作品的学习能加深我们对古诗词的了解，体会到中国五千年文化的魅力。声乐是一种综合性艺术，其综合了演唱技巧以及舞台表演等各个方面，深入地了解作品、进行曲式分析和剖析词人的创作能让我们更好地塑造一首作品。

古诗词艺术歌曲中蕴含着文人墨客的精神追求和审美情趣，在学习这首作品的过程中我们更应该去理解词中蕴含的情感，继承发扬古人留下的财富，在演唱中更重要地是要体现出一种思想境界，把握词人所想表达的情感，最终在演唱这首作品时能向听众传递词人的思想，类似作品如《阳关三叠》《如梦令》《凤求凰》等，其中蕴含着中华文化当中独特的含蓄美，对它的学习是一种文化的传承，更是对传统文化的发扬，让古诗词经过漫长的岁月在新时代大放异彩。

参考文献：

[1]张金平.人生三境界[J].现代养生.2014（5）：49-50.

[2]张瑞红.“意境”理论下民族声乐审美研究[J]. 音乐创作.2017（6）：131-133.

[3]张晋红.浅谈歌唱中的咬字，吐字[J].戏友.2000（3）：69.

[4]齐小凤.论声乐演唱中气息的运用与训练[J].戏剧之家.2021（8）：79-80.

[5]程新丽.声乐演唱中气息的运用与训练[J].艺术家.2021（11）：111-112.

[6]鲍璐璐，孙丹.气息在声乐学习过程中的重要性及训练方法[J]. 戏剧之家.2023（12）：112-114.